易揚揚

摘 要：《兵臨城下》是以“斯大林格勒戰(zhàn)役”為背景展開的一部戰(zhàn)爭題材電影，創(chuàng)造這部電影的是法國著名的導演讓·雅克·阿諾，單就故事情節(jié)而言，講述的是一位百發(fā)百中的神槍手瓦西里的故事，在情節(jié)方面可以說是沒有太多的新穎之處，在凸顯主題上，主人公的感情線略顯多余，但從鏡頭語言的角度來看，這部電影有許多值得我們?nèi)パ芯亢徒梃b的地方。為此，本文從鏡頭的畫面色彩、拍攝的角度、鏡頭景別和鏡頭剪輯組接上進行全面的分析，以期為電影的分鏡頭創(chuàng)作提供一點借鑒。

關(guān)鍵詞：鏡頭；色調(diào)；景別；角度；剪輯組接

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-33--01

一、電影畫面色彩分析

（一）畫面的色彩以冷色調(diào)為主，色彩較單一

與以往的戰(zhàn)爭題材電影不同，這部電影主要以冷色調(diào)為主，相比較于以往多數(shù)戰(zhàn)爭題材電影大紅色的色彩，《兵臨城下》這部電影，以灰色或者是暗灰色為主，天空的顏色是灰白色，渡船是黑色的，還有灰色的坦克、飛機、槍械等，同時街邊的建筑物，雕像，甚至是水都帶有濃重的暗色或是暗灰色，給人一種強烈的壓抑感。

本片這種壓抑的灰色，很好地營造了一種戰(zhàn)爭的殘酷氛圍，由于“斯大林格勒戰(zhàn)役”在整個二戰(zhàn)當中具有轉(zhuǎn)折的歷史意義，面對剛開始蘇聯(lián)軍隊的節(jié)節(jié)敗退，斯大林格勒也即將淪陷的局面，這種冷色調(diào)，很好地反映了蘇聯(lián)民眾在當時的情況下，恐懼，悲觀的情緒。用冷色調(diào)來處理這一情況，還給觀影者一種心理上的壓抑，促使觀眾融入影片當中，讓觀眾感受到戰(zhàn)爭的殘酷，并反思戰(zhàn)爭給人們帶來的痛苦。

（二）個別暖色調(diào)的出現(xiàn)，形成強烈的色彩對比

在冷色調(diào)為主的這部影片當中，個別出現(xiàn)的暖色調(diào)給人帶來一種強烈的色彩對比，突出人物與人物之間的沖突性，社會上和軍隊上的不平等。比如：在德軍神槍手科尼格上校去前線的火車上，金黃色香煙的特寫鏡頭還有那鮮艷的紅色臺燈以及黃白的窗簾，用這種明亮的暖色調(diào)，突出科尼格上校與瓦西里之間的身份地位對比，將兩人之間的沖突性很好的刻畫出來。同樣還有在赫魯曉夫威脅達尼洛夫讓瓦西里盡快解決科尼格的大廳，就用了明亮的暖色調(diào)，吊燈、桌布、墻紙都是明亮的黃色或者紅色這種暖色調(diào)，在這里與全片比起來非常的不協(xié)調(diào)，把灰暗慘烈的戰(zhàn)場前線和高級官員所在的干凈明亮相對比，形成強烈的前后環(huán)境反差，用來諷刺蘇聯(lián)社會的不平等。

二、影片鏡頭拍攝的角度分析

本片采用了多角度的拍攝手法，從多個方面反映了戰(zhàn)爭的真實情況，除了最常見的平攝之外，俯拍和仰拍都用到了影片當中，在刻畫人物當中起到了積極的作用，通過拍攝的角度，給觀眾以心理上的暗示。比如：在拍攝科尼格上校時，面對這一是反面人物來講，在表現(xiàn)手法上應(yīng)該多用俯拍的角度來表現(xiàn)，然而在科尼格身上，卻出人意料地安排了幾個仰攝特寫鏡頭，我并不認為這是對科尼格上校的贊美，應(yīng)該是對科尼格這一軍人形象的刻畫，突出科尼格和主人公瓦西里身份上的懸殊以及兩個對手之間的矛盾沖突性。在表現(xiàn)主人公瓦西里時，還采用了一個套鏡頭的拍攝，突出了主人公高超的狙擊技術(shù)，形象地刻畫了主人公神槍手的形象。還用俯拍的鏡頭刻畫赫魯曉夫在劇中形象，具有輕視和貶低人物的作用。

三、對電影鏡頭景別的分析

雖然這部電影是一部以“斯大林格勒”戰(zhàn)役為原型的戰(zhàn)爭題材的電影，在內(nèi)容的表現(xiàn)上，并沒有宏大的戰(zhàn)爭場面，也沒有展現(xiàn)這場戰(zhàn)役的宏觀全局，而是通過戰(zhàn)爭中幾個典型的人物，以戰(zhàn)場狙擊手為主線在小空間中展開斗爭的故事。在鏡頭的運用上，以最能突出人物心理變化的特寫鏡頭最為突出。尤其是對兩位主人公對決時的眼神特寫，最為震撼人們的心靈。

對瓦西里的眼神特寫鏡頭，第一次是在記者會上，按照赫魯曉夫的要求在斯大林畫像面前宣示表忠誠的眼神特寫，表達了主人公面對身份轉(zhuǎn)變之后對未來的迷茫；第二次是經(jīng)過與科尼格交鋒失利之后，自我請求去前線的眼神特寫，表達了主人公面對戰(zhàn)爭交鋒失利后，對失敗后的悲觀心態(tài)以及對科尼格的憤怒；還有就是最后一次在于科尼格相約決斗是卻得知了愛人塔尼婭的死訊時的有眼神特寫，表達了主人公瓦西里對失去愛人后悲痛欲絕心態(tài)到對激起對侵略者的仇恨，誓要報仇的決心的轉(zhuǎn)變。

對科尼格上校的眼神特寫比表現(xiàn)了科尼格這個任務(wù)復雜的心理變化，電影在劇中交代了科尼格的兒子在戰(zhàn)爭剛開始就已經(jīng)去世了，在面對沙夏時對眼神的特寫，那一閃而過的慈愛表現(xiàn)科尼格復雜的內(nèi)心世界，科尼格是一位軍人，同時也是一位父親，再冷酷眼神中的那一抹溫情，是導演向我們表達了“人”這一物種最本質(zhì)的本性，或許科尼格最終還是反面冷血的納粹軍人，但是卻引導觀眾對戰(zhàn)爭的殘酷、冷血進行人性的反思。

四、電影鏡頭剪輯組接的運用分析

雖然，這是讓·雅克·阿諾導演第一次指導戰(zhàn)爭題材的電影，并且對導演本身來說這是一次艱巨的挑戰(zhàn)，在戰(zhàn)爭片方面對電影內(nèi)涵的表達不是很成熟，但是也是有很對精彩的地方。比如說：在一般戰(zhàn)爭題材的電影，在表達戰(zhàn)場上的殘酷是，多數(shù)是用機槍掃射的長鏡頭或戰(zhàn)士開炮的場景和士兵倒下的長鏡頭剪輯組接在一起來表達。然而在這部影片當中，選擇的畫面是“噴著火舌的重機槍”和“在逃跑中陸續(xù)中槍倒地的士兵”之間反復切換，并且鏡頭的長度都很短，這種方法更好地表現(xiàn)出了戰(zhàn)爭的殘酷無情這一深刻涵義。

還有一次，是在記者會上，赫魯曉夫要瓦西里注視斯大林的畫像，表示自己對國家和領(lǐng)袖的忠誠。在這里導演運用了隱喻蒙太奇的手法，利用閃回的鏡頭，從現(xiàn)實當中切換到瓦西里的夢境當中，用馬被狼咬死，來隱喻接下來瓦西里和搭檔尋殺科尼格不成，反而搭檔被殺死的場面。鏡頭的剪輯組接非常的順暢流利。

五、總結(jié)

《兵臨城下》這部電影，在鏡頭語言的利用上，相當?shù)呢S富，從色彩，拍攝角度，景別和剪輯組接上都非常用心，對人物的刻畫非常到位，引導人們對戰(zhàn)爭的殘酷進行了強烈的反思，引發(fā)人們對人性的關(guān)注及反思，給人以心靈上的震撼。也在一定程度上諷刺了前蘇聯(lián)政權(quán)，具有一定的政治意味。

參考文獻：

[1]孔令勤 ：《鏡頭和鏡頭語言》[J].《棗莊師專學報》，1990 年第3期.