周建明

摘要：針對(duì)高等藝術(shù)院校爵士樂專業(yè)的建設(shè)工作，文章從拓展爵士樂專業(yè)的學(xué)術(shù)視野，加強(qiáng)理論與實(shí)踐的相互作用，注重音樂本體研究，探索爵士樂民族化的有效路徑這日個(gè)方面就我國藝術(shù)院校爵士樂專業(yè)建設(shè)若干理論問題作思考解讀，以求對(duì)該專業(yè)建設(shè)和發(fā)展帶來一些有益參照。

關(guān)鍵詞：音樂教育；爵士樂；專業(yè)建設(shè)；學(xué)術(shù)視野；音樂理論；音樂實(shí)踐；音樂本體；民族化

中圖分類號(hào)：J60

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

爵士樂（Jazz），19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)展于美國新奧爾良的一種流行音樂現(xiàn)象，至今已有近百年的歷史。中國大陸最早出現(xiàn)爵士樂是20世紀(jì)30年代的上海。由于歷史原因，爵士樂曾一度消失在中國大陸的音樂生活之中，至20世紀(jì)80年代以后才重新受到部分學(xué)者、教育工作者和音樂愛好者的關(guān)注。然而高等藝術(shù)院校爵士樂專業(yè)的建設(shè)工作卻一直時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。欲言又止，諸多理論問題也是頭緒難尋。呈現(xiàn)為一種自生自滅的自然狀態(tài)。為此，筆者就我國藝術(shù)院校爵士樂專業(yè)建設(shè)若干理論問題作如下思考和解讀。以求對(duì)該專業(yè)建設(shè)和發(fā)展帶來一些有益參照。

一、拓展爵士樂專業(yè)的學(xué)術(shù)視野

拓展專業(yè)的學(xué)術(shù)視野，實(shí)現(xiàn)學(xué)術(shù)上的互補(bǔ)和相互滲透，其目的就是意識(shí)到學(xué)科之間的普遍性、特殊性、個(gè)別性的規(guī)律及相互關(guān)系，這對(duì)我國爵士樂專業(yè)的發(fā)展和深化，具有重要的戰(zhàn)略性意義。音樂學(xué)學(xué)術(shù)視野是否狹窄，主要表現(xiàn)在其與其他相關(guān)人文學(xué)科之間、音樂學(xué)各子學(xué)科之間，甚至子學(xué)科的內(nèi)部是否相互疏離甚至隔絕，此現(xiàn)象在當(dāng)今音樂學(xué)學(xué)術(shù)研究中并不鮮見。為此。爵士樂專業(yè)的學(xué)術(shù)視野同樣未能幸免。

1.拓寬學(xué)術(shù)視野的必要性

爵士樂是較早進(jìn)入高等藝術(shù)教育的流行音樂現(xiàn)象，事實(shí)上已經(jīng)成為流行音樂這一新興學(xué)科的基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容。經(jīng)過幾十年的發(fā)展它已經(jīng)逐漸成為當(dāng)代流行音樂教育的重要組成部分。作為新專業(yè)，爵士樂教育的定義與理念、內(nèi)容與方法、發(fā)展方向等，簡言之即專業(yè)的“定位”問題，一直是其辦學(xué)理念、學(xué)科定位討論的焦點(diǎn)。這種學(xué)術(shù)討論是高等藝術(shù)院校爵士樂專業(yè)教育的基本要求。

探討學(xué)科“定位”，首先要考慮的就是在音樂學(xué)學(xué)科內(nèi)，爵士樂與其他子學(xué)科的關(guān)系，以及它在人文學(xué)科中的學(xué)術(shù)價(jià)值與人文意義。然而客觀情況是，爵士樂專業(yè)目前還未能與其他學(xué)科實(shí)現(xiàn)學(xué)術(shù)上的良好互補(bǔ)和相互滲透，甚至有時(shí)未能取得其他學(xué)科的認(rèn)同，孤立發(fā)展的尷尬局面依然存在。相伴而生的是，爵士樂自身也存在固步自封的局面。這種情況在我國高等藝術(shù)院校爵士樂教育發(fā)展中尤顯突出。值得深思。

同樣，考慮到學(xué)科發(fā)展的自身規(guī)律，也應(yīng)該重視爵士樂專業(yè)學(xué)術(shù)視野的拓展問題。在當(dāng)代學(xué)科發(fā)展趨勢中，各種學(xué)科注重“跨學(xué)科”、“交叉學(xué)科”發(fā)展。爵士樂專業(yè)的孤立，勢必成為不利發(fā)展的因素。所以尤其需要學(xué)術(shù)視野的拓寬，并且努力形成跨學(xué)科、交叉學(xué)科的新局面。

2.爵士樂專業(yè)的學(xué)術(shù)范疇

在高等藝術(shù)教育中，“專業(yè)”，是依據(jù)確定的培養(yǎng)目標(biāo)設(shè)置于高等學(xué)?；蛳鄳?yīng)的教育機(jī)構(gòu)的教育基本規(guī)格和要求。從學(xué)科高度看，專業(yè)是學(xué)院辦學(xué)理念、目標(biāo)定位的具體體現(xiàn)。這一點(diǎn)在藝術(shù)人文類的專業(yè)中，則意味更深。因?yàn)榭紤]到藝術(shù)人文類高等教育的特殊性，專業(yè)，除了意味著的技術(shù)、職業(yè)，還意味著專門的學(xué)問。即其學(xué)術(shù)內(nèi)涵。加深對(duì)“專業(yè)”的認(rèn)識(shí)，首先應(yīng)該為爵士樂勾勒其學(xué)術(shù)語境。把爵士樂專業(yè)的建設(shè)放在深層的學(xué)術(shù)研究視野當(dāng)中，使它具有學(xué)術(shù)的高度、深度和廣度。

爵士樂的學(xué)術(shù)研究有兩個(gè)大的方向：一是爵士樂理論與技術(shù)；二是對(duì)爵士樂的解讀與闡釋。對(duì)于專業(yè)發(fā)展來說，兩個(gè)方向應(yīng)該齊頭并進(jìn)，相互聯(lián)系，相互支撐；但叉各有目的與意義，它是涵蓋社會(huì)、文化、哲學(xué)、美學(xué)、歷史、創(chuàng)作、文本、技法等范疇的綜合性的人文品質(zhì)。

3.音樂本體研究

爵士樂本體研究應(yīng)該包括幾個(gè)不同的層面，即爵士樂理（J8.ZZ Theory）研究，爵士樂風(fēng)格與表演研究。爵士樂發(fā)展歷史研究，爵士樂與都市文化及方法論研究等。

英文通常把爵士和聲、節(jié)奏、記譜法以及演奏技巧等理論統(tǒng)稱為Jazz Theory。之所以統(tǒng)稱，是因?yàn)檫@類理論主要面向爵士樂的教學(xué)和表演。但它們只是爵士樂本體研究的一個(gè)部分，而不是全部。

眾所周知，爵士樂的教學(xué)與古典音樂有共同的基礎(chǔ).亦有其特殊的側(cè)重和方法。如爵士和聲、即興演奏、獨(dú)奏，爵士風(fēng)格語匯、爵士編曲、作曲等。這一領(lǐng)域常見的一個(gè)問題是，人們常常會(huì)孤立地講解爵士樂的理論，缺乏與其他音樂的充分參照。因此常常造成學(xué)生對(duì)爵士樂特性理解的偏誤，由此引發(fā)的教學(xué)爭論非常多見。

爵士樂的歷史研究告訴我們，這種音樂體裁的根基深植于西方古典音樂，尤其是受到現(xiàn)代音樂、都市流行文化土壤的滋養(yǎng)，因此它與音樂學(xué)其他專業(yè)不僅不是隔絕的.還應(yīng)該是貫通的，甚至可以作為現(xiàn)代音樂語匯的重要組成部分，在各傳統(tǒng)音樂學(xué)分支學(xué)科中起到連接作用。換句話說，要讓學(xué)生更好地理解爵士樂的獨(dú)特性，需要有綜合的音樂理論知識(shí)。

爵士樂風(fēng)格與表演研究是內(nèi)容更為豐富的一個(gè)領(lǐng)域，主要包括：爵士樂風(fēng)格語匯與表演形態(tài)的研究，代表演奏家、作曲家的個(gè)案研究，爵士樂與其他音樂體裁、風(fēng)格的融合研究，爵士樂組織形式與文化現(xiàn)象關(guān)系的研究；爵士樂風(fēng)格與受眾、交流及審美關(guān)系的研究等等。顯然，上述研究是更加需要跨學(xué)科、交叉學(xué)科的研究視域和不同學(xué)科理論的積淀。

爵士樂作為都市文化和流行音樂現(xiàn)象，其研究方法和學(xué)習(xí)方法不僅僅局限于單一的技術(shù)操作層面，它往往涉及社會(huì)學(xué)、文化學(xué)、哲學(xué)、宗教信仰、心理學(xué)等學(xué)科，尤其與現(xiàn)代社會(huì)重大事件和變革息息相關(guān)。爵士樂涉及現(xiàn)代社會(huì)事件、重大變革、意識(shí)形態(tài)、審美趣味、精神信仰的現(xiàn)象并不鮮見。因而不能忽略爵士樂作為團(tuán)隊(duì)意志和精神力量載體的重要作用，其推動(dòng)力和號(hào)召力不容小覷。

另外.還有一些“學(xué)習(xí)方式”問題也引發(fā)學(xué)術(shù)界的普遍關(guān)注。它涉及到實(shí)際教學(xué)不太關(guān)注，但又非常重要的課題.即流行音樂家是怎樣學(xué)習(xí)的。學(xué)校流行音樂教育與流行音樂家的成長之間是什么關(guān)系等，這些問題仍然需要參考其他音樂學(xué)分支學(xué)科的研究成果和教學(xué)方法。

這些不同層面的本體研究有一個(gè)共同課題，即探尋爵士樂“本體”特殊性及相關(guān)理論問題的闡釋與分析。這兩個(gè)關(guān)聯(lián)的課題構(gòu)成爵士樂分析的方法論問題。此問題的出現(xiàn)，是因?yàn)榫羰繕费芯空邆兤毡榘l(fā)現(xiàn)，古典音樂成熟的音樂分析理論并不能完全適合于爵士樂分析，它需要跨學(xué)科、交叉學(xué)科的相關(guān)理論和方法來加以研究解決。

4.音樂歷史與文化

爵士樂專業(yè)的學(xué)術(shù)視野不應(yīng)僅限于單一技術(shù)層面的研究，爵士樂本身既是歷史現(xiàn)象也是文化現(xiàn)象，并且與人類社會(huì)歷史進(jìn)程和文化發(fā)展同步，不能將其從人類社會(huì)進(jìn)程和文化發(fā)展關(guān)系中加以割裂。因?yàn)?，脫離具體社會(huì)和文化語境的爵士樂本體研究將是無源之水無本之木。脫離文化理解的爵士樂專業(yè)技能學(xué)習(xí)恐怕也難與時(shí)代特征相契合，更何況爵士樂本身即是現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的產(chǎn)物。把爵士樂專業(yè)契人大的音樂和人文學(xué)科背景中去，找到它的位置，找到它與其他專業(yè)學(xué)科關(guān)系的契合點(diǎn)，最大程度地使其在整體上構(gòu)成完整性、系統(tǒng)性；并使其變異性、多樣性能夠成為人文學(xué)科交流與發(fā)展的有機(jī)組成部分。這一范疇的研究，需要社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、文化學(xué)等學(xué)科方法和知識(shí)的介入。

美國爵士樂評(píng)論家、音樂學(xué)家馬歇爾·斯特恩斯（Marshall Stearns）“爵士樂研究學(xué)會(huì)”（世界上最大的爵士樂綜合研究機(jī)構(gòu)）的創(chuàng)始人，曾在1953年說：“爵士樂研究學(xué)會(huì)的主要目標(biāo)是在我們的社會(huì)中培養(yǎng)一種對(duì)爵士樂本質(zhì)和意義的理解和鑒識(shí)。更具體地說，為了實(shí)現(xiàn)這個(gè)目的，協(xié)會(huì)要把研究者和音樂家們在爵士樂早期實(shí)踐中獲得的知識(shí)與技巧收集整理起來。與社會(huì)學(xué)者以及其他學(xué)者專家的研究結(jié)合起來。通過這種方式，爵士樂及其相關(guān)課題便可以獲得學(xué)術(shù)研究的深度和廣度，而這也是它完全應(yīng)該得到的。這樣，美國文明中一個(gè)至關(guān)重要而又受到忽略的領(lǐng)域，將得到闡釋。”可見，多學(xué)科、多視角成為爵士樂研究主要目標(biāo)，其中的本質(zhì)、意義和價(jià)值判斷業(yè)已成為爵士樂研究不容忽視的重要目的。

5.爵士樂研究在中國的文化意涵

中國的爵士樂肇始于20世紀(jì)二三十年代的上海。它在當(dāng)時(shí)影響了中國流行音樂的發(fā)展，也曾經(jīng)是近代中國大都市文化的重要組成部分，可以說爵士樂是“夜上海…‘不夜城”的音響記憶，當(dāng)時(shí)舞廳、時(shí)裝、唱片等時(shí)尚生活方式無不打上了爵士樂的印記。上海流行音樂留下的經(jīng)典歌曲唱片中，處處留下了爵士樂隊(duì)的風(fēng)格印記。同時(shí)，中國的音樂作品也曾被美國爵士樂吸收。雖然時(shí)至今日爵士樂仍不是中國的“主流”流行音樂，但是爵士樂在中國當(dāng)代大眾文化生活中留下了深刻的印記，蘊(yùn)含了豐富的時(shí)代特征、人文內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)意義，值得關(guān)注、梳理和研究。

中國的研究者有一份特別的工作，或稱扮演了一個(gè)特殊的角色，那就是大量翻譯、轉(zhuǎn)譯、引進(jìn)歐美學(xué)者的爵士樂研究成果，是名副其實(shí)的“二傳手”。這項(xiàng)工作不僅為我們深入了解、學(xué)習(xí)爵士樂積累相關(guān)材料，而且為我們真正進(jìn)入爵士樂的研究打下基礎(chǔ)。

美國爵士樂教育的發(fā)展，正處于一個(gè)他們稱之為“重塑爵士樂教育”的階段，之所以提出這樣的觀點(diǎn)，是因?yàn)樗麄儗?duì)發(fā)展了半世紀(jì)的爵士樂高等教育的反思所致。這一概念的提出，其實(shí)也正是對(duì)專業(yè)發(fā)展、學(xué)術(shù)語境的不斷追問，以此獲得更為寬廣的學(xué)術(shù)語境和發(fā)展方向，使爵士樂專業(yè)得到更大的發(fā)展空間。所謂學(xué)術(shù)性質(zhì)的背景，就是要讓專業(yè)教學(xué)始終處在“問題意識(shí)”的不斷追問之中，始終保持它的探索性、融合性和時(shí)代性特征。

二、加強(qiáng)理論與實(shí)踐的相互作用

理論與實(shí)踐的脫節(jié)在音樂學(xué)領(lǐng)域是一個(gè)不爭的事實(shí)。多體現(xiàn)在形而上的理論研究與具體的音樂實(shí)踐之間缺乏真正意義上的有效鏈接，各行其是。爵士樂在中國的發(fā)展也面臨著此類問題。尤其是理論研究尚未達(dá)到一定的深度和高度，缺乏相應(yīng)的理論思維支撐，與實(shí)踐相比尚有較大的差距，無法形成對(duì)實(shí)踐的有效引領(lǐng)，實(shí)踐層面也尚未形成特有的風(fēng)格與特征；反之，也影響到了爵士樂的理論建設(shè)和發(fā)展水平。

1.爵士樂理論與實(shí)踐的關(guān)系特征

從爵士樂的發(fā)展歷史來看，在最初是沒有太多理論和觀念的，而越來越豐富的實(shí)踐積累最終導(dǎo)向了爵士樂的理論“自覺”。例如“二戰(zhàn)”后“比波普”爵士樂出現(xiàn)以后，爵士樂手已經(jīng)非常注重自身的音樂理論修養(yǎng)。另外如調(diào)式爵士（Modal Jazz）的出現(xiàn)則直接是來自爵士樂和聲理論的創(chuàng)新。爵士樂作曲家喬治·魯索的和聲教材出版，啟發(fā)了邁爾斯·戴維斯等音樂家的調(diào)式化音樂創(chuàng)作。歐洲古典音樂歷史中。巴赫、拉莫、D.斯卡拉蒂、舒曼、瓦格納等大音樂家既是創(chuàng)作者，也是理論探索者?？梢哉f爵士樂同古典音樂一樣，從無視規(guī)則的大膽游戲，逐步走向了越來越系統(tǒng)的理論積淀，甚至出現(xiàn)“理論先行”的情況。認(rèn)識(shí)爵士樂的發(fā)展，值得強(qiáng)調(diào)的是，不可忽略爵士樂對(duì)理論重視的這個(gè)關(guān)鍵時(shí)期，正是在這一時(shí)期，爵士樂藝術(shù)價(jià)值和時(shí)代特征開始獲得更多認(rèn)可，出現(xiàn)了數(shù)量可觀的理論性研究成果。

從教學(xué)來看，和歐洲古典音樂一樣，爵士樂的學(xué)習(xí)同樣是理論與實(shí)踐并重并行的，同時(shí)它又有一些獨(dú)特的手段與要求。從理論與實(shí)踐的交互滲透過程來看，從某種意義上說，爵士樂的學(xué)習(xí)要求更高。

例如古典音樂演奏者的學(xué)習(xí)圍繞“曲目”展開.因而曲譜是學(xué)習(xí)的“中心”，而在爵士樂手學(xué)習(xí)中（特別是獨(dú)奏和小型樂隊(duì)中），“聽”是核心，然后重視即興的“表達(dá)”，樂譜是參照而不是唯一，其目的是為了盡快把握一首“爵士標(biāo)準(zhǔn)曲”（jazz standard）。例如爵士樂手使用Fake Book，Real Book，只是輔助使用.甚至要隨時(shí)辨別其記譜的錯(cuò)誤。而唱片、錄音、現(xiàn)場。對(duì)學(xué)習(xí)者來說，比譜子要重要得多。

再者，爵士樂專業(yè)的學(xué)習(xí)要進(jìn)行大量音階與和弦及和弦連接（chord changes）的訓(xùn)練，以及大量的樂句語匯積累，而這些內(nèi)容不僅以“音色…‘速度…‘流暢性”等傳統(tǒng)演奏的標(biāo)準(zhǔn)去衡量，更加重視和體現(xiàn)對(duì)這些材料掌握的靈活度及個(gè)性化的組織運(yùn)用，具有強(qiáng)烈的即興感受和領(lǐng)悟性質(zhì)。可以說，爵士樂專業(yè)學(xué)習(xí)的“實(shí)踐”理念，有相當(dāng)獨(dú)特的感性特征和內(nèi)涵要求.要想在教學(xué)中達(dá)到這方面訓(xùn)練的目的，相應(yīng)的理論指導(dǎo)和現(xiàn)場領(lǐng)悟是非常重要的。

當(dāng)代爵士樂大師。如喬治-拉塞爾（George Rus—sell）、派特-馬蒂諾（Pat Martino）、派特·邁錫尼（Pat Metheny）、喬·帕斯（Joe Pass）、Wynton Marsalls等，幾乎個(gè)個(gè)都身兼演奏與教學(xué)的雙重任務(wù)，那些稱得上成熟的，但并非一流音樂家的爵士樂手也都從事教學(xué)工作。這從一定程度上反映了爵士樂教學(xué)的特殊性和社會(huì)需求度，也反映了它自身專業(yè)屬性和社會(huì)屬性并存的特殊存在方式。那么爵士樂在高等音樂教育中也就非常有必要找到自己的位置。

2.現(xiàn)狀：理論與實(shí)踐的脫節(jié)

從音樂學(xué)領(lǐng)域的現(xiàn)狀來看，理論與實(shí)踐的脫節(jié)是一個(gè)不爭的事實(shí)。在近代學(xué)科追求獨(dú)立和學(xué)科建設(shè)自律的趨勢下，理論研究追逐形而上的探索，與音樂實(shí)踐的有效連接被邊緣化。各行其是的發(fā)展結(jié)果造成理論和實(shí)踐的“兩張皮”現(xiàn)象，不論是理論自身建設(shè)還是對(duì)實(shí)踐的觀照均顯示出乏力的一面。這些問題同樣存在于爵士樂教學(xué)之中，只是顯現(xiàn)一些特殊性而已。

首先，當(dāng)前爵士樂教學(xué)理論內(nèi)容過于狹窄，還停留在基礎(chǔ)層面。所謂基礎(chǔ)層面指普及性知識(shí)介紹和講解，爵士樂理論被爵士樂常識(shí)所取代。人們似乎更看重爵士樂的表演環(huán)節(jié)，隨心所欲，無拘無束。表層現(xiàn)象遮蔽了作為理性存在觀念意識(shí)和理論品格，僅從玩的心態(tài)將其理解為個(gè)性化欲望得以表達(dá)的自主行為。

爵士樂成為大學(xué)專業(yè)課程的重點(diǎn)、難點(diǎn)在于確立一定的教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，一定的理論體系。但該領(lǐng)域中爭議頗多。較早建立普適性教學(xué)內(nèi)容的雅梅·埃伯索爾德（Jamey Aebersold）就引來諸多批評(píng)，認(rèn)為他的爵士教育內(nèi)容狹窄。目前常見的爵士和聲，爵士器樂演奏技巧出版物絕大多數(shù)屬于爵士樂的“常識(shí)”知識(shí)，它們遠(yuǎn)不能完整地構(gòu)成這門音樂藝術(shù)及其文化的架構(gòu)。因此，“爵士樂理論”與爵士樂研究，還是一個(gè)亟待加強(qiáng)和需要大量學(xué)術(shù)投入的研究領(lǐng)域。

美國學(xué)者認(rèn)為，現(xiàn)有的爵士樂常識(shí)教學(xué)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠充分。常識(shí)部分的教學(xué)并不能給“風(fēng)格…‘個(gè)性”“意義”“價(jià)值”這些對(duì)爵士樂極為重要的部分帶來根本性的影響，更無法解決“創(chuàng)造力”的問題；而且即使“常識(shí)”部分，也還有大量值得商榷的東西。

爵士樂在中國的發(fā)展也面臨著此類問題。尤其是理論研究尚未達(dá)到一定的深度、高度和廣度，缺乏相應(yīng)的思維觀念和理論積淀，與實(shí)踐相比尚有一定差距，無法形成對(duì)實(shí)踐的有效掌控和引領(lǐng)。其次，我國爵士樂的實(shí)踐層面也尚未形成獨(dú)特的風(fēng)格、個(gè)性與特征.反之，也影響到了其理論建設(shè)的水平。

綜上所述，建構(gòu)具備鮮明中國風(fēng)格特征的爵士樂理論與實(shí)踐體系是推動(dòng)藝術(shù)院校爵士樂專業(yè)建設(shè)的基礎(chǔ)，其有效互動(dòng)的規(guī)律與發(fā)展還有待有識(shí)之士付出艱辛的勞動(dòng)。

三、注重音樂本體研究

由于音樂語言缺乏語言藝術(shù)中相對(duì)明確的語義性和造型藝術(shù)中的具象性，因而在接觸音樂作品的內(nèi)涵問題時(shí)，是很難將內(nèi)涵與聲音形式這二者分割開來而完全采取二元化方式進(jìn)行闡釋的，這是由這門藝術(shù)自身的獨(dú)特性質(zhì)所決定的。…因此，對(duì)其本體研究的重要性再一次擺在我們面前。這就要求我們應(yīng)對(duì)音樂本體，即它的符號(hào)意義、符號(hào)結(jié)構(gòu)、構(gòu)成方式、技法演進(jìn)等有足夠?qū)I(yè)性的認(rèn)識(shí)和把握能力。

1.本體研究的意義

相對(duì)于古典音樂，爵士樂的本體研究還處于起步階段。，爵士樂本體研究的意義，一方面體現(xiàn)在爵士樂理論研究的充實(shí)與拓展。另一方面，它也是爵士樂專業(yè)教學(xué)的基石。過去學(xué)界對(duì)爵士樂的研究成果更多集中于歷史、人文的闡釋與梳理，對(duì)聲音形態(tài)研究則相對(duì)仍處于不對(duì)等的發(fā)展現(xiàn)狀中。如前所述，爵士樂的本體研究有一個(gè)基礎(chǔ)性領(lǐng)域，即本體內(nèi)容和它的方法論。

比如爵士樂重視即興演奏，這就是一個(gè)比較特殊的研究領(lǐng)域。在古典音樂中，音樂作品分析的首要“文本”是曲譜。在理念上，我們認(rèn)為曲譜是作曲家作品的具體體現(xiàn)，而在爵士樂中這個(gè)問題變得棘手。現(xiàn)實(shí)中很多爵士樂的作品沒有固定的作曲家“手稿”，它的第一文本是“音響”（唱片），而同一個(gè)作品常常有很多不同版本的“音響”。由于即興演奏的結(jié)果，這些錄音每次都有或大或小的變化。另外，很多爵士音樂家的作品，是對(duì)傳統(tǒng)“標(biāo)準(zhǔn)曲”的改編演繹，而不是原創(chuàng)。這些問題不僅給文本分析帶來不確定的因素，也讓我們發(fā)現(xiàn)爵士樂的作品觀念與古典音樂的作品觀念之間存在著較大的差異。因此，面對(duì)爵士樂本體分析的這個(gè)“對(duì)象”.首先給研究者在確定作品版本方面帶來一定的難度。但這恰恰是爵士樂自身所獨(dú)具的特征。

從更寬泛的角度看，爵士音樂的本體研究，包括演奏、創(chuàng)作、編配、風(fēng)格化等諸多方面，可以說，本體研究是“專業(yè)化”教學(xué)的前提。爵士樂本體研究面臨大量的工作，學(xué)術(shù)前景非常廣闊，同時(shí)也非常具有挑戰(zhàn)性。因?yàn)閷?duì)爵士樂語言的研究不同于古典音樂的研究，它尚處在“分析工具”的探討階段，經(jīng)典音樂學(xué)的作品分析手法面對(duì)爵士樂的表演和作品文本，尚存在許多不能被真正解決的問題。我國爵士樂本體研究則基本上處于吸收、消化的階段。

2.爵士樂本體研究的兩個(gè)主要方面

總體來說，針對(duì)藝術(shù)院校的專業(yè)建設(shè)，爵士樂本體研究有兩個(gè)大的方面：一是爵士樂語言研究，如爵士樂和聲、爵士樂編曲、爵士樂與其他音樂體裁的融合等；二是爵士樂風(fēng)格語匯研究，如搖擺樂、比波普、調(diào)式爵士、融合爵士等等，其中還包括代表性音樂家的個(gè)人音樂語匯研究等。

爵士樂在音樂本體的豐富性方面已經(jīng)獲得了較為一致的認(rèn)可。與搖滾樂、民謠等音樂體裁相比，爵士樂是流行音樂領(lǐng)域在音樂形式和語匯方面影響最大的類型。爵士樂的和聲、節(jié)奏不僅輻射到流行音樂當(dāng)中，也對(duì)歐洲古典音樂在近現(xiàn)代的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。但是坦率地說，僅就爵士樂目前的理論狀況、“爵士樂”的觀念和概念、籠統(tǒng)的爵士樂語匯提煉等，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到支撐一個(gè)專業(yè)領(lǐng)域所需要的知識(shí)體系。

爵士樂體裁內(nèi)的風(fēng)格流派細(xì)分令人驚訝。不同風(fēng)格的爵士樂在形式與內(nèi)涵方面可能有顯著的差異。因此.很多研究者認(rèn)為，至今沒有哪種爵士樂的常見定義是可以全面概括“Jazz”一詞的內(nèi)涵的。風(fēng)格，也是我們研究爵士樂本體及音樂內(nèi)涵的重要方面。

在當(dāng)下的爵士樂教學(xué)中，Jazz常常被簡化為“即興演奏”，缺少全面的風(fēng)格分析和教學(xué)演示。學(xué)生因而把主要精力放在單純的爵士音階與和弦學(xué)習(xí)以及即興演奏的實(shí)踐方面。由于對(duì)風(fēng)格概念的認(rèn)識(shí)較為模糊，再加之聆聽欣賞范圍的有限性，為此學(xué)生很難真正進(jìn)入爵士樂的世界。

以美國高校的爵士樂教育為例?；仡欉^去幾十年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，爵士樂教學(xué)的一個(gè)突出問題是：學(xué)校課程中缺乏對(duì)爵士樂音樂語言、風(fēng)格知識(shí)的傳授，而更多的是進(jìn)行樂隊(duì)排演，強(qiáng)調(diào)音樂競賽的成績等。該狀況在培養(yǎng)杰出爵士樂人才方面的局限性是顯而易見的。

四、探索爵士樂民族化的有效路徑

所有的外來藝術(shù)樣式在本土的呈現(xiàn)過程中，除具備其原本的意象和形態(tài)之外，在與本土文化的融合過程中，尤其看重精神層面的解讀與表達(dá)，這是其生長發(fā)育的要素。爵士樂這一西方大工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物如何實(shí)現(xiàn)與中國文化之間的對(duì)話呢？

1.爵士樂民族化發(fā)展的意義

爵士樂在過去一個(gè)世紀(jì)的音樂生命力和文化影響力，絕不只是體現(xiàn)在“流行”這一點(diǎn)上，在很大程度上還體現(xiàn)在它與其他音樂和文化交融時(shí)表達(dá)出的自由、包容和創(chuàng)造性方面。爵士樂是非裔美國人的創(chuàng)造，但更是各種音樂基因混合的后代。它的萌發(fā)地美國港口城市新奧爾良，本身即是一個(gè)歐洲、拉美、非洲文化的匯集地，正是這種特點(diǎn)給不同音樂文化的碰撞創(chuàng)造了歷史機(jī)遇。

爵士樂幾乎在剛剛形成體裁特征的時(shí)候，就已經(jīng)吸引了德彪西、拉威爾、巴托克、斯特拉文斯基、米約、肖斯特科維奇等歐洲作曲家，他們均嘗試借用爵士樂的節(jié)奏或音調(diào)特征來豐富自己的創(chuàng)作。在隨后不久的“第三潮流”創(chuàng)作中，格什溫、科普蘭、伯恩斯坦等一批作曲家則證明了爵士樂在音樂融合方面的巨大潛力。

爵士樂蓬勃興盛之后，在歐洲各國掀起了爵士樂熱潮，更重要的是，爵士樂在歐洲產(chǎn)生了新的品種和更多的流派。隨著爵士樂音樂手法及音樂理論的不斷成熟，至20世紀(jì)50年代后創(chuàng)造力開始爆發(fā)，成為一種開放的音樂結(jié)構(gòu)和游戲規(guī)則，它幾乎可以吸收、消化所有音樂類型的元素，從各種民族民間音樂到古典音樂再到現(xiàn)代音樂，爵士樂已不再只是一種音樂體裁。20世紀(jì)60年代，爵士樂與拉美音樂結(jié)合時(shí)，產(chǎn)生了它受眾面最廣泛的新類型——拉丁爵士樂。這正是爵士樂在20世紀(jì)后半葉搖滾樂、電子音樂等新興類型沖擊下，還能長久立于不敗的重要原因之一。

爵士樂于20世紀(jì)三四十年代在我國上海曾獲得過短暫而驚人的發(fā)展。它并不比歐洲古典音樂的引入晚太多。但是由于特定的歷史與政治、人文環(huán)境的影響，爵士樂沒有取得像古典音樂那樣在中國的成果。改革開放以來，流行音樂在內(nèi)地重獲生機(jī)。此時(shí)的爵士樂也并不像一般的流行歌曲、搖滾樂那樣大范圍流行。這種情況也引發(fā)了很多討論。不少人認(rèn)為爵士樂是“小眾音樂”，甚至是曲高和寡的藝術(shù)形式。今天，諸如此類的討論還在持續(xù)。

我們從爵士樂在中國簡短的歷史中可以獲知，爵士樂這種音樂體裁的活力本質(zhì)上源于它的多元文化背景，更依賴它體裁成熟后的融合力、兼容力和創(chuàng)造力。由此可以得到一種啟示：爵士樂不僅可以同中國元素結(jié)合，而且這應(yīng)該是它在中國獲得良好發(fā)展的真正出路。只有充分與中國的民族音樂和文化交融，中國的爵士樂才可能更好地發(fā)展下去。

2.爵士樂的民族化與專業(yè)建設(shè)

爵士樂這一西方大工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物如何實(shí)現(xiàn)與中國文化之間的對(duì)話？我們不妨將問題分成兩個(gè)具體的方面來考慮：

怎樣的“民族化”爵士樂是有靈魂并能獲得長久生命力？

整個(gè)20世紀(jì)，外來藝術(shù)形式的沖擊和引發(fā)的爭論“蔚為壯觀”，其中如何將歐美藝術(shù)體裁“民族化”是一個(gè)核心命題。爵士樂同樣面臨這一命題。通過考察我國近現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程，可以看到民族化的兩種主要傾向：其一是中西結(jié)合，創(chuàng)作有中國民族特點(diǎn)的音樂作品；其二是直接以西方音樂語匯來表現(xiàn)中國文化意象和時(shí)代精神。如前所述，爵士樂在與本土音樂元素結(jié)合方面不是一個(gè)“難題”，而恰恰是爵士樂自身的“長處”，真正衡量其民族化成功與否的關(guān)鍵是作品的精神內(nèi)涵。

現(xiàn)今國內(nèi)舞臺(tái)上，爵士樂常常以改編歌曲的方式出現(xiàn)。特別是在電視節(jié)目中，表演者以“爵士風(fēng)格”對(duì)民歌、革命歌曲、影視歌曲和經(jīng)典流行歌曲進(jìn)行改編，包括對(duì)唱腔、樂隊(duì)編曲風(fēng)格的設(shè)定。這似乎成了爵士樂得以施展的唯一方法和機(jī)會(huì)。但是其中不難發(fā)現(xiàn)，這類改編雖獲得了短暫性的“新鮮感”，卻無法給人留下太多回味，甚至很快就被人遺忘，很少能留下一個(gè)經(jīng)典的演繹版本。其中的原因還有待于我們不斷去追問和深究。

20世紀(jì)三四十年代，爵士樂在我國有過一段“淺嘗輒止”的發(fā)展歷程。我們今天不難發(fā)現(xiàn)那個(gè)時(shí)代一些稍具爵士樂特點(diǎn)的流行歌曲作品，如《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》等，仍然具有強(qiáng)大的生命力。成為了華語流行音樂的經(jīng)典。甚至個(gè)別作品被美國爵士樂隊(duì)翻奏，登上美國流行音樂排行榜。這其中的原因正是因?yàn)槟切┳髌肪哂絮r明的時(shí)代旨趣，使它們成為那個(gè)時(shí)代的印記。這些作品給今天音樂人的啟示是.具有本土意識(shí)和時(shí)代精神的創(chuàng)作才能深入人心。歷久彌新。

不論改編還是創(chuàng)作，人們都似乎更關(guān)注音樂手法、不同音樂風(fēng)格樣式間的融合，因?yàn)檫@些東西更關(guān)乎我們這個(gè)時(shí)代對(duì)“創(chuàng)新”的渴望和訴求。但是，如果兩種音樂體裁的結(jié)合缺乏“道理”，缺乏充分的考量和精心設(shè)計(jì)，匆忙地“混搭”，恐怕就只能是短暫的新鮮感而難以長久，更談不上去感染、感動(dòng)聽眾了。

同時(shí)，從專業(yè)教學(xué)的角度看，爵士樂的民族化發(fā)展。只靠單純具備爵士樂背景的音樂人才是很難實(shí)現(xiàn)的。只有掌握了爵士樂手法，同時(shí)有著良好的民族音樂意識(shí)和文化認(rèn)知的人，才有可能在這個(gè)領(lǐng)域有所作為。

這其實(shí)是一個(gè)爵士樂專業(yè)人才“培養(yǎng)目標(biāo)”的具體要求，值得展開認(rèn)真討論。概括地看，教學(xué)單位要充分考慮到專業(yè)的靈活性、人才的適應(yīng)性以及“民族化”表達(dá)的藝術(shù)訴求。因此，爵士樂專業(yè)的人才培養(yǎng)類型或許應(yīng)該分為“爵士樂人才”與“接受過爵士樂系統(tǒng)訓(xùn)練的音樂人才”兩大類型。

這就要求我們在培養(yǎng)爵士樂人才的時(shí)候，注重學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)培養(yǎng)，特別是對(duì)本土音樂及文化的認(rèn)知。教學(xué)中，綜合的音樂文化熏陶不只是一個(gè)知識(shí)層面問題，而且應(yīng)該有非常具體的訓(xùn)練內(nèi)容和方法，以具體的學(xué)習(xí)實(shí)踐引導(dǎo)學(xué)生以富有創(chuàng)見的形式把握中國音樂文化的語境，以有效的方式進(jìn)行音樂形式與內(nèi)涵方面的“融合”。要求學(xué)生必須具備中國音樂和中國文化的修養(yǎng)，應(yīng)該在專業(yè)課程中加以體現(xiàn)。比如輔修中國傳統(tǒng)音樂課程，對(duì)民歌、民樂的學(xué)習(xí)，同時(shí)契合爵士樂的學(xué)習(xí)方法和內(nèi)容，將民樂學(xué)習(xí)與創(chuàng)作、改編及表演實(shí)踐結(jié)合起來，而不僅僅是知識(shí)了解。

何種舞臺(tái)空間是爵士樂在中國發(fā)展的最佳環(huán)境？

當(dāng)我們對(duì)“民族化”做各種解釋和設(shè)想并對(duì)專業(yè)進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，不能無視爵士樂在國內(nèi)的生存環(huán)境、傳播狀況和受眾特點(diǎn)。如果爵士樂不能獲得豐厚的環(huán)境土壤，那么“民族化”也無法真正加以體現(xiàn)。其實(shí)在很多自發(fā)的談?wù)撝校覀兂Ｂ牭饺藗儭氨г埂笔降卣J(rèn)為：一種音樂得不到國內(nèi)的認(rèn)可，主要在于觀眾不具備相關(guān)的素養(yǎng)。比如針對(duì)爵士樂，不少人會(huì)說：我們的聽眾聽不懂。

爵士樂所代表的美國文化趣味固然與我們的文化有一定的差異，但是這個(gè)理由不足以解釋現(xiàn)實(shí)所發(fā)生的情況。因?yàn)槲覀兛吹搅硗庖恍┮魳?、文藝類型基本跨過了這種差異的溝壑。所以，首要的問題是，爵士樂在我國應(yīng)該尋找、開拓更多的創(chuàng)作和表演空間，把地域風(fēng)格和精神內(nèi)涵作為立足的抓手，這才是中國爵士樂專業(yè)發(fā)展的有效之路。

我們應(yīng)該讓爵士樂專業(yè)的學(xué)生突破傳統(tǒng)、典型的爵士樂表演場所，更多、更廣泛地參與各種音樂表演實(shí)踐。例如參加民間音樂活動(dòng)、民歌音樂節(jié)、現(xiàn)代音樂節(jié)、音樂采風(fēng)等活動(dòng).讓爵士樂專業(yè)的學(xué)生在其中得到豐厚的音樂文化滋養(yǎng)，不斷拓展和深化自己的音樂技巧。同時(shí)也讓爵士樂在中國的各類舞臺(tái)上找到展示、交流與發(fā)展的空間。