徐爽爽

摘 要： 雙鋼琴作品是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作中的瑰寶，雙鋼琴《第一組曲》（《音畫幻想曲》）正創(chuàng)作于他才華橫溢的青春期。其中，第一首《船歌》細膩的旋律線條充滿了拉赫瑪尼諾夫的煽情因素和憂傷色彩，將他浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。研究和分析雙鋼琴《第一組曲》中的《船歌》，剖析其音樂表達方式，其意義在于可從該作品窺探俄羅斯浪漫主義風(fēng)格的音樂特點，更加細膩地了解拉赫瑪尼諾夫以及他的音樂風(fēng)格。

關(guān)鍵詞： 拉赫瑪尼諾夫；《船歌》；音畫性；浪漫主義音樂

中圖分類號： J624.1 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2018）03 - 0026 - 08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.005

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943）是19世紀末到20世紀中期俄國卓越的鋼琴家、作曲家和指揮家。19世紀末期，世界局勢動蕩不安，無形的巨大力量影響著文學(xué)和藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格。受此影響，主流作曲家的創(chuàng)作方向發(fā)生了很大改變，創(chuàng)作風(fēng)格力圖擺脫浪漫主義的束縛。此時的拉赫瑪尼諾夫并沒有隨波逐流，而是堅持用19世紀浪漫主義音樂的語言編織自己的作品。經(jīng)歷過革命、戰(zhàn)爭和20多年流亡歲月的他，人生的經(jīng)歷是其個性化創(chuàng)作的不竭源泉，因此他的作品有著深厚的民族音樂基礎(chǔ)，時常充滿愛國情懷。但無論時境如何，他依然堅持內(nèi)心的純真，保持自己對浪漫主義的熱情和愛意，不僅通過創(chuàng)作展現(xiàn)了浪漫主義音樂的無窮魅力，還融入了復(fù)雜的情感，將靈魂注入到音樂中，震撼心靈。他將浪漫主義的音樂結(jié)構(gòu)以自己獨特的手法進行創(chuàng)新，讓浪漫主義與俄羅斯這片廣闊的疆域完美結(jié)合，讓兩種音樂得以共同發(fā)展，這也是他的作品有著強烈時代烙印的原因之一。

拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格可分為早期（1885—1900）、中期（1900—1917）和晚期（1917—1943）3個時期。早期是他創(chuàng)作的高峰時期，當時的浪漫主義文學(xué)作品和畫作給了他很大的創(chuàng)作靈感，他滿懷對音樂的熱情，創(chuàng)作了許多成熟的音樂作品，如《音畫幻想曲》 《幻想曲小品》等。那時的拉赫瑪尼諾夫才華橫溢，沒有受到戰(zhàn)爭與顛沛流離之苦，他的很多作品都深受演奏家青睞。他的一生譜寫了多首雙鋼琴作品，例如《音畫幻想曲》 《第二組曲》 《俄羅斯狂想曲》和《交響舞曲》等。

《音畫幻想曲》（1893—1894）由4首鋼琴小品組成，分別是《船歌》 《夜色情意》《淚水》 《復(fù)活節(jié)》。從作品的標題中便能感受到作曲家萌動的情愫，進而聯(lián)想出一幅幅富有色彩的畫面?！洞琛愤@一題材是肖邦、柴可夫斯基、福雷等多位作曲家作品中的瑰寶。肖邦的《船歌》在憂愁中夾雜著一絲孤獨，作品中復(fù)雜的和聲、調(diào)性、音樂層次和旋律線對演奏者來說是高難度的精品；柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》是大家十分熟知的作品；福雷的《船歌》寫了13首之多，糅合了古典主義和法國浪漫主義的特有元素；拉赫瑪尼諾夫的《船歌》貼近柴可夫斯基的“俄式風(fēng)格”，雖然是早期作品但在風(fēng)格上已經(jīng)非常成熟，甚至已經(jīng)明確了以后創(chuàng)作風(fēng)格的方向，他用一個新高度將憂傷之感融入到作品中，將浪漫情懷發(fā)揮到了極致。

一、“音畫性”色彩

本文關(guān)于“音畫性”一詞的使用是基于標題《音畫幻想曲》中的“音畫”而來。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作此曲時內(nèi)心情緒和畫面感融為一體，浪漫主義風(fēng)格氣息濃厚?！洞琛肥沁@組雙鋼琴作品中的第一首曲目，音樂未啟先附上一首如詩般傷感的序詞（譜例1），以古典浪漫式的憂傷拉開音樂序幕，預(yù)示整首《船歌》的音樂情感不是愛情的甜蜜而是失戀的憂傷和回憶，這也是拉赫瑪尼諾夫當時心境的映照。詩歌的引用是浪漫主義作曲家常用的情感表達方式之一，比如，浪漫主義音樂巨人李斯特在《愛之夢》《宗教與詩的諧音》等作品中大量運用了詩歌的文字，讓人準確感受音樂將表達的意境。

整首作品以3/4拍、小快板進入，讓整個樂曲在含有期待的旋律感中進行，除了溫婉的情意，還夾雜著濃濃的憂郁之情。g小調(diào)的使用烘托了旋律中的憂愁感，音樂在不經(jīng)意間觸動心靈。拉赫瑪尼諾夫非常擅長運用小調(diào)來表達和影射自己悲憫與憂郁的情懷；用一個小的動機逐步拓展，保持聲音的純凈和音樂畫面的色彩感。在譜例1中，第一鋼琴的琶音像平靜的湖水泛起點點漣漪，一層接著一層，我們可以從音樂中感受作曲家流動的思緒。第二鋼琴姍姍來遲的主旋律靜謐而略帶傷感，旋律如話音未落思緒又起，充滿失落的情意，猶如孤獨的人在歌唱。第一鋼琴高音部分，音色在明亮與柔和中恰到好處地交替，伴隨細膩的旋律，心里那一抹柔情冉冉升起，低音始終延續(xù)著淺淺的憂傷。開始處中、高音區(qū)的互相呼應(yīng)，使得整個第一部分曲調(diào)聽起來和諧，內(nèi)心卻泛起層層漣漪，帶有濃厚的浪漫主義色彩。

作品中流動的思緒隨第一、第二鋼琴繼續(xù)交織著第一主題，作曲家嫻熟的寫作技法讓浪漫的抒情音樂變得更加豐滿，飽滿的和聲映襯出失落憂傷之情，雙鋼琴的特色開始展現(xiàn)。在譜例2中，第一鋼琴的情緒跳躍靈動，隨著主題的推進，線條逐漸明亮，故事情節(jié)繼續(xù)展開；第二鋼琴依然延續(xù)主旋律，只是右手的高八度主題仿佛在憂傷地吟唱，左手聲部如中提琴般綿長幽婉，柔和而堅定。第一鋼琴右手明快的小連線增強了旋律的流動感和輕盈感，左手上下行跳音則與第二鋼琴左手形成鮮明的音色和音樂性格對比。第一鋼琴沿用了《船歌》開始的分解和弦和節(jié)奏特點，整體樂句呼吸更長，顯示出典型的浪漫主義音樂特征。

《船歌》中部轉(zhuǎn)至G大調(diào)，之前傷感的氛圍在此發(fā)生了戲劇性變化，大調(diào)的主題旋律登場后音樂變得明朗、輕快，音樂的畫面感產(chǎn)生安慰與希望之意。在譜例3中，第一鋼琴織體與情緒變化不大，基本為三拍一組的琶音進行，如柔美沉穩(wěn)之聲，貫穿整首樂曲。第4小節(jié)引入女中音般的歌唱性旋律，演奏時不僅要細心聆聽對方節(jié)拍，還要很好地處理在琶音中穿梭的主旋律，避免旋律被琶音掩沒而破壞了連貫性。第二鋼琴右手背景式顫音與第一鋼琴的琶音相互呼應(yīng)，伴隨第一鋼琴主旋律出現(xiàn)的是第二鋼琴極具色彩性的跳音，如水晶般清澈透明。每個樂句由弱拍十六分音符開啟，多變的旋律充滿了俏皮之感，與第一鋼琴有著戲劇性的變化，第一鋼琴含蓄地表達內(nèi)心向往，而第二鋼琴迫切地表達內(nèi)心憧憬。調(diào)式的轉(zhuǎn)變又帶來心境和音色的變化，與之前內(nèi)心活動形成鮮明對比，襯托出整體的結(jié)構(gòu)感和音樂的層次感，這源自于拉赫瑪尼諾夫運用了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作，使得整個音色的藝術(shù)空間蒙上一層浪漫氣息。

二、“音畫性”形象

《船歌》所傳遞的音樂情緒正是拉赫瑪尼諾夫當時心態(tài)的真實寫照，跟隨音樂的展開可以想象音樂所塑造的畫面。雙鋼琴因為兩架鋼琴的重奏音響讓聽覺的想象空間變得極為豐富，刻畫多樣性和層次感的音色是拉赫瑪尼諾夫所擅長的，正如一副水彩畫，遠近的色彩隨著墨彩濃淡而有了立體感。他對音樂層次和旋律的把握使得音色更加豐富，雙鋼琴這種演奏形式也更加出彩。當然，這需要演繹者精湛的鋼琴技巧和對作品層次性、多樣性的高度貼合。在學(xué)習(xí)時要仔細分析不同觸鍵、呼吸、語氣，將其合理運用在不同的樂句分層里，以演繹出具有戲劇性色彩的場景。

雙鋼琴創(chuàng)作的難點在于如何平衡兩架鋼琴的音色。如譜例4、譜例5是兩個相似樂段中的不同樂句。譜例4中兩架鋼琴均用很弱的力度演繹，第二鋼琴則以三連音構(gòu)成減小七和弦，除旋律更加流動外更加強了小調(diào)的特性。譜例5中兩架鋼琴各自擔任自己的角色，第一鋼琴高聲部在十六分音符織體中流動，散發(fā)著托卡塔式光彩，悠長的樂句伴隨八分音符的跳音醞釀著內(nèi)心的傷感。第二鋼琴旋律依舊如初，代表作曲家內(nèi)心揮之不去的憂傷始終未變。第一鋼琴仿佛內(nèi)心的另一個聲音，兩種聲音如對話般將內(nèi)心的感嘆傾訴出來，伴隨優(yōu)美的旋律描繪出古典浪漫主義色彩的哀愁與渴望的心境。

譜例6的音樂句型在《船歌》中出現(xiàn)多次，第一鋼琴右手悠長輕盈的樂句寫法是典型浪漫主義音樂風(fēng)格的特點，快速跑動的音型表達出作曲家內(nèi)心的彷徨；左手跳音音程透出一種愉悅之感。第二鋼琴右手以大氣連貫的八度對第一主題進行聲音拓展，加上左手沉穩(wěn)的和弦，整體音響寬廣而厚重。而第一鋼琴涌動的音符仿佛在對第二鋼琴訴說著新的期盼，對話性的片段形象地表現(xiàn)出作者內(nèi)心的悲愴與期盼，讓我們看到音樂背后情感豐富的拉赫瑪尼諾夫。

譜例7的音樂句型在《船歌》中也是頻繁出現(xiàn)，第一次出現(xiàn)是在中部轉(zhuǎn)調(diào)片段，以G大調(diào)全新音樂素材反襯鋼琴綿長沉郁的旋律，進而塑造出真實、飽滿的人物內(nèi)心聲音。在本例中，第一鋼琴雙手琶音在不同音區(qū)重復(fù)出現(xiàn)，右手長時值音符像木管一樣作有力的支撐，琶音與長音相互呼應(yīng)，飽滿而堅定的和聲莊重地奏出祈禱般的歌聲；第二鋼琴快節(jié)奏的和聲群在第一鋼琴引導(dǎo)后急不可耐地流動起來，每小節(jié)的八分休止符加強了音樂的戲劇性，因此第一鋼琴和第二鋼琴有著完全不同的音樂性格。第一鋼琴要彈奏得深邃而穩(wěn)重，長時值音是飽滿的三拍，觸鍵時多用手臂和肩背控制下鍵速度來調(diào)節(jié)音色是否圓潤；第二鋼琴要彈奏出飽含期待而又不安的內(nèi)心，因此需要靈巧均勻的手指觸鍵來演繹活潑而有光澤的和弦音色，表現(xiàn)出音色不斷變換的靈動感。兩架鋼琴不同的旋律性格各自發(fā)揮細膩迷人的魅力，由音色特性帶來的多層次畫面感在相互交織中形成。

《船歌》的結(jié)尾，依然沿用前面歌唱性的分解式和弦，第一鋼琴和第二鋼琴仿佛是二重唱（譜例8）。第一鋼琴力度由“ p ”開始，十指要準確奏出干凈的聲音；最后2個琶音和弦時值較長，因而用“ mf ”力度奏出，需要手指和呼吸共同配合，彈奏出意味悠長、音色飽滿的終止和弦。第二鋼琴倚音般的三連音型，像是單簧管猶如波浪般的音色流動，旋律逐漸進行至低音區(qū)，顯示出作曲家內(nèi)心掩飾不住的哀傷，憂傷的感情色彩經(jīng)過獨特的音色處理后，與第一鋼琴的和弦完美契合。一、二鋼琴相反的樂句走向，讓音域逐步拓寬，營造出越來越寬廣的視覺畫面，結(jié)束時兩架鋼琴先后以慣用的琶音形式結(jié)束在g小調(diào)主和弦，憂傷的氣氛讓音樂如回憶的思緒隨風(fēng)逝去。

三、浪漫主義音樂特性表現(xiàn)

拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作既傳承了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)手法又開創(chuàng)了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，將新的音樂形式運用到創(chuàng)作中。在浪漫主義音樂中，最顯著特征便是音樂自由隨心，側(cè)重用抒情和描寫表達個人情感。相比同時代其他作曲家，拉赫瑪尼諾夫顯然更著重于抒發(fā)詩情畫意之感。因為他除了深受肖邦、李斯特等人的典型浪漫主義音樂色彩感染外，還受到年長于他的柴可夫斯基的影響，作品中的樂句總是舒展流動的，悠長的樂句如詩歌般傳頌他內(nèi)心的敏感和憂郁之情。這種對浪漫主義音樂的傳承與發(fā)展在他身上仿佛是一種必然結(jié)合，客觀呈現(xiàn)了俄國浪漫主義的音樂精髓。

雙鋼琴演奏是拉赫瑪尼諾夫喜愛的表演方式之一，作品《音畫幻想曲》從標題中便能明確感受到作曲家賦予作品的藝術(shù)形象，可見“音畫”一詞在這組雙鋼琴作品中有明確的音樂指向。拉赫瑪尼諾夫的雙鋼琴音樂作品絕大多數(shù)塑造的是悲劇形象，帶有情感壓抑的因素，且常常伴有持久的音樂沖突?！洞琛肥歉鞣N新式、奇異并存的音樂環(huán)境下對話傳統(tǒng)音樂紐帶，傳統(tǒng)的構(gòu)思、兩架鋼琴的演奏形式讓《船歌》隨著音樂的推動和音樂色彩的轉(zhuǎn)換，勾勒出既有失落、憂傷之情，也有掙扎、期望的思緒，塑造出極具畫面感的音樂作品。

“有關(guān)拉赫瑪尼諾夫的音樂很重要一點就是：在一定限度內(nèi)，它是以完美可信，并且個性鮮明而令人感動的……他用幾個小節(jié)的音樂就能建立起自己的風(fēng)格特征?！?{1} 《船歌》正是作曲家當時心態(tài)的真實寫照，主題溫婉細膩的旋律是對內(nèi)心感受的絲絲入扣，感嘆愛情的動機引導(dǎo)著旋律走向，線條明朗而清晰。拉赫瑪尼諾夫十分擅長在創(chuàng)作中對樂句進行細膩的刻畫，第一、第二鋼琴各自的輪廓和色彩，讓“音畫性”的音樂描述突顯特別，兩架鋼琴的音樂形象推動了全曲的悲歡交織。情緒里的抑與揚用浪漫主義特征音樂勾勒，以長樂句描繪內(nèi)心矛盾，憂傷之感隨處可見。

綜上所述，《船歌》具有緊密、互補的音畫色彩和富有個性的音樂形象，對于傳承浪漫主義音樂具有歷史意義。傳統(tǒng)的浪漫主義音樂能在追求突破創(chuàng)新的當時受眾人肯定與欣賞，這與拉赫瑪尼諾夫與生俱來的音樂氣質(zhì)和他本人的努力創(chuàng)作有關(guān)?！洞琛穼⒗寺髁x音樂寫作技巧與內(nèi)心的抒情高度結(jié)合，自然流露的情感在作品中隨處可見，向世人傳遞哀傷和遺憾。這就是拉赫瑪尼諾夫的作品，仿佛一位靈魂的歌者，用心歌唱著生命的真諦。

本篇責任編輯 張放

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