張鵬峰
(廈門大學(xué) 嘉庚學(xué)院,福建 漳州 363105)
但丁·羅塞蒂(Dante Rossetti)是英國19世紀(jì)維多利亞時期著名的畫家兼詩人,是拉斐爾前派(Pre-Raphaelite Brotherhood) 的主要創(chuàng)始人,其藝術(shù)風(fēng)格正如拉斐爾前派所倡導(dǎo)的那樣,“主張廢棄繪畫上占統(tǒng)治地位的學(xué)院派風(fēng)格,恢復(fù)意大利文藝復(fù)興早期拉斐爾以前那種真實(shí)、自然、質(zhì)樸的畫風(fēng);強(qiáng)調(diào)色彩的艷麗,提倡繪畫忠實(shí)與自然、實(shí)行工筆畫法和戶外寫生?!盵1]羅塞蒂的繪畫作品多取材于中世紀(jì)主題,充滿了神秘主義氣氛;采用多種創(chuàng)作媒介如水彩、油畫、色粉、鋼筆和鉛筆素描等,“羅賽蒂用工整的筆法精心描繪畫面中的每一個細(xì)節(jié)。在塑造形體、環(huán)境和光線時,力求營造一種真實(shí)的感覺。對人物的服裝也做過細(xì)致研究,他善于借鑒大師的繪畫,采用明亮的色彩作畫, 并且很嫻熟地引經(jīng)據(jù)典,運(yùn)用寓意和象征手法使作品的內(nèi)容更豐富,風(fēng)格也更獨(dú)特。”[2]羅塞蒂的詩歌延續(xù)了他的繪畫的特點(diǎn),在內(nèi)容和題材上大量汲取中世紀(jì)元素;形式上在繼承了英詩傳統(tǒng)的同時又有所創(chuàng)新,使其充滿感性和靈性,具有靈肉合一和詩畫合一的特點(diǎn)。
作為當(dāng)時新一代的藝術(shù)先鋒,羅塞蒂的繪畫和詩歌作品在國外一直備受青睞,對其研究也達(dá)到很高的水平。由于審美觀、意識形態(tài)和譯介等諸多因素,國內(nèi)對羅塞蒂及其作品的研究水平有限。鑒于羅塞蒂在藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)和影響力,其詩畫作品值得國內(nèi)學(xué)者作進(jìn)一步研究與探討。
中國文藝界對羅塞蒂繪畫的介紹和研究始于上世紀(jì)二三十年代。隨著西方唯美主義在中國的傳播,羅塞蒂的繪畫和詩歌也逐漸受到當(dāng)時國內(nèi)學(xué)者的關(guān)注,豐子愷、徐志摩、李叔同、姜丹書、聞一多以及吳宓等人都譯介過羅塞蒂的作品。楚小慶曾經(jīng)較全面地考察了20世紀(jì)初期國內(nèi)對羅塞蒂及其作品的介紹和研究,他指出,“世紀(jì)初期羅塞蒂的藝術(shù)思想在中國的傳播大致體現(xiàn)在繪畫和詩歌兩方面,這時期由于當(dāng)時內(nèi)文藝界正值新舊觀念的交替時期,羅塞蒂的繪畫與詩歌藝術(shù)被中國文化思想界譯介之后引發(fā)了學(xué)界的普遍關(guān)注?!盵3]當(dāng)時譯介羅塞蒂繪畫作品的有姜丹書的《美術(shù)史》,“迨入十九世紀(jì),有所謂拉孚挨魯前派勃興,引起全歐畫界之活動。拉孚挨魯前派(今譯拉斐爾前派)者,由洛瑟梯(Rossetti)霍脫(Hunt)米留士(Millais)三氏及其雕刻家詩人四人相聚結(jié)一社, 其主義意規(guī)拉孚挨魯(今譯拉斐爾)以前之意大利作風(fēng),一以端正,古雅,自然為之。蓋謂拉孚挨魯以后之繪畫,專尚優(yōu)美之構(gòu)圖,反失事實(shí)之真意云。厥后更有所謂新拉孚挨魯前派即由此派分衍而出,半流于神秘主義半流于裝飾主義之畫派也?!盵4]騰固的《詩畫家Dante Rossetti》把羅塞蒂的繪畫歷程劃分為三個階段:“第一階段的繪畫主題主要來源于圣經(jīng)及其故事;第二階段的主題靈感受到意大利詩人但丁的影響,充滿神秘主義;第三階段時期的繪畫漸漸趨于和平之域,尤多靈的份子,體現(xiàn)了羅塞蒂的創(chuàng)新精神。”[5]豐子愷的《近世理想主義的繪畫》也介紹和評價了羅塞蒂等人組成的“拉斐爾前派”追求自然、以自然為師和從自然中尋找藝術(shù)靈感的主張,以及當(dāng)時的著名藝術(shù)評論家羅斯金對該派藝術(shù)理念的贊同和支持。聞一多先生的著作《先拉飛主義》較詳細(xì)地介紹了“拉斐爾前派”運(yùn)動的形成過程,組織成員,藝術(shù)理想以及他們的繪畫和詩歌之間的關(guān)系。由日本學(xué)者板垣鷹穗所著,趙世銘所譯的《 近世美術(shù)史概論》介紹了在英國19世紀(jì)“這個時代出現(xiàn)一個特殊的現(xiàn)象,就是英吉利的‘拉斐爾前派’。 發(fā)端于Brown,而以Rossetti, Millais為中心作家的畫派,可說近似19世紀(jì)初葉的‘拿散勒派’的性質(zhì)了?;诹_斯金的藝術(shù)論而努力于純樸忠實(shí)的寫實(shí)主義,不外是極濃厚的觀念臭味的畫派罷了??傊?,同是屬于一種理想主義而已?!盵6]1928年羅塞蒂的百年誕辰,許多當(dāng)時的名家和雜志也都較集中地刊登了對羅塞蒂的紀(jì)念文章和他的繪畫、詩歌作品,如1928年6月出版的《新月》第1卷,刊登了羅塞蒂的繪畫作品《比阿特麗克斯》和劉海粟的兩幅《羅剎蒂畫像》,同年7月,邵洵美主持的《獅吼》專門開辟了羅塞蒂研究專欄;1928年9月出版的《學(xué)衡》第65期刊登了《英國大詩人兼畫家羅色蒂誕生百年紀(jì)念》文章,以及在1931年1月也在此雜志上刊登了羅塞蒂的繪畫和詩歌作品,形成了在當(dāng)時全面介紹他的藝術(shù)作品的全盛時期。
隨著唯美主義的高潮退去,羅塞蒂在中國的介紹和研究也暫時告一段落。新中國成立之后,由于審美觀和意識形態(tài)等因素,羅塞蒂的詩畫作品在國內(nèi)一段時間內(nèi)很少被人關(guān)注。直到中國改革開放后,隨著國內(nèi)學(xué)者對西方文學(xué)、藝術(shù)和哲學(xué)思想的引進(jìn),介紹和借鑒,國內(nèi)對羅塞蒂的詩畫作品的譯介和研究才逐漸升溫。如80年代初朱伯雄的《拉斐爾前派的繪畫》較早介紹了拉菲爾前派的緣起,主要成員及其主要繪畫作品,以及該藝術(shù)團(tuán)體對英國以后的繪畫藝術(shù)所產(chǎn)生的影響等,讓國內(nèi)讀者對“拉菲爾前派”有個大概的了解。英國作家J·厄耐斯特·費(fèi)桑所著,彭鴻遠(yuǎn)譯所翻譯的《拉菲爾前派》簡述了在當(dāng)時的藝術(shù)時代背景下,“拉菲爾前派”作為治療當(dāng)時藝術(shù)病癥的一場不大不小的運(yùn)動的歷程,該書評論道“1821年康斯太勃爾曾預(yù)言,在三十年之內(nèi)英國藝術(shù)必將瀕于滅亡。由于一個事件的發(fā)生,他悲觀的預(yù)言沒有證實(shí)。但是,當(dāng)時的確存在過即便不是絕望,也是令人耽心的根據(jù)。簡要地述說19世紀(jì)上半葉英國藝術(shù)病患的特點(diǎn),以及經(jīng)過改革,防止了這次病患, 使病人重新恢復(fù)健康。”[7]陳友仁譯,西蒙·威爾遜所著的《羅賽蒂·伯恩-瓊斯—象征主義與唯美主義繪畫》則以羅塞蒂的幾幅名畫為例, 較詳細(xì)地闡釋羅塞蒂的繪畫技巧及其特色,以及羅塞蒂在拉菲爾前派組織解散后他的創(chuàng)作風(fēng)格的變化。此外還有1985年6月 由上海人民美術(shù)出版社出版的《拉斐爾前派》;1990年12月,由廣州嶺南美術(shù)出版社、馬鳳林等編著的《英國繪畫史》;1999年12月,由上海古籍出版社、豐子愷著 《西洋美術(shù)史》等著作,它們都從不同的側(cè)面介紹了羅塞蒂的油畫作品。
進(jìn)入新世紀(jì)以來,關(guān)于羅塞蒂的繪畫作品得到國內(nèi)學(xué)者持續(xù)的關(guān)注,且研究也更加深入與全面,研究成果也更加豐富,出現(xiàn)了一批研究羅塞蒂繪畫的碩博論文和期刊文章。近十年對羅塞蒂繪畫藝術(shù)較系統(tǒng)的研究主要有王金玲的博士論文《前拉斐爾派藝術(shù)家羅塞蒂繪畫的時間景觀》。該論文從羅塞蒂繪畫的時間景觀角度出發(fā),結(jié)合羅塞蒂繪畫作品所彰顯的時間意味、作品所蘊(yùn)藏的給觀眾的時間體驗(yàn),以及其繪畫中時間表達(dá)方式和觀念對后世繪畫藝術(shù)的影響, 從凝結(jié)的時間意義來探討繪畫這一空間藝術(shù)。董京歌的碩士論文《羅塞蒂早期作品的材料與技法分析》通過對羅塞蒂繪畫所使用的材料以及他繪畫技法的分析和研究,并以羅塞蒂具體的繪畫作品為例,來探討在他繪畫方面的創(chuàng)新及其對當(dāng)代美術(shù)工作者的實(shí)踐所帶來的啟發(fā)。段堪煌的碩士論文《羅塞蒂后期繪畫作品中的“現(xiàn)代性”研究》以羅塞蒂的《貝婭特麗絲在婚禮上遇見但丁》、《藍(lán)色小房間》、《圣誕頌歌》與《貝婭塔·貝婭特麗絲》四幅繪畫作品為例與他的前期作品進(jìn)行比較,并聯(lián)系到法國的現(xiàn)代主義流派,比如立體主義、野獸派、后印象派等繪畫作品,來探討羅塞蒂繪畫作品中的‘現(xiàn)代性’因素。付蕊的碩士論文《改琦與羅塞蒂女性繪畫形象比較研究》 則是采用比較研究的方法,從繪畫的女性主題出發(fā),結(jié)合18世紀(jì)末到19世紀(jì)的中國和英國的社會文化背景以及他們的家庭環(huán)境、審美特征、繪畫風(fēng)格和繪畫語言,來比較和探討中國清朝仕女畫家改琦和羅塞蒂女性繪畫形象的異同和藝術(shù)風(fēng)格,以便讓觀者可以更好地了解女性繪畫形象憂郁美的真正內(nèi)涵。唐曉琴的碩士論文《但丁·加布里爾·羅賽蒂的繪畫藝術(shù)研究》則結(jié)合了羅塞蒂當(dāng)時創(chuàng)作的時代背景和家庭背景,以及以他為主導(dǎo)的“拉菲爾前派”發(fā)展歷程,認(rèn)為羅塞蒂的繪畫風(fēng)格發(fā)生過顯著的變化,即從前期(1848-1859)創(chuàng)作階段的質(zhì)樸的中世紀(jì)風(fēng)格轉(zhuǎn)向后期(1859-1882)華麗的威尼斯風(fēng)格。除以上的成果之外,還有不少是發(fā)表在期刊雜志上的研究論文,如王金玲的《跨媒介視域下羅塞蒂繪畫審美的“出位之思”》、慈麗妍的《詩畫互文:拉斐爾前派插圖與題畫詩中的創(chuàng)新策略》和于雷的《美杜莎的倒影——淺議但丁·羅塞蒂的詩與畫》等,他們都試圖從不同的角度來探討羅塞蒂的繪畫作品,以期望獲得對其有新的認(rèn)知。
正如上文所述,羅塞蒂的詩畫作品在20世紀(jì)初期隨著唯美主義在中國的傳播而引起國內(nèi)學(xué)者的關(guān)注。受拉斐爾前派繪畫思想的影響,羅塞蒂的詩歌延續(xù)了他的繪畫創(chuàng)作理念。國內(nèi)早期介紹羅塞蒂詩歌作品的學(xué)人主要有息霜(李叔同)、徐志摩、騰固、聞一多和王家等;譯介的期刊包括當(dāng)時的《新月》、《學(xué)衡》等。息霜的著作《近世歐洲文學(xué)之概觀》就曾指出羅塞蒂等人在抒情詩歌中大量采用中世紀(jì)的主題和題材,認(rèn)為“Dante Rossetti 和William Morris 共于繪畫界受Pre-Raphaelite Brotherhood派之感化, 其抒情詩篇, 寫中古之趣味及虔敬之信念?!盵8]徐志摩譯介過羅塞蒂的一首詩,題為《圖下的老江》:“到了家,圖下的老江,他身體可老大的不爽。 /‘您好,我的媽,您好,我的兒,媳婦給你生了個小孩兒。’‘媽,那你先去,到地板上替我去鋪上一張床。輕輕兒的,媽,您小心走道,別讓我的媳婦聽到?!峭淼桨胍沟墓饩?,老江睡著了,從此不醒。 啊,我的好媽,您告訴我下面有人哭,為什么?媳婦,那是小孩兒們?yōu)檠捞劭薜媚銦┬摹??!盵9]王家也翻譯過羅塞蒂的一首詩《當(dāng)我死了》,“當(dāng)我死了,我的愛,不用為我舉著哀,頭邊莫栽玫瑰花:更不須扁柏的影兒遮, 用碧草蓋著我。讓雨和露滋潤得週?!盵10]徐名驥所著的英國文學(xué)史《英吉利文學(xué)》介紹了羅塞蒂的生平和詩畫作品,認(rèn)為他的詩歌藝術(shù)“具有浪漫主義精神,他把中古時代的美的故事納入近代的詩體里,又把繪畫的色彩融入美的詞句中,造成了許多美的作品。羅塞蒂的早期的意大利詩選、歌謠和十四行詩都很有名,他十四行詩是英國文壇中最好的?!盵11]此外,騰固的著作《唯美派的文學(xué)》、聞一多先生的《先拉飛主義》都曾對羅塞蒂詩歌作品及其詩風(fēng)做過介紹。
80年代以來,特別是進(jìn)入新世紀(jì)以后,國內(nèi)學(xué)界對羅塞蒂的詩歌及其相關(guān)研究呈現(xiàn)百花齊放的態(tài)勢,對羅塞蒂詩歌的研究主要有:
如由日本學(xué)者著,修剛、張曉希譯的《羅塞蒂秘史》(1985);王佐良所著的《英國詩史》(1993);文軍和建國的《從墳?zāi)怪芯虺龅脑姼濉?1993);英國學(xué)者威廉·岡特(William Gaunt)著,肖聿譯的《拉斐爾前派的夢》(2005);錢青主編的《19世紀(jì)英國文學(xué)史》(2006);王陽的《但丁·加里布埃爾·羅賽蒂的但丁情結(jié)》(2008);朱立華和黃旭的《拉斐前派詩人但丁·羅塞蒂》(2010);徐靜的《但丁·羅塞蒂和他的<三重影>》(2012);《美術(shù)大觀》雜志一位匿名作者的《神秘而浪漫的拉斐爾前派開創(chuàng)者—羅塞蒂》(2013);楚小慶的《20世紀(jì)初期羅塞蒂藝術(shù)思想在中國的傳播考略》(2014);本文筆者的《羅塞蒂及其十四行組詩— <生命殿堂> 》(2017)等。其中修剛和張曉希的譯文在國內(nèi)較早地介紹了羅塞蒂其人和他的十四行組詩《生命殿堂》,以及他和妻子西達(dá)爾、情人莫里斯夫人之間的感情糾葛。王佐良的詩歌史在談?wù)摰?9世紀(jì)英國詩人時提到“拉斐爾前派”及羅塞蒂的幾首名詩如《神女》、《生命殿堂》和《頓悟》等。文軍和建國的文章則講述了羅塞蒂如何重新將他的詩稿從妻子墳?zāi)怪型诰虺鰜聿⒄沓伤?870年版的《詩集》的過程。英國學(xué)者威廉·岡特的專著則較全面和深入地還原了當(dāng)時的社會歷史文化背景,詳細(xì)地講述了以羅塞蒂為首的一批年輕的藝術(shù)家“他們?nèi)缤粋€個堂·吉訶德,頭腦中充滿了中世紀(jì)的騎士精神,充滿了奇特的探求和高遠(yuǎn)的志向?!盵12](P19)由于他們對當(dāng)時英國學(xué)院程式化繪畫風(fēng)格感到不滿,便建立了藝術(shù)團(tuán)體“拉斐爾前派”以期望能在作畫理念和手法上返回拉斐爾之前,以此來實(shí)現(xiàn)他們的藝術(shù)理想,但最終由于各自不同藝術(shù)主見而各奔前程。王陽的文章則從羅塞蒂意大利文化的家庭背景,來分析意大利詩人但丁對羅塞蒂在藝術(shù)理念、創(chuàng)作主題以及愛情理想方面的影響。朱立華和黃旭的文章簡述了羅塞蒂和拉菲爾前派之間的故事?!睹佬g(shù)大觀》雜志的匿名作者則簡要地介紹了羅塞蒂的生平、感情糾葛、藝術(shù)理念以及他和拉斐爾前派之間的聯(lián)系。楚小慶的考略則以較詳實(shí)的史料全面的地考察了上世紀(jì)二三十年代隨著西方唯美主義思想傳入中國,羅塞蒂的藝術(shù)思想也在中國迅速傳播的狀況。筆者的文章則較詳細(xì)地介紹羅塞蒂的主要詩作,他的十四行組詩—《生命殿堂》以及該組詩的兩大組成部分—“青春與蛻變”和“蛻變與命運(yùn)”,并探討其三大主題—生命、愛情與死亡,由此來體現(xiàn)了羅塞蒂的詩歌的人文、詩學(xué)和美學(xué)價值。
除了上世紀(jì)二三十年代對羅塞蒂詩歌的譯介之外,八十年代以來對他詩歌的譯介主要有飛白選編的詩集《英國維多利亞時代詩選》(1985)。該書簡述了羅塞蒂的主要詩作及其特點(diǎn),認(rèn)為他“善于融會詩情畫意,其畫如詩,詩如畫帶有一種哀傷、神秘朦朧的象征含義,又富有感官美和暗示情欲的色彩,成為世紀(jì)末唯美和頹廢傾向的開端?!盵13](P19)飛白還選譯了羅塞蒂的幾首名詩如《我的妹妹醒了》、《白日夢》、《頓悟》和《短暫的時光》等。王守蘭選編的《英美名詩解讀》(2003)則簡單介紹羅塞蒂的生平及其名詩《頓悟》。聶珍釗的專著《英語詩歌形式導(dǎo)論》(2007)在概述英國14行詩歷史時,認(rèn)為羅塞蒂14行詩在維多利亞時期英國掀起新的高潮,達(dá)到新的高度,他的詩歌在英國詩歌史中具有重要地位。臺灣學(xué)者莊坤良首次翻譯羅塞蒂的代表詩作—《生命殿堂》(2009)。整個譯本以1881年出版的《The House of Life》為藍(lán)本,翻譯了該版本全部的一百零三首十四行組詩,體現(xiàn)了較高的翻譯水準(zhǔn)。除以上專著之外,胡雅玲的文章《意象傳遞與詩歌翻譯—兼評“Sudden Light”的五種翻譯》則從龐德的詩歌意象理論出發(fā),并以羅塞蒂的“Sudden Light”五種為例,來說明詩歌意象在詩歌翻譯中的重要性。萬兵的《試論辜正坤詞曲體譯詩—以但丁·羅塞蒂名詩<閃光>為例》從中國傳統(tǒng)的文體理論出發(fā),結(jié)合羅塞蒂的名詩《閃光》和辜正坤的詞曲體漢譯本,探討了英詩在漢譯過程中文體的選擇,豐富了英詩漢譯的理論研究。
鍛煉的《<神佑的女郎>和羅塞蒂的詩歌傾向》(1988)以羅塞蒂的早期抒情詩《神佑的女郎》為例,在國內(nèi)較早地探討了羅塞蒂注重感官感受的唯美主義詩風(fēng)。魏恩文的《但丁·羅塞蒂<三重影>一詩的語言風(fēng)格賞析》(1999)從該詩的語言特點(diǎn)出發(fā),運(yùn)用文本細(xì)讀的方法,對詩歌的用詞、音律、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)等修辭方法進(jìn)行剖析來揭示羅塞蒂詩歌的語言風(fēng)格。李佳憶的《論拉斐爾前派詩歌的唯美主義特征》(2007)探討了以羅塞蒂為首的拉斐爾前派詩歌追求形式美的“靈肉一致,詩畫合一”唯美詩歌特征。
趙酆、徐京安所著的《唯美主義》以較詳實(shí)的史料系統(tǒng)地講述了當(dāng)年在英國所發(fā)起的一場世紀(jì)末的狂歡——“唯美主義”運(yùn)動。在談及該運(yùn)動的緣起,發(fā)展和終結(jié)時,本書提到羅塞蒂作為“拉斐爾前派”主要的創(chuàng)始者和倡導(dǎo)者以及該藝術(shù)團(tuán)體的審美理念對“唯美主義”思潮的影響。筆者的《羅塞蒂詩畫藝術(shù)中的神性審美主義與精神救贖》從神性審美的特點(diǎn)出發(fā),分析了羅塞蒂詩歌和繪畫作品中所體現(xiàn)的神性審美觀,以及作者試圖通過這種神性的審美主義,來達(dá)到他精神救贖的目的;筆者的另外一篇論文《論羅塞蒂女性審美救贖觀的形成》則試圖通過對羅塞蒂當(dāng)時所處的社會歷史背景、家庭文化背景、意大利詩人但丁對他的影響和他對女性“靈肉合一”的審美情結(jié),來解釋羅塞蒂女性審美救贖觀的成因。朱立華的《拉斐爾前派詩歌的唯美主義詩學(xué)特征研究》專注于拉斐爾前派詩學(xué)特征的研究。他分別采用社會文化與美學(xué)、文本細(xì)讀、比較和語料庫的方法,對拉菲爾前派詩人的詩歌作品(其中包括但丁·羅塞蒂)進(jìn)行了較系統(tǒng)的分析和總結(jié),指出拉菲爾前派詩歌藝術(shù)上“為藝術(shù)而藝術(shù)”、“藝術(shù)形式絕對化”;哲學(xué)思想上“個人精神絕對化”以及 “形式至上”“詩畫一律”的唯美主義藝術(shù)風(fēng)格。
羅塞蒂的詩歌主要圍繞著生命、愛情和死亡三大主題,而國內(nèi)近年對羅塞蒂詩歌主題的研究主要專注于羅塞蒂詩歌的愛情主題,即女性主題的研究,如筆者的《論羅塞蒂詩畫藝術(shù)中的女性主題及其倫理內(nèi)涵》和以筆名吶
喊所著的《命運(yùn)注定的女性——淺談但丁·加布里埃爾·羅塞蒂的女性題材創(chuàng)作》。其中筆者的文章圍繞著羅塞蒂和他的妻子以及與他生命緊密聯(lián)系的兩位女子—范妮·康沃斯和簡·莫里斯之間的情感糾葛,從文學(xué)倫理學(xué)的角度,來探討羅塞蒂詩畫藝術(shù)中的倫理意識。而后者主要是從羅塞蒂的繪畫作品出發(fā),闡釋了羅塞蒂的題畫詩中的女性主題。
從以上對羅塞蒂詩畫研究的述評中我們可以看出,近年國內(nèi)學(xué)界從多視角、多層面對羅塞蒂的詩畫作品進(jìn)行了多方位的研究,且數(shù)量呈逐漸上升的態(tài)勢。然而,縱觀國內(nèi)的眾多研究,研究者對羅塞蒂詩畫主題探討還不夠豐富;對其藝術(shù)作品研究的視角和研究方法還有待更新;對其藝術(shù)理念和技巧的傳承、發(fā)展和對后世的影響的挖掘還不夠深入。羅塞蒂一生有幾百首詩歌作品,但國內(nèi)對其詩歌的譯介還僅停留在一些名作上,其它詩歌作品的翻譯非常有限,還完全無法滿足國內(nèi)讀者和研究者的閱讀和研究的需求。鑒于羅塞蒂詩畫作品中所包含豐富的美學(xué)思想、藝術(shù)理念、人文價值以及其歷史的影響,都值得國內(nèi)學(xué)界對其及作品做更加深入、全面的研究和探討。
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