劉明清

摘要：經(jīng)過一百余年的衍變，爵士樂發(fā)展成為一種極具個性化特征的音樂風(fēng)格和藝術(shù)形式，其約定與即興的表演方式、節(jié)奏的連續(xù)切分所表現(xiàn)的搖擺感、常用的調(diào)式調(diào)性以及個性化和聲進(jìn)行是爵士樂保留其獨特個性并被20世紀(jì)許多作曲家作為創(chuàng)作思路與源泉的重要原因。直至今天，爵士樂仍以其獨有的姿態(tài)活躍于世界各大舞臺，純粹的爵士樂作品、以及各音樂作品中所包含的爵士樂因素眾多，爵士樂作曲即是在總結(jié)并遵守爵士樂規(guī)則與手法的基礎(chǔ)上，將旋律、和聲、節(jié)奏等記錄下來，并形成一個完整的爵士樂作品。筆者致力于總結(jié)爵士樂從發(fā)展到今天的一般規(guī)律，并在此規(guī)律中探索實踐基礎(chǔ)，為爵士樂愛好者與寫作者提供些許可能的幫助。

關(guān)鍵詞：爵士樂 爵士樂作曲 爵士節(jié)奏 爵士和聲技法 爵士樂隊編配

中圖分類號：J604 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）21-0057-02

爵士樂（JAZZ），沒有完整而具體的定義，但提及爵士樂，我們總會自然地將它與黑人、與黑人文化、與布魯斯、與搖擺、與即興表演等諸多因素聯(lián)系起來。作為音樂創(chuàng)作者，需要大量分析和總結(jié)已有作品的創(chuàng)作手法以及風(fēng)格化的主要因素；需要嚴(yán)格按照爵士樂本身的規(guī)則與技法來寫作旋律、節(jié)奏、和聲、音色（樂器選擇）等主要因素；需要反復(fù)演奏并聆聽已經(jīng)完成的作品，并予以總結(jié)和反思。

就爵士樂的誕生及其發(fā)展來看，爵士樂經(jīng)歷了一個復(fù)雜的衍變過程，它包含了黑人布魯斯、拉格泰姆等音樂語言，并同時吸收了歐洲音樂的許多養(yǎng)分。創(chuàng)作者學(xué)習(xí)和了解爵士樂的常規(guī)特征對爵士樂創(chuàng)作有著非常重大的意義，所以本文著力于分析爵士樂的常規(guī)特征。

一、爵士樂作品曲式結(jié)構(gòu)分析與設(shè)計

曲式結(jié)構(gòu)，是理解音樂作品的基礎(chǔ)，“缺乏結(jié)構(gòu)的作品，其音高和節(jié)奏都是隨意和無序的?！盵1]在談及爵士樂作曲，首先了解爵士樂作品的結(jié)構(gòu)，原因在于爵士樂作品的結(jié)構(gòu)與古典音樂作品結(jié)構(gòu)最為密切。觀察爵士樂的曲式結(jié)構(gòu)，以自由為主，然而并非無序，爵士樂第一段通常為主題呈示，樂隊合奏，本身具有短小的結(jié)構(gòu)①；第二段為即興自由段落，通常為某個樂器的獨奏，主題或許來源于第一段，或許完全在某個和聲基礎(chǔ)上的再度創(chuàng)作；第三段，樂隊合奏，重現(xiàn)第一段的旋律。后來，作曲家們試圖將爵士樂的結(jié)構(gòu)變得更加宏大，將中間部分插入多個獨奏段落，并將呈示主題進(jìn)行多次展開和發(fā)展，喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》具有明顯的爵士樂風(fēng)格，而其結(jié)構(gòu)卻明顯具有古典協(xié)奏曲三個樂章的結(jié)構(gòu)特征。

曲式結(jié)構(gòu)設(shè)計實踐：選擇一段旋律或者一個主題，按照一定的和聲規(guī)律設(shè)計結(jié)構(gòu)，或許為aaba，或許為abcd等，并根據(jù)音樂主題所表達(dá)的內(nèi)容安排展開次數(shù)及長度，即興演奏次數(shù)及長度，完成整個音樂的結(jié)構(gòu)構(gòu)思。

如：前奏—第一次呈示旋律（aaba，abcd等）—間奏—樂器獨奏（即興性）—旋律的第一次發(fā)展—間奏—樂器獨奏（即興性）—旋律的第二次發(fā)展—樂器獨奏（即興性）—再現(xiàn)旋律—結(jié)束。

二、爵士樂作品節(jié)奏特點

當(dāng)人們談及爵士樂時，會自然想到其獨有的節(jié)奏風(fēng)格。節(jié)奏，是構(gòu)成爵士樂整體搖擺性風(fēng)格的主要特征?！霸诰羰繕分校裉┠返墓?jié)奏要素是最為重要也是最為基本的節(jié)奏特征，其注重節(jié)奏變化的特點主要表現(xiàn)在：大量使用切分節(jié)奏，切分節(jié)奏與固定不變的低音，強(qiáng)弱交叉所形成的復(fù)合節(jié)奏；省去中間音的三連音所構(gòu)成的搖擺節(jié)奏”。[2]無論是使用切分節(jié)奏，還是多個聲部層次的復(fù)合型節(jié)奏，還是有意改變律動的三連音的使用，其主要原因，實為改變節(jié)拍原有的強(qiáng)弱律動感，故意延遲或提前出現(xiàn)重拍，以增強(qiáng)整個音樂風(fēng)格的搖擺感。如譜例1：旋律為我們非常熟悉的歡樂頌，特德·辟斯先生在改變其重音關(guān)系的基礎(chǔ)上，使整個旋律一下具有爵士樂搖擺的風(fēng)格特點。

譜例1：

三、爵士樂作品的旋律寫作

旋律，是指一個具有音高和節(jié)奏組織的運動，它主要包括兩個方面，一個是音高序列，一個是節(jié)奏運動。爵士樂作曲中，要讓音樂的旋律搖擺起來，就需要作曲家們有意識地安排和設(shè)計相應(yīng)的節(jié)奏型，而完成旋律，還需要固定其音高序列。

（一）旋律構(gòu)成的調(diào)式調(diào)性基礎(chǔ)

在爵士樂中，一般情況下，采用大小調(diào)式音階、調(diào)式音階和布魯斯音階。布魯斯音階也是構(gòu)成爵士樂風(fēng)格的重要因素，通常情況下，布魯斯音階有兩個極為重要的音級，即大調(diào)中的降低III級和降低VII級音（有的時候還會降低V級），被稱為藍(lán)調(diào)三音與藍(lán)調(diào)七音。例如：喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》的旋律，采用了布魯斯音階進(jìn)行創(chuàng)作，后來，爵士樂與各地民族音樂產(chǎn)生了密不可分的聯(lián)系之后，五聲音階也被用于爵士樂作曲之中。隨著20世紀(jì)調(diào)式調(diào)性的豐富，以及爵士樂和聲的特點，大量半音音階也被用于爵士樂作曲之中。在爵士樂作曲實踐中，選擇合適的調(diào)式音階、選擇合適的調(diào)性尤為重要，它不僅是構(gòu)成旋律的重要因素，同樣也是整個作品和聲運動的主要因素。

（二）旋律的曲式結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)

爵士樂作曲實踐中，旋律的曲式結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)一方面與旋律的寫作手法緊密聯(lián)系，另一方面還需要對旋律的整體結(jié)構(gòu)作相應(yīng)安排。旋律的寫作手法主要包括反復(fù)、模進(jìn)、對比、變奏、音程擴(kuò)張與縮小、時值的擴(kuò)展與縮小等，而以上作曲手法，一方面為了旋律能具有完整的結(jié)構(gòu)；另一方面，也是發(fā)展和鞏固主題最主要的方法。在寫作之前，或許有一個動機(jī)、或許有一個主題，而在寫作過程中，需要對一個動機(jī)，或者一個主題，在具備爵士樂風(fēng)格的節(jié)奏和調(diào)式調(diào)性特征下進(jìn)行發(fā)展，并使其具有相應(yīng)的結(jié)構(gòu)規(guī)模，以便理解作品。

四、爵士樂作品的和聲技法特點

（一）爵士樂技法特點簡述

“爵士樂在它的發(fā)展過程中，一方面吸收現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂的發(fā)展成果，一方面又反過來影響現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂。”[3]在爵士樂的和聲技法中，同樣，它一方面在吸收傳統(tǒng)的和聲理論，一方面，它又尤其具有特殊性。所以，我們要進(jìn)行爵士樂作曲，必須了解其和聲基礎(chǔ)，總結(jié)其和聲規(guī)律，并能夠在寫作中使用。爵士樂和聲技法十分豐富，而其主要特點為追求音響上的自由與張力，盡管如此，爵士樂的和聲仍然大部分都是調(diào)性和聲以及調(diào)式和聲。正是因為追求音響的自由與張力，爵士樂的和弦往往采用七和弦、九和弦甚至十一和弦、十三和弦，而非使用三和弦。另外，破壞嚴(yán)肅音樂的功能性和聲而采用替換和弦的方式使音響更為豐富，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，以及變和弦的使用也是爵士樂和聲編配的主要手法。為了讓爵士樂在音響上更為新穎，裝飾和弦經(jīng)常環(huán)繞主要和弦而存在。即興演奏是爵士樂的一個最為重要的特征，而即興并非隨意，它是在一定的和聲框架下進(jìn)行的。在爵士音樂中，低音聲部的固定音型的使用也是非常普遍的?？偟膩碚f，爵士樂和聲是在傳統(tǒng)和聲上的一種變化與發(fā)展，它依賴于傳統(tǒng)和聲，又不同于傳統(tǒng)和聲。

五、爵士樂作品的樂隊使用

在我們的印象中，爵士樂隊總是幾件銅管樂器與鋼琴或者爵士鼓演奏出搖擺性極強(qiáng)的旋律與節(jié)奏，獨奏樂器的表演也十分華麗與精彩。而事實上，爵士樂隊的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的時期，它與爵士樂的發(fā)展息息相關(guān)。爵士樂由布魯斯誕生而來，最初使用的樂器為銅管樂器與一些當(dāng)?shù)氐墓?jié)奏樂器。后來，在爵士樂的發(fā)展下，銅管、木管、班卓琴、鋼琴、弦樂、打擊樂等都稱為爵士樂的主要樂器。隨著科技的發(fā)展，為了滿足聽眾的需要，電聲樂器也漸漸運用到爵士樂創(chuàng)作之中，例如，電吉他、電貝司、合成器等。在聽完喬治·格什溫的《藍(lán)色狂想曲》《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等作品后，甚至可以將爵士樂隊分為木管、銅管、弦樂、以及打擊樂器等幾個組來進(jìn)行編配。

六、結(jié)語

文中，作者致力于理清爵士樂在旋律、節(jié)奏、和聲、結(jié)構(gòu)、樂隊上的一般規(guī)律，并在爵士樂寫作實踐上羅列出自己的想法，而在爵士樂作曲的實踐探索中，需要大量的理論基礎(chǔ)與實踐基礎(chǔ)，需要在不斷的寫作、演奏中總結(jié)經(jīng)驗。爵士樂經(jīng)歷了一個多世紀(jì)的發(fā)展，出現(xiàn)了大量的作品，理論基礎(chǔ)也在不斷的完善，近年來，也出現(xiàn)了大量的爵士樂寫作教材，所以，愛好并致力于爵士樂寫作的作曲家們應(yīng)當(dāng)在爵士樂的發(fā)展上具有一定的思考與想法。同時，爵士樂起源于民間，直接反應(yīng)社會文化，那么，在思考爵士樂發(fā)展、以及未來的爵士樂創(chuàng)作上，是否能再與全球各地民族音樂結(jié)合起來，創(chuàng)作出更多更好的爵士樂作品。

注釋：

①爵士樂曲的結(jié)構(gòu)與布魯斯有很密切的關(guān)系，最開始爵士樂與布魯斯通常為32小節(jié)（有時候也會出現(xiàn)24小節(jié)或者16小節(jié)的結(jié)構(gòu)），而這32小節(jié)一般為aaba或者abac的結(jié)構(gòu)，后來作曲家們也嘗試謝了很多不同類型的結(jié)構(gòu)，如abcd等，并改變32小節(jié)的長度。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]特德·辟斯.爵士作曲理論與實踐[M].趙仲明譯.北京：人民音樂出版社，2014.

[2]羅文.論爵士樂對20世紀(jì)早期音樂藝術(shù)的影響[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2003，（03）.

[3]劉玉芳.淺析爵士樂和聲技法特點[J].惠州學(xué)院學(xué)報，2002，（04）.