趙海龍

摘 要：搖滾樂以其器樂的簡約性、聲樂以及唱詞的直接性來表達獨特的現(xiàn)實主義特征，美國搖滾電影由于搖滾樂的制約，也表現(xiàn)出極為強烈的現(xiàn)實主義特性，而且此類電影力圖擺脫歌舞片的套路，逐漸從現(xiàn)實生活、社會現(xiàn)象以及社會革命的角度表現(xiàn)其社會學意義。

關鍵詞：搖滾電影 社會學

姜文曾在媒體的采訪中說：“電影沒有好與壞之分，只有好看不好看之別?！边@席話雖然主觀意味濃烈，但也不無道理。但好看和不好看的區(qū)別到底是什么呢？我個人認為，這是電影的表達手段和所要表達的思想之間的關聯(lián)問題，也就是小和大的問題。電影的大小關聯(lián)不外乎兩種方式，第一種就是以大見大，即以較為重大的歷史事件或者著名的歷史人物為表現(xiàn)手段，來表現(xiàn)創(chuàng)作者所要表達的思想和看法；第二種便是以小見大，即以真實生活中的普通人物、普通事件為表現(xiàn)手段和方式，將生活中的小事、普通事一定程度地放大，從而表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想看法。第二種關聯(lián)方式的電影在主題思想的表達方面更有張力、更有說服力，第一種關聯(lián)方式的電影多以主旋律電影為主，此類電影在電影市場急速發(fā)展的過程中慢慢失去了位置，并有著向“以小見大”類型發(fā)展的趨勢。如建國六十年獻禮片《建國大業(yè)》中，將毛澤東等歷史人物普通化，并以明星陣容的商業(yè)元素增強了主旋律影片的可看性。這種可看性其實就是影片和觀眾的距離，影片越接近現(xiàn)實，觀眾與影片的距離就越接近，雖然影像和觀眾間的間離距離是不可消除的，但要使得電影“好看”，還是要很大限度地接近現(xiàn)實，從而展示其社會學意義。

一、反映現(xiàn)實生活

蘇聯(lián)音樂理論家拉波泡泡爾特曾說過：“藝術形象乃是現(xiàn)實界的概括表象?！雹偎囆g形象必然地和現(xiàn)實聯(lián)系到了一起而且無法分割。美國搖滾電影中的音樂形象和現(xiàn)實生活也是緊密相連，《順時搖滾》（Rock Around the Clock，1956）是搖滾樂現(xiàn)場演出的直接記錄，表現(xiàn)出了強烈的紀錄片風格，予以表達。自《搖滾先生：艾倫·弗里德的故事》（Mr. Rock 'n' Roll： The Alan FreedStory，1957）開始，美國搖滾電影開始青睞于人物傳記的形式。搖滾人物傳記電影不會像我國的“文革”電影一樣，把人物都塑造成“高、大、全”，而是將人物和現(xiàn)實環(huán)境最大限度地相融合，塑造生活中的人、音樂理想中的人，更加美妙之處就在于有的影片將人物融入現(xiàn)實生活和音樂理想的矛盾之中，強烈的外在和內(nèi)在矛盾的交錯將人物豐富的內(nèi)心表達得淋漓盡致。如《西德和南?！罚⊿id andNancy，1986）、《大門》（The doors，1991）、《最后的日子》（Last Days，2005）等影片，沒有激烈的戲劇沖突，但現(xiàn)實生活的窘迫和音樂理想的偏執(zhí)使得影片中的人物真實了起來，在用這些人物所創(chuàng)作的經(jīng)典音樂豐滿其人物形象的同時，影片的觀賞性也很大程度地增強了。美國搖滾電影也擁有很多好萊塢電影的商業(yè)元素，其中一部分影片將關注的焦點集中在懷揣搖滾夢想的小人物身上，這些小人物不是演唱耳熟能詳?shù)膿u滾經(jīng)典曲目，就是自己撥弄著樂器，用原創(chuàng)音樂來展示內(nèi)心世界，經(jīng)典曲目增強了影片的搖滾意味，原創(chuàng)音樂卻從音樂形象的角度關注人物現(xiàn)實的生活環(huán)境。

二、審視社會現(xiàn)象

能夠如實地反映現(xiàn)實生活是美國搖滾電影中音樂形象最為基本的外在功能。既然此音樂形象能夠反映現(xiàn)實生活，它便和社會有著不可剝離的關系?！拔覀兛梢哉f音樂首要地是一種社會現(xiàn)象：說是社會的，因為它是一種人類的產(chǎn)品，并且因為它是一種在作曲家、解釋者和聽者之間交流的形式。如果音樂被認為能夠?qū)ι鐣钪械膫€人產(chǎn)生影響，那么這種特別的關系就使它成為一個社會現(xiàn)象，并且在我們的閑暇時間里以多種方式特別引人注目?！雹趶囊魳飞鐣W的角度來講，搖滾樂的誕生和發(fā)展是依附于社會發(fā)展的，美國1950年代的社會局勢孕育了搖滾樂，搖滾樂又影響著一批思想激進的年輕人，這些年輕人雖然對美國社會的發(fā)展沒有起到?jīng)Q定性的作用，但是對其社會發(fā)展產(chǎn)生了顯著的影響。這種影響表現(xiàn)在搖滾樂這種種激進式的反思，這也是在一種特定社會環(huán)境下的獨特反思，這種反思的基礎便是對社會現(xiàn)象的審視。

社會現(xiàn)象盡可分為物質(zhì)層面和精神層面。物質(zhì)層面包括自然地理環(huán)境、人口因素，但主要指物質(zhì)資料生產(chǎn)方式。精神層面則包括包括政治法律思想、藝術、道德、宗教、哲學、科學以及風俗習慣等。美國搖滾電影在社會現(xiàn)象的表達方面具有清晰的層次。社會現(xiàn)象的物質(zhì)層面在美國搖滾電影里多以人物形象、空間形象等影像來進行視覺傳達，如《西德和南?！罚⊿id and Nancy，1986）中的莫西干發(fā)型、褲鏈、項圈、黑色皮褲等包裝的朋克人物形象、《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine，1998）中華麗而性別曖昧的人物形象、《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock，2009）中典型的嬉皮士形象；《搖滾總動員》（Airheads，1994）中的車庫、《底特律搖滾城》（Detroit Rock City，1999）中的地下排練室等也成為美國搖滾電影鮮明的空間形象，在此基礎上，涂鴉也成為美國搖滾電影空間形象的典型符號。

社會現(xiàn)象的精神層面是其靈魂與核心。社會現(xiàn)象的物質(zhì)層面為影像做足了鋪墊，以至于精神層面可以被美國搖滾電影中的音樂形象得以充分展現(xiàn)。社會現(xiàn)象的精神層面是相對主觀的，搖滾樂對其的關注受到了階級因素的影響。在美國這個典型的資本主義社會中，搖滾樂并沒有收到各種階級的青睞，不同的階級身份對搖滾樂的觀念也是截然不同，同時對社會現(xiàn)象的反應也是大相徑庭。這里所闡述的階級并不完全是所謂的經(jīng)濟范疇、歷史范疇以及政治范疇，而是在原本意義的階級基礎上產(chǎn)生的“保守派”和“激進派”?！氨Ｊ嘏伞贝蠖嗌钬S裕，對社會持滿意態(tài)度，并對社會現(xiàn)象不加以深思；“激進派”一部分因為外在原因生活窘迫，另一部分因為主觀價值觀念的差異對社會不滿而產(chǎn)生怨怒，該類“激進派”以自我為中心，對社會現(xiàn)象時時加以注視。美國搖滾電影中的音樂對這兩大類型的社會審視也有著不同的角度。《搖滾先生：艾倫·弗里德的故事》（Mr. Rock 'n' Roll： The Alan Freed Story，1957）在用音樂展示艾倫·弗里德的一生時描述了社會大環(huán)境，《搖滾青春夢》（The Rocker，2008）所關注的是“校園”這個小的社會環(huán)境，也并沒有引申，該類的搖滾電影中的音樂較為主流化，從相對認可社會的態(tài)度來表達生活、追求夢想、向往愛情；諸如《迷墻》（The Wall，1982）、《底特律搖滾城》（Detroit Rock City，1999）、《8英里》（8 Mile，2002）、《海盜電臺》（The Boat That Rocked，2009）等影片都是以批判的視角去審視當下社會的現(xiàn)實。endprint

三、倡導社會革命

有不滿必定會有反抗。“激進派”絕不會對不滿的社會現(xiàn)實坐視不理視而不見，即使無法改變這一切，也要以搖滾樂作為武器，就像魯迅手中的筆，倡導社會革命?！敖菘饲翱偨y(tǒng)哈維爾（Vaclav Havel）曾經(jīng)跟六十年代最重要的另類樂隊‘地下絲絨（Velvet Underground）的主唱Lou Reed說，他們的音樂對于改變捷克的歷史具有非常關鍵的影響。”③231968年，當時還不是總統(tǒng)的哈維爾在“布拉格之春”展開之時卻來到了紐約，他當時看到了《肉叔叔》（Uncle Meat，1987）的導演弗蘭克·扎怕的搖滾樂表演，也在哥倫比亞大學目睹了與警察進行激烈對抗的學生運動，他將搖滾和革命帶回了布拉格這個美麗但淪陷于戰(zhàn)火中的城市。布拉格的搖滾樂隊“宇宙塑料人”（Plastic People of the Universe）成立了，他們從哈維爾那里接觸了“地下絲絨”的音樂，很快地其他諸多捷克的作家、藝術家以及更多的搖滾樂隊都加入其中，開展被他們稱為“第二文化”的地下文化，而其中大部分人認為搖滾樂是“第二文化”的領頭羊。

無可置疑的是，被稱為“絲絨革命”的捷克民主化就是被美國1960年代的搖滾樂點燃的。搖滾樂帶著叛逆的萌芽來到這個世界，它牽引著年輕人的思想，對其所在年代的社會體制提出了質(zhì)疑，革命在這些年輕人不安分的心中蠢蠢欲動。不同的時代都會有不同的搖滾藝術家來領導社會革命的進行。1960年代的鮑勃·迪倫是搖滾樂革命史上永遠的豐碑；1960年代末的約翰·列儂是那個年代社會革命高潮的旗幟，該年代的瓊·貝茲是整個年代中愛與和平的象征；1970年代的大衛(wèi)·鮑伊、沖撞樂隊以及性手槍樂隊是對于情欲的顛覆和底層青年憤怒的呼喊。這些以搖滾樂引領社會革命的搖滾藝術家并沒有在當時的年代里曇花一現(xiàn)，他們的音樂對社會革命發(fā)展和進行的影響存在至今。

有幾部美國搖滾電影是直接反應此類搖滾大家的思想意識的?！段鞯潞湍舷！罚⊿id and Nancy，1986）是性手槍樂隊的真實寫照，《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine，1998）是通過影片映射大衛(wèi)·鮑伊領銜的華麗搖滾的視覺和思想顛覆、《我不在場》（I'm Not There，2007）以鮑勃·迪倫為核心展示了時代推移中的社會變革……《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine，1998）和《我不在場》（I'm Not There，2007）的導演托德·海因斯無疑是美國搖滾電影中最具思想性和顛覆性的導演之一。作為青年亞文化的一種表現(xiàn)形式，華麗搖滾被托德·海因斯搬上了銀幕并在戛納電影節(jié)上備受業(yè)內(nèi)外認識的關注并且飽受爭議。他說道：“七十年代初期，關于情欲最有趣的部分甚至不是同性戀，而是各種相對的東西彼此吸引：男人和女人，同性戀和異性戀。尤其，雙性戀是和每個人都相關的?！雹?8托德·海因斯從另類的角度重新審視了華麗搖滾的性別意涵，通過搖滾樂重新建構了人和情欲的關系，并對既有的社會傳統(tǒng)規(guī)范進行挑戰(zhàn)?！段也辉趫觥罚↖'m Not There，2007）用影像來表現(xiàn)搖滾樂所倡導的社會革命。1960年代的學生領袖理查德·弗蘭克斯（Richard Flacks）曾經(jīng)說過：“要了解《休倫港宣言》（The Port Huron Statement），你必須先了解鮑勃·迪倫（Bob Dylan）?！?③37鮑勃·迪倫所在的1960年代，無疑是搖滾樂和社會運動碰撞最為強烈的時期，越南戰(zhàn)爭、暗殺肯尼迪以及馬丁·路德金等事件引發(fā)了眾多的反戰(zhàn)運動、黑人民權運動、校園言論自由運動等，如此眾多的社會革命沖擊著美國社會的歷史軌跡?！皼]有六十年代的青年亞文化（Counter-Culture），搖滾樂和民歌運動不可能煥發(fā)如此豐富的生命力；沒有搖滾樂的介入，六十年代的青年運動更不可能如此風起云涌。”③38

注釋

① （蘇）康斯坦丁諾夫，（保）安蓋諾夫，等，編著.音樂美學原理[M].楊洸，譯.中國文聯(lián)出版公司，1987：171.

② （美） 伊沃·蘇皮契奇.社會中的音樂：音樂社會學導論[M].湖南文藝出版社，2005：45，46.

③ 張鐵志.聲音與憤怒——搖滾樂可以改變世界嗎？[M].廣西師范大學出版社，2008.endprint