張沖臻??

摘要：音樂作為人類文化中非常重要的一種，它以其獨(dú)特的美麗，伴隨著人類歷史的發(fā)展。對于音樂的理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造等，原本也是人類素質(zhì)和能力的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：音樂；西洋音樂；小提琴音樂

一、 前言

音樂是世上最美，生活所不可或缺的。音樂能觸及人的靈魂，音樂使人的思想和性格得以熏陶，音樂讓人類的精神光芒萬丈。小提琴作為最有豐富表現(xiàn)力樂器之一，能發(fā)出接近人聲的聲音。其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現(xiàn)力、極強(qiáng)的感染力，當(dāng)之無愧被稱為“樂器之后”。

隨著西洋音樂興起，小提琴音樂也一并進(jìn)入中國，較早得到了發(fā)展。音樂的發(fā)展之路并不是一味模仿，而是創(chuàng)造出有自我特色、風(fēng)格新的東西。中國小提琴音樂是受外來的演奏技巧和文化影響的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出中國民族特色的小提琴音樂。

中國小提琴音樂作品是中國音樂文化和西洋音樂相互摩擦、碰撞以后結(jié)合而生成的產(chǎn)物，可以說是中國音樂和西洋音樂的結(jié)晶。中國小提琴音樂作品必然表現(xiàn)了中國民族音樂文化和西洋音樂文化的結(jié)合。這是在包含文化和美學(xué)的特定含義的同時(shí)，創(chuàng)作出具有自我特色演奏技巧和民族特色的作品。

此文是根據(jù)中國民族小提琴作品創(chuàng)作開始的時(shí)代，總結(jié)、研究小提琴民族作品。中國民族作品和中國傳統(tǒng)音樂文化是緊密相連的，從中國傳統(tǒng)音樂特征的分析、問題的解決開始，到小提琴民族式的演奏技巧的種類、作品的把握、演奏技巧的原理進(jìn)行研究。

二、 中國小提琴作品創(chuàng)作的發(fā)展概況

近代以來，中國人逐漸接受西洋文化，學(xué)習(xí)西洋文化。音樂作為文化里一個(gè)重要的組成部分也被傳入中國。并且，從怎樣的視點(diǎn)看待西洋文化和中國自身文化，西洋音樂文化和中國音樂文化怎樣結(jié)合。中國小提琴音樂可以說是和西洋音樂文化結(jié)合很好的典型。18世紀(jì)從基督教傳入中國，到20世紀(jì)，通過馬思聰、何占豪、陳剛等音樂家們的努力，創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國本土小提琴音樂作品。

至今，中國人最早創(chuàng)作的小提琴曲是地質(zhì)科學(xué)家李四光在1920年作曲的《行路難》，之后是冼星海在1934年作曲的《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》。真正有社會影響力的是以馬思聰為代表，1937年到1949年的中國小提琴作品。那些作品體現(xiàn)了中國音樂文化和西洋音樂文化完美融合，從此拉開了民族化的道路，其藝術(shù)的影響力是中國小提琴音樂史的最高潮。中國第一次全國音樂周上，音樂民族化是大家最為關(guān)心的問題。中國小提琴作品創(chuàng)作第二高潮時(shí)期是從20世紀(jì)50年代到70年代，馬思聰說“創(chuàng)作民族的曲子”，當(dāng)然除了作曲以外，演奏家們改編的曲子也很多。中國的戲曲、傳統(tǒng)表演、民間樂曲、民間歌舞的音調(diào)作為素材影響擴(kuò)大開來。有各種風(fēng)格，表現(xiàn)各種地域特色、民族特色。以《梁?！窞榇碜鞯暮芏嘧髌繁粍?chuàng)作出來。這些作品展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂的基本特征，吸收了一些民族樂器的演奏技巧以及表現(xiàn)方法，民族特有的滑音等，采用民族式小提琴演奏技巧。為了表現(xiàn)民族傳統(tǒng)的美學(xué)觀念，運(yùn)用了很好的技術(shù)。中國“文化大革命”期間，小提琴作品的創(chuàng)作內(nèi)容與題材受到了非常大的環(huán)境影響，但卻一直地努力在探索、創(chuàng)新，《陽光照耀這塔什庫爾干》《苗嶺的早晨》《喜見光明》等優(yōu)秀的作品問世。80年代開始，中國小提琴音樂創(chuàng)作題材、表現(xiàn)技巧向著多面化，構(gòu)思新穎大步邁進(jìn)。并且，人們對于中國文化和西洋文化有了深入了解，擴(kuò)大了對于“民族化”的認(rèn)識，不限于民間的歌，民族樂曲的引用、改編或模仿這些范圍。

三、 作品分析

中國小提琴藝術(shù)至今，已經(jīng)有很多同中國民族音樂文化結(jié)合的優(yōu)秀作品。我認(rèn)為，中國小提琴音樂作品分三大類。第一類，從作品的音樂表現(xiàn)和傳統(tǒng)民族音樂的關(guān)系看，民族式小提琴音樂作品和非民族式小提琴音樂作品，后者在音樂表現(xiàn)上，和傳統(tǒng)民族音樂沒有關(guān)聯(lián)。比如像桑桐作曲的《夜景》，類似的無調(diào)性作品是少之又少。第二類，區(qū)別于民族式小提琴音樂作品創(chuàng)作素材所屬的音樂體系——非漢族傳統(tǒng)音樂。漢民族傳統(tǒng)音樂采用五聲音階，是中國小提琴音樂作品重要的組成部分，新疆地區(qū)的伊斯蘭音樂，也就是所謂的非漢族傳統(tǒng)音樂，比如說《陽光照耀著塔什庫爾干》《新疆之春》等也是中國小提琴音樂作品重要的組成部分。第三類，民族傳統(tǒng)音樂。從作品和民族傳統(tǒng)音樂文化的關(guān)系看，分為幾種。一、 傳統(tǒng)樂曲直接引用或改編，如《二泉映月》《漁舟唱晚》等。二、 以民間歌曲、中國戲劇、傳統(tǒng)表演為素材創(chuàng)作的作品，中國小提琴音樂作品大多都是這樣的曲子，像《梁?！贰稇c豐收》《喜見光明》《思鄉(xiāng)曲》等。三、 以具有民族音樂特征的電影音樂和電視劇音樂為素材的曲子，像《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《花兒為什么這樣紅》《游擊隊(duì)歌》等。四、 雖然音樂表現(xiàn)方式新穎，但是創(chuàng)作構(gòu)思是從傳統(tǒng)音樂當(dāng)中挖掘出來的。比如《山之女》《戲韻》等。

四、 民族式小提琴演奏藝術(shù)

中國地大物博，是一個(gè)多民族國家，中國文化源遠(yuǎn)流長，傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容豐富。小提琴藝術(shù)的民族化是通過小提琴演奏，傳統(tǒng)音樂文化各要素緊密相連進(jìn)行的音樂藝術(shù)創(chuàng)作?！懊褡寤笔菨h族、各少數(shù)民族對中華民族傳統(tǒng)音樂的再創(chuàng)作。良好發(fā)展是以當(dāng)代藝術(shù)水準(zhǔn)為基礎(chǔ)，挖掘傳統(tǒng)音樂文化精髓，展現(xiàn)中國文化特有內(nèi)涵?，F(xiàn)今中國民族式小提琴音樂作品是西洋音樂形式以及表現(xiàn)手段（小提琴獨(dú)奏、重奏、交響樂）和中國傳統(tǒng)音樂文化（音樂美學(xué)觀念、民間故事、民間調(diào)式、民族樂器）的結(jié)合。從取材中國音樂體系小提琴音樂作品看，顯露了中國傳統(tǒng)音樂主要特征。

五、 研究對象

和西洋音樂特征有所不同的是，小提琴民族化具體表現(xiàn)在演奏技巧問題上，以西洋傳統(tǒng)小提琴演奏技巧為基礎(chǔ)、有了中國小提琴曲民族式演奏技巧，進(jìn)一步可以說創(chuàng)新了演奏體系。之所以如此說，是因?yàn)槲餮笠魳肥菑闹惺兰o(jì)開始伴隨著傳統(tǒng)大小調(diào)，小提琴得以規(guī)范，技法得以發(fā)展、成熟。小提琴藝術(shù)既然民族化了，就不能依賴西洋音樂文化，也就是說中國傳統(tǒng)民族音樂和西洋音樂的音樂形態(tài)一定要有區(qū)別。漢族音樂、少數(shù)民族音樂屬于中國音樂體系，一部分少數(shù)民族音樂，如塔吉克族、維吾爾族、俄羅斯族等屬于中國音樂體系以外，中國音樂體系以外細(xì)分兩個(gè)音樂體系，西洋音樂體系和阿拉伯音樂體系。如果要演奏取材于中國音樂美學(xué)的五聲音階，中國音樂體系作品，演奏技巧一定從西洋傳統(tǒng)式小提琴演奏進(jìn)行必要調(diào)整。有些西洋傳統(tǒng)小提琴技法在中國民族風(fēng)格曲子里出現(xiàn)的話，關(guān)系到曲子整體氛圍合適與否。本文研究對象就是取材于中國音樂體系民族化小提琴音樂作品的特色演奏技法。endprint

六、 研究目的

本文從中國傳統(tǒng)音樂文化視點(diǎn)出發(fā)，針對傳統(tǒng)音樂特征，民族式演奏技法種類，演奏技巧原理，練習(xí)方法等問題進(jìn)行研究。最重要的是，從演奏技巧內(nèi)涵里分析要點(diǎn)，總結(jié)針對民族式演奏技法的練習(xí)方法。本文多為中國小提琴音樂作品和西洋小提琴音樂作品的對比，包括日本小提琴音樂作品，我想對這些作品進(jìn)行說明。引進(jìn)科學(xué)的練習(xí)方法，從西洋傳統(tǒng)演奏到中國民族式演奏方法自然轉(zhuǎn)變，把握技術(shù)層面中心要點(diǎn)，在技術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域里補(bǔ)充中國小提琴民族式演奏藝術(shù)。

第一章小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》創(chuàng)作于1959年，受中國古代凄美的民間故事啟發(fā)，這首曲子得以問世?！读荷讲c祝英臺》的傳說被稱為中國的《羅密歐與朱麗葉》，最初是以中國戲劇越劇形式演繹過。

（一） 作品的創(chuàng)作背景

《梁山伯與祝英臺》小提琴協(xié)奏曲以被廣為流傳的民間傳說《梁山伯與祝英臺》為題材，越劇音樂作為素材創(chuàng)作出來的?，F(xiàn)在，已經(jīng)成為世界名曲，叫做《Butterflyloves》。

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》是當(dāng)時(shí)還在上海音樂學(xué)院上學(xué)的陳剛與何占豪的作品。1958年冬天創(chuàng)作，次年五月在上海首演，受到廣泛好評，首演余麗娜擔(dān)任小提琴獨(dú)奏手。以廣為流傳的民間傳說為題材，越劇曲調(diào)為素材單樂章小提琴協(xié)奏曲非常之成功。《梁山伯與祝英臺》傳說里描繪梁山伯與祝英臺二人令人感動的愛情，控訴封建社會的禮節(jié)和道德，丑惡的社會現(xiàn)象。人們反對封建社會惡習(xí)，同情讓人憐憫的愛情。曲式為奏鳴曲，包含引子、出現(xiàn)部、展開部、再現(xiàn)部。作品從故事中的《梁山伯與祝英臺義結(jié)金蘭》《祝英臺抗婚》《化蝶》三個(gè)場景作為出現(xiàn)部、展開部、再現(xiàn)部使用。采用西洋協(xié)奏曲的奏鳴曲，特別體現(xiàn)了故事矛盾。并且很好地吸收了中國戲劇表現(xiàn)方法，雖然是交響樂曲，但是具有民族特色。

（二） 作曲者和演奏者介紹

陳鋼

陳鋼1935年生于上海，中國近代有名的作曲家。年輕時(shí)，陳鋼師承父親，后跟隨匈牙利鋼琴家學(xué)習(xí)作曲和鋼琴。1955年考上上海音樂學(xué)院以后，他師承丁善德和蘇聯(lián)音樂家阿爾扎馬諾夫?qū)W習(xí)作曲與理論。學(xué)生時(shí)代，他與何占豪合作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》蜚聲中外樂壇。

何占豪

何占豪1933年生于浙江省平凡的農(nóng)民家庭，以唱紹興劇為生的父親不希望兒子將來像自己一樣過著窮困潦倒的生活，在何占豪12歲時(shí)，父親用借來的錢把他送到杭州念初中，希望他將來成為一個(gè)有文化的人。沒想到酷愛戲曲的何占豪最后還是學(xué)上了越劇。一次上海之行讓何占豪無意中考上了上海音樂學(xué)院，并且創(chuàng)作了中國第一部小提琴協(xié)奏曲《梁祝》。這首曲子被稱為中國傳統(tǒng)音樂和西方音樂完美結(jié)合的典范。

余麗拿

余麗拿1940年出生于上海，中國有名的小提琴家。自幼學(xué)習(xí)鋼琴，1951年進(jìn)入上海音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)，后又考入上海音樂學(xué)院管弦系，師承竇立勛和譚抒真，1962年畢業(yè)于上海音樂學(xué)院。

（三） 梁山伯與祝英臺的傳說

東晉時(shí)期，浙江上虞縣祝家莊玉水河邊，有個(gè)祝員外之女英臺，美麗聰穎，自幼隨兄習(xí)詩文，慕班昭、蔡文姬的才學(xué)，恨家無良師，一心想往杭州訪師求學(xué)。祝員外拒絕了女兒的請求，祝英臺求學(xué)心切，偽裝賣卜者，對祝員外說：“按卦而斷，還是讓令愛出門的好?！弊８敢娕畠簡贪缒醒b，一無破綻，為了不忍使她失望，只得勉強(qiáng)應(yīng)允。英臺女扮男裝，遠(yuǎn)去杭州求學(xué)。途中，邂逅了赴杭求學(xué)的會稽（今紹興）書生梁山伯，一見如故，相談甚歡，在草橋亭上撮土為香，義結(jié)金蘭。不一日，二人來到杭州城的萬松書院，拜師入學(xué)。從此，同窗共讀，形影不離。梁祝同學(xué)三年，情深似海。英臺深愛山伯，但山伯卻始終不知她是女子，只念兄弟之情，并沒有特別的感受。祝父思女，催歸甚急，英臺只得倉促回鄉(xiāng)。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英臺不斷借物撫意，暗示愛情。山伯忠厚純樸，不解其故。英臺無奈，謊稱家中九妹，品貌與己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家貧，未能如期而至，待山伯去祝家求婚時(shí)，豈知祝父已將英臺許配給家住鄮城（今鄞縣）的太守之子馬文才。美滿姻緣，已成泡影。二人樓臺相會，淚眼相向，凄然而別。臨別時(shí)，立下誓言：生不能同衾，死也要同穴！后梁山伯被朝廷招為鄞縣（今鄞州區(qū)）令。然山伯憂郁成疾，不久身亡。遺命葬鄮城九龍墟。英臺聞山伯噩耗，誓以身殉。英臺被迫出嫁時(shí)，繞道去梁山伯墓前祭奠，在祝英臺哀慟感應(yīng)下，風(fēng)雨雷電大作，墳?zāi)贡?，英臺翩然躍入墳中，墓復(fù)合攏，風(fēng)停雨霽，彩虹高懸，梁祝化為蝴蝶，在人間蹁躚飛舞。

（四） 作品鑒賞和分析

引子

出現(xiàn)部，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺相識、相戀，長笛演奏引子。

緊接著，雙簧管表現(xiàn)美麗景色，這個(gè)主題調(diào)式取材于越劇的間奏。

之后，小提琴演奏凄美的愛情主題，大提琴給予配合，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺的愛情，讓人羨慕的戀情。這階段音樂是全曲的中心。

主題完了以后，曲子變得格外輕快，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺一起在書院學(xué)習(xí)，玩耍的情景。

展開部表現(xiàn)祝英臺抵抗婚約，曲子從最初歡快的旋律轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)梁山伯、祝英臺二人的愛情被封建禮節(jié)所迫害。

接下來，小提琴連續(xù)切分音，音調(diào)逐漸接近，感情逐漸增強(qiáng)，表現(xiàn)梁山伯、祝英臺同封建社會的束縛、迫害作斗爭。

斗爭失敗，小提琴和大提琴合奏音調(diào)，像在哭泣，梁山伯、祝英臺之間互訴衷腸，音樂漸漸越來越強(qiáng)，最后變?yōu)閴蚜?、絕望的心情。

再現(xiàn)部化蝶，豎琴演奏虛幻的音樂，表現(xiàn)非常美麗的畫面，出現(xiàn)部愛情主題再一次響起，梁山伯、祝英臺二人雙雙化蝶于空中翩翩起舞，緊接著音調(diào)輕快變?yōu)橛淇斓男那?，表現(xiàn)人們對美好愛情的憧憬。

（五） 關(guān)于作品演奏者

至今許多中外小提琴家演奏過《梁?！?，但最具有代表性的人物有三個(gè)人。首先當(dāng)之無愧的是余麗拿，1959年5月《梁祝》首演時(shí)，余麗拿擔(dān)任小提琴獨(dú)奏，那時(shí)她年僅18歲，還是上海音樂學(xué)院學(xué)生。余麗拿演奏的最大特色就是走心，完完全全、毫無保留地投入自己情感。她演奏《梁?！返某?、磁帶、CD至今發(fā)行了200萬。其次就是日本小提琴家西崎崇子，1979年西崎崇子發(fā)行了《梁祝》小提琴協(xié)奏曲唱片，為了海外聽眾能更好地理解，西崎崇子把曲名《梁?！犯臑椤禕utterfly Love》，西崎崇子使用國際化技術(shù)，音色優(yōu)美，至今她發(fā)行的唱片、磁帶、CD有六種版本共1000萬。第三個(gè)是旅美青年小提琴家呂思清，呂思清對中國文化，理解能力很高，并且他的演奏技巧絕對一流，他演奏的《梁祝》是很特別的風(fēng)格，有不一樣的感覺，在青年聽眾當(dāng)中非常有人氣。endprint

（六） 關(guān)于作品的總結(jié)

雖然是很有年代的曲子，但是至今依然在中國人當(dāng)中有相當(dāng)高人氣。這首曲子的經(jīng)典之處在于悲愴的旋律，當(dāng)小提琴聲空靈地響起，誰聽到都會掉眼淚，被感動。

當(dāng)今社會的人們無不在追求權(quán)利與金錢，欲望越來越多，貪念越來越多，很難滿足。人情冷漠，不好好珍惜愛情的人越來越多。

我希望大家能好好聆聽這首曲子，這首曲子能使你身心得到放松，能使你冷靜思考人生。

知道《梁山伯與祝英臺》傳說的人，聽過《梁?！愤@首曲子的人一直被這個(gè)廣為流傳的愛情故事感動?！读鹤！肥菍δ信利悙矍橥昝赖谋憩F(xiàn)，這首曲子讓人難以忘懷，兩人最終化為在空中纏綿飛舞的彩蝶，成為大家戀愛模范的《梁祝》誕生以后，涵蓋了中國民族精神和忠誠思想，愿中國人喜愛的《梁祝》能成為世界人們喜愛的《梁?！贰?/p>

第二章二胡曲《二泉映月》和小提琴改編曲《二泉映月》

（一） 作品的創(chuàng)作背景

《二泉映月》為中國民間音樂家華彥鈞創(chuàng)作作品。作品是作者在黑暗年代，雙目失明，生活貧乏，遭遇了太多不幸和困難時(shí)創(chuàng)作出來的。全曲旋律非常凄苦，帶著激烈的憎恨和強(qiáng)烈的不滿情緒，作曲者被生活所迫在街上拉二胡賣藝，雖然流露出凄慘的生活狀態(tài)和無可奈何的心情，但同時(shí)也是對美好生活的憧憬。

（二） 作曲者介紹

華彥鈞（1893-1950）被稱為阿炳，江蘇無錫有名的民間藝術(shù)家，阿炳自幼師承其父華清和，研究民間音樂技法，學(xué)習(xí)橫笛、二胡、琵琶等。青年時(shí)代繼承了父親事業(yè)，技術(shù)一流，是很有名的道教音樂家。中年時(shí)代雙目失明，靠在街上賣藝乞討為生。即使遭遇了凄苦的生活，他依然堅(jiān)強(qiáng)地創(chuàng)作了270部作品。

（三） 作品介紹

自《二泉映月》問世以來就成為了二胡演奏家們的愛不釋手的曲子，至今也可以說是優(yōu)秀的作品。

《二泉映月》曲譜完成前是沒有曲名的，由于這是阿炳在街上隨心所拉，賣藝時(shí)并沒有拉過，阿炳叫這首曲子《自來腔》，附近鄰居稱它《依心曲》?！抖吃隆愤@個(gè)曲名是1950年曹安和楊蔭瀏錄音時(shí)，和阿炳商量后決定的。

1951年在天津人民廣播電臺首次播放后，從此，此曲在國內(nèi)外廣為流傳。1985年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的“十一首中國樂曲”中名列榜首，它還成為了美國唯一接受的一首中國音樂。為了讓這首曲子傳播更廣，很多音樂家改編了許多不同版本。主要有彭修文改編的民族樂器合奏曲，吳祖強(qiáng)改編的弦樂器合奏曲，丁芷諾和何占豪改編的小提琴獨(dú)奏曲，儲望華改編的鋼琴曲，蕭白改編的合唱曲。

（四） 丁芷諾與何占豪的小提琴改編曲介紹

丁芷諾和何占豪改編的小提琴曲《二泉映月》是1958年他們還在上海音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)創(chuàng)作的，這首改編曲公演后，獲得了極高人氣，可以說是很成功。

最初這首曲子發(fā)表時(shí)使用了三個(gè)升號，在兩根弦上演奏，但是最后重新修改，再發(fā)表時(shí)只使用了兩個(gè)升號，在四根弦上演奏，當(dāng)然后者比前者更加豐富、具體。一首曲子的好壞并不是在于用弦多少，德國小提琴家威廉密改編巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》和帕格尼尼在G弦上演奏的《主題變奏曲》都是世界名曲。實(shí)際上，改編后發(fā)表的曲子風(fēng)格的音色、實(shí)際技巧、音樂情感都表現(xiàn)得淋漓盡致。

這首曲子開頭的滑音、滑指、抹音、顫弓等，都是中國民間音樂的演奏方法，為創(chuàng)作《梁?！沸√崆賲f(xié)奏曲提供了豐富的經(jīng)驗(yàn)。

（五） 小提琴改編曲鑒賞與分析

這首改編曲是根據(jù)阿炳一生的創(chuàng)作，整理作品，把原二胡曲的六段改編為四段，一個(gè)主題和主題三回變奏，比原曲更為集中的感受，更接近西洋曲邏輯。

這首改編曲采用與原曲一樣的變奏式，從全體構(gòu)造來看，改編曲大幅地刪減原曲。

全曲主題是第一句用中音部演奏，先導(dǎo)小提琴不演奏第一句，第二句，第三句先導(dǎo)小提琴用高音部演奏。

主題出現(xiàn)部是原曲主題的第一變奏部分和第二變奏部分。

編曲第一變奏改編自原曲第二變奏，第二變奏改編自原曲第四變奏。緊接著進(jìn)入最后變奏部分曲子結(jié)束，和原曲相比改編曲主題是出現(xiàn)部在原曲最初三個(gè)部分凝縮的。全曲速度偏快，很快到達(dá)全曲最高潮。

（六） 改編曲創(chuàng)作的文化根源

不同民族的生活習(xí)慣和生活方式不同，因此，不同民族文化不一樣，思考方式也不一樣。這種不同是展現(xiàn)人類生活和生產(chǎn)活動，藝術(shù)創(chuàng)作以及其他各種方面，當(dāng)然也包含音樂創(chuàng)作和音樂表現(xiàn)等。

中國是大陸性自然地理生態(tài)環(huán)境，中華民族經(jīng)濟(jì)形態(tài)主要是農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)，農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)一直受中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的影響，積累了幾千年生產(chǎn)生活經(jīng)驗(yàn)。中國農(nóng)耕文明和西洋海洋文明有所不同，最重要的一點(diǎn)就是農(nóng)耕文化，所謂農(nóng)耕文化是農(nóng)民長時(shí)間通過農(nóng)業(yè)生產(chǎn)過程，風(fēng)俗習(xí)慣形成。以農(nóng)業(yè)服務(wù)和農(nóng)民自身娛樂為中心，結(jié)合儒家以及宗教文化，形成特別的文化內(nèi)容和特征，主要是語言、戲曲、民歌、風(fēng)俗、節(jié)日等，農(nóng)耕文化是中國最廣泛的文化，換言之農(nóng)耕文化是中國傳統(tǒng)音樂文化形成和發(fā)展的要因，另一面，農(nóng)耕文化也決定了中國傳統(tǒng)音樂文化的特征。

第三章《思鄉(xiāng)曲》民族化表現(xiàn)

（一） 作品創(chuàng)作背景

《思鄉(xiāng)曲》是馬思聰在1937年創(chuàng)作《內(nèi)蒙古組曲》里的第二樂章。作曲家以中國民族音樂調(diào)式為基礎(chǔ)，調(diào)性音樂為前提，采用現(xiàn)代音樂技法，讓人深刻理解這首曲子表現(xiàn)的不幸命運(yùn)和想早日歸鄉(xiāng)的心情，很好地展現(xiàn)了民族特色。

《思鄉(xiāng)曲》是馬思聰杰出的作品，作曲者通過民歌主題，采用裝飾音、轉(zhuǎn)調(diào)、速度變化等自由伸縮，使民族風(fēng)格調(diào)式得以發(fā)展。和聲是馬思聰以中國的五聲調(diào)為基礎(chǔ)，使用很多四、五度重疊的和音，豐富了民族式和聲，探索各種各樣民族式和聲，增強(qiáng)曲子民族特色。曲子構(gòu)造這一面，是以西洋曲式構(gòu)造為基礎(chǔ)，打破民族曲式傳承和發(fā)展的常規(guī)，展現(xiàn)了中國和西洋音樂理論的關(guān)聯(lián)。

（二） 民族式旋律、音調(diào)和發(fā)展方法endprint

作為音樂表現(xiàn)基本旋律特征要比其他要素更為重要，馬思聰?shù)男√崆僮髌反蠖嗳〔挠诿褡逡粽{(diào)，因此，能很明顯感受作品旋律的民族風(fēng)。《思鄉(xiāng)曲》主題旋律是起源于內(nèi)蒙古民歌《城墻上跑馬》，民族曲調(diào)使用讓小提琴特征發(fā)揮得淋漓盡致。

例一《思鄉(xiāng)曲》主題

民歌創(chuàng)作或傳播過程中，自由行很高，馬思聰?shù)囊魳穭?chuàng)作出色的地方就是以民歌為專門音樂，《思鄉(xiāng)曲》使用內(nèi)蒙古民歌《城墻上跑馬》曲子主題，把民歌隨心所欲的變奏作成專業(yè)音樂的變奏，讓簡短的民歌變?yōu)閮?nèi)容豐富且構(gòu)造嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉非?/p>

例二《思鄉(xiāng)曲》26-34小節(jié)

例二是顯露民歌主題作曲家創(chuàng)作的曲調(diào)，在這個(gè)旋律中，民歌主題有了新的變化。

例三《思鄉(xiāng)曲》49-57小節(jié)

這段是曲子的高潮部分，在整首曲子里有著特別意義，和主題形成了鮮明對比。

（三） 民族式和聲技法

例四《思鄉(xiāng)曲》結(jié)束部分

例四是四、五度和音重疊，四度音程平行上行。中國近代音樂作品中不多見。

例五

偏音的使用，豐富民族式和音是新的嘗試。

例六《思鄉(xiāng)曲》開頭部分

馬思聰使用多調(diào)結(jié)合方法，豐富曲子和聲，這個(gè)五聲多調(diào)結(jié)合和西洋大小調(diào)結(jié)合相似，能看到馬思聰探索中國民族式和聲同時(shí)，采用西洋現(xiàn)代作曲法使其發(fā)展。

（四） 中國音樂體系與五音音階

我把所有中國小提琴音樂作品做了基本分類，取材于中國音樂體系作品和取材于非中國音樂體系作品的兩大類，本文論述對象是中國音樂體系作品，中國小提琴音樂作品大多都是這種曲子，中國音樂體系使用中國大陸多數(shù)民族音樂體系，漢族音樂是代表。中國小提琴音樂作品的演奏、技術(shù)方面的不同，歸屬不同音樂文化背景的音樂體系基本特征也有所不同，因此，我們必須從中國原本的音樂文化和音樂理論分析小提琴民族式演奏技法。

中國傳統(tǒng)音樂形式體系特征是音樂組織形式“五調(diào)式體系”，五聲調(diào)式音階、調(diào)式構(gòu)成方法是以“宮、商、角、徵、羽”五音為基礎(chǔ)，用唱名表示是do、re、mi、sol、la。

（五） 總結(jié)

綜上所述，《思鄉(xiāng)曲》的旋律、和聲以及曲式構(gòu)造等，表現(xiàn)了鮮明的民族特色，有著豐富的民族風(fēng)情，作曲者采用裝飾音、轉(zhuǎn)調(diào)、速度變化等作曲方法把民歌自由伸縮，讓民族式曲調(diào)得以發(fā)展。和聲是馬思聰以中國的五聲調(diào)為基礎(chǔ)，使用很多四、五度重疊的和音，豐富了民族式和聲，探索各種各樣民族式和聲，增強(qiáng)曲子民族特色。曲子構(gòu)造這一面，是以西洋曲式構(gòu)造為基礎(chǔ)，打破民族曲式傳承和發(fā)展的常規(guī)，展現(xiàn)了中國和西洋音樂理論的關(guān)聯(lián)，馬思聰在西洋小提琴和中國民族音樂探索結(jié)合的道路上做出了巨大的貢獻(xiàn)。

在中國，馬思聰也是較早取材于民族音樂創(chuàng)作小提琴音樂的作曲家，從《思鄉(xiāng)曲》衍生出對民族性的思考，能推進(jìn)中國西洋樂器作品創(chuàng)作。

參考文獻(xiàn)：

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