海洋

在藝術(shù)天地里，攝影藝術(shù)是姍姍來遲者，至今才一百七十多年，起初記錄的攝影技術(shù)被用于藝術(shù)創(chuàng)作，把生活中稍縱即逝的典型瞬間凝結(jié)在膠片上，誕生了記錄性的攝影造型美，讓人們看到了自然界和人類本身的本相。從而和一切虛構(gòu)的人工造型瞬間劃清了界限，成為一門獨立的藝術(shù)。

攝影伊始，僅僅是客觀世界的一種單純的翻版，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和其它藝術(shù)的影響，攝影也逐漸產(chǎn)生了自己的語言，它與繪畫雖有千絲萬縷的聯(lián)系，但卻不等同于繪畫，這是因為攝影著重強調(diào)“用光來繪畫”，這一點就讓攝影成為一門獨特的藝術(shù)。攝影藝術(shù)的創(chuàng)作，是充分調(diào)配各種色光，表現(xiàn)出層次、質(zhì)感、節(jié)奏、韻律、影調(diào)等，從而表達作者的情感。攝影由剛開始的黑、白、灰的表現(xiàn)，發(fā)展到彩色攝影，到今天的數(shù)字攝影，可以說是發(fā)生了質(zhì)的變化，這更加豐富了攝影藝術(shù)的創(chuàng)作領(lǐng)域。產(chǎn)生于上個世紀二三十年代的彩色攝影，八十年代在我國日漸普及。彩色攝影在顯觀，復(fù)原自然色彩上，為人類提供了一個五彩繽紛的世界，受到人們的喜愛，從而滲透到各個社會階層，因此，許多人誤以為黑白攝影時期已過去，然而攝影歷史和現(xiàn)實證明，黑白攝影具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力與生命力，人們對黑白攝影的創(chuàng)作與研究仍經(jīng)久不衰，黑白世界的藝術(shù)天地廣闊無限。

黑白攝影是把客觀世界斑斕的色彩轉(zhuǎn)化為黑、白、灰三種單色，它運用黑、白、灰三種色調(diào)去反映和表現(xiàn)五光十色的景物，使人感受到藝術(shù)的美，與多彩的可見世界相去甚遠的黑白色有著表達世界生活美、社會美、環(huán)境美的功能。這是多么奇妙的和諧——不僅黑與白在對比中和諧，黑白與彩色也在對比中成為相輔相成的對立統(tǒng)一。古希臘著名唯物主義哲學(xué)家郝拉克里特認為黑白對比的和諧是“最美的和諧”之一。彩色攝影固然能真實地再現(xiàn)自然界景物的多姿多彩，特別是由于視覺形象接近生活，逼真感強，因而受到公眾們的廣泛喜愛。但黑白攝影的畫面要求比彩色攝影的畫面更為凝練、集中和簡練，它所潛藏著的藝術(shù)語言，從畫面上是簡單的，從內(nèi)涵上是豐富的。它所表現(xiàn)出的高雅明快，濃重深沉的情感，是彩色攝影所不能代替的。高爾基說；“一切美的東西都是十分樸素的，樸素就是美”；唐代著名詩人李白也有“綺麗不是真，生衣貴清真”之說，主張“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”的魯迅，其藝術(shù)手法總是盡力使用白描。冷靜的攝影大師也不放棄在彩色攝影盛行的時候，使用黑白創(chuàng)作，使作品產(chǎn)生一種樸素的美。

黑白攝影中，許多地方都運用著對比，對比是藝術(shù)表現(xiàn)形象的一種重要表現(xiàn)的手法，可以說任何藝術(shù)都離不開對比。文學(xué)的描寫，音樂的節(jié)奏，戲劇的表演，電影的蒙太奇，無一不時時運用這一手法，黑白攝影正是通過線條的對比，影調(diào)的對比，體積的對比等等，來達到特殊的表現(xiàn)力。我們都知道，黑與白是因為前者吸收全部色光，在色彩學(xué)上被稱為西極色，這西極色放在一起相互排斥產(chǎn)生對比，最容易吸引人的視線，牽動人的感情，無論其它哪兩種顏色的對比也不如黑白兩色的對比強烈。用影調(diào)對比，來突出主體對象是攝影藝術(shù)主要的造型手段，而剪影的處理又是這種對比的提煉。

在黑白的對立統(tǒng)一上，我國古代畫論為我們總結(jié)了很好的經(jīng)驗，如“計白當(dāng)黑”，“若要黑，多留白，多染墨”。再如八十多年前《中華攝影雜志》編輯朱壽仁的一首樸白詩道：“全白非為白，有黑方為白，是以照片中，借黑方顯白。”這種種說法均道明了黑白的關(guān)系，黑與白是互相對立而又依存的，它們之間各以與它對立的方面作為自己存在的前提，沒有黑就無法說起白，沒有白也就無法說黑。只有深刻地理解這種既對立有統(tǒng)一的辯證關(guān)系，才能全面考慮畫面上的黑與白。如在黑白攝影中為了突出主體，將畫面的大面積處理成白色或黑色和淺灰色，僅主體成為視覺中心，給人以強烈的吸引力。在攝影作品中，如果說線條是骨架，那影調(diào)就好比是血肉，特別是在黑白攝影中尤為重要，一幅攝影畫面，除了主題內(nèi)容的確定，畫面構(gòu)圖形式的選擇外，影調(diào)在藝術(shù)處理上與作品的成敗有著密切的關(guān)系。因為影調(diào)的處理，關(guān)系到畫面表現(xiàn)景物形象的形態(tài)感、立體感、質(zhì)感、空間深度感和整體氣氛，關(guān)系到畫面的均衡和對比，和諧和統(tǒng)一，關(guān)系到攝影創(chuàng)作的構(gòu)思和感情的寄托，影調(diào)關(guān)系處理的好，可以深化作品的主題，增添畫面的意境美，所以在拍攝時可按照主題有效的控制畫面基調(diào)，有意制成簡潔，精煉的高調(diào)和低調(diào)的攝影作品，充分利用黑白兩色的相互烘托相互對比，抓住了兩級色調(diào)----黑與白，畫面成低調(diào)，對比強烈，構(gòu)圖單純，含蓄而有力。讓觀眾從有限的階調(diào)和層次中感受到景色的千變?nèi)f化，

在拍攝肖像人物時，黑白人像作品把物體種種色彩關(guān)系概括，凝練成不同階調(diào)，不同層次的黑白灰產(chǎn)生既調(diào)合又對比的影調(diào)，在畫面構(gòu)成上，形成了簡潔、清新、凝練的美感。黑格爾說；“真與美是一回事，這就是說，美必須是真”。在所有造型藝術(shù)中，攝影的藝術(shù)形象最逼真，真切之美是攝影作品生命力和感染力的主要來源，特別是黑白人像攝影，通過黑、白、灰多階影調(diào)的變化，以及光線的運用，光比控制，能使呈現(xiàn)在人們眼前的作品有一種如見其人的親切感，使人更易感受到人物內(nèi)心世界的豐富性，更有利于突出人物的精神和性格。黑白攝影的藝術(shù)是多種多樣的，但都是以高度的概括和凝練客觀的世界的繽紛色彩為手段，是光影造型領(lǐng)域里表現(xiàn)語言的高度概括和總結(jié)，是攝影家把自己的情感完全注入了黑、白、灰色調(diào)里，通過黑、白、灰本身固有的特性，形成了黑白攝影藝術(shù)的強化性語言。

高明的攝影家苦于駕馭黑白表現(xiàn)手段的最高造諧，是用心靈之“光”調(diào)配黑與白，慘淡經(jīng)營，使其糅合并孕育出畫面無窮無盡的生機與意態(tài)。黑白之美，美就是單純中的豐富，統(tǒng)一中的變化，抽象中的具象，概括中的具體。美就美在情感的豐富性，英國的納特說；“色彩能向人們顯示景物的本來面目，而黑白照片能通過啟示的力量，引導(dǎo)人們體會照片上所包含的攝影家的想法，它告訴人們的不只是好看或不好看，它告訴人們的是情感更深的方面，這種情感像照片上的層次一樣豐富?！?/p>

英國的黑白攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯以其作品富有音樂美感而著稱于世。他善于從事物纖毫畢露的紋理，細膩微妙的質(zhì)感揭示和表達出粗狂強烈的力之美，這種力的美，正是通過深沉濃郁的影調(diào)而獲得充分的表現(xiàn)。而我國的前輩攝影家吳中行則以簡潔，清新，素雅的風(fēng)格賦予作品東方情調(diào)之美。他融詩、畫、影藝于一爐，意象與紀實為一體，極盡黑白影調(diào)構(gòu)成的韻律美。如果說亞當(dāng)斯的風(fēng)格偏重于自然本身的再現(xiàn)，具有刻意求實的審美意味，吳中行則偏重于抒發(fā)主觀情感的意象美。雖然二者均以黑白攝影見長，一個則重于狀物，另一個則重于抒性，但黑白之美貫注其中。

攝影術(shù)自公認的一八三九年八月達蓋爾公布銀版照相法至今一百七十多年的歷史。百余年來，無數(shù)攝影家不遺余力嘔心瀝血的研究和探索，積累了豐富的黑白攝影經(jīng)驗和理論成果，并為我們留下了許多的不朽的黑白攝影藝術(shù)作品。黑白攝影藝術(shù)特殊的表現(xiàn)價值和魅力，使其能夠從攝影術(shù)誕生之日起至今，與彩色攝影相比毫無遜色之處，且必將繼續(xù)下去。然而，黑白只是黑白，黑白絕不等于彩色，正如彩色代替不了黑白，黑白彩色各具特點，各有奧妙，各盡其美，大千世界才能通過不同的表現(xiàn)形式而能顯得更豐富、更充實、更完美。

（作者單位：寧夏吳忠市同心縣文化館）endprint