祁江

彼得·保羅·魯本斯是巴洛克畫派早期的代表人物，本文主要從三方面研究其油畫藝術(shù)的范式。研究發(fā)現(xiàn)，其畫面具有強(qiáng)烈的動勢、雄健的造型、戲劇性的情節(jié)和激動人心的畫面藝術(shù)效果。魯本斯將文藝復(fù)興美術(shù)的技巧與人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了氣勢雄宏而又獨(dú)特的畫面風(fēng)格，具有人文主義精神；以世俗的人和自然去描繪神界的現(xiàn)實(shí)主義精神；巧妙地運(yùn)用歷史和神話相結(jié)合的浪漫主義精神。另外，對比鮮明、響亮飽滿的色彩、流動的線條形成了魯本斯油畫的完美格調(diào)。

魯本斯出生于德國錫根，在他9歲時隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛(wèi)普，并接受了天主教洗禮。12歲喪父，母親送他去一所拉丁文學(xué)校學(xué)習(xí)，讓魯本斯有機(jī)會接觸古希臘、古羅馬書籍的原著。少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家里做侍童，有機(jī)會接受貴族教育。由于孩提時豐富的閱歷加上天資聰慧，他掌握了多種語言，但魯本斯的天賦更在于繪畫。他將伯爵夫人家里見到的人物畫下來，這些人物在他的畫筆下被描繪得神態(tài)各異，惟妙惟肖。宮廷教師很快便發(fā)現(xiàn)了魯本斯的繪畫天才，都稱他為“小神童”。魯本斯最初在維爾哈希特和阿達(dá)姆·凡·諾爾特的工作室里學(xué)習(xí)了4年時間，打下了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，不久又成為從羅馬歸來的維尼烏斯的弟子，魯本斯受益很大，這也使年輕的他對意大利，特別是羅馬充滿向往。魯本斯21歲時成為安特衛(wèi)普畫家公會的會員，兩年后實(shí)現(xiàn)了去意大利留學(xué)的夢想。

1600年，魯本斯來到了威尼斯城，極度虔誠地學(xué)習(xí)研究了提香迷人的色彩藝術(shù)和丁托雷托生動韻律的畫面構(gòu)圖。后來又相繼訪問了羅馬、佛羅倫薩和熱那亞等地，潛心研究臨摹古代藝術(shù)精品和文藝復(fù)興盛期大師的畫作。他最感興趣的是正在興起的意大利巴洛克藝術(shù)。這種巴洛克式的藝術(shù)風(fēng)格主宰著他幾乎一生的藝術(shù)創(chuàng)作活動。

一、藝術(shù)特色

由于魯本斯處在上流社會環(huán)境，為了迎合上層貴族的審美要求，他畫中的女性形象幾乎都是體態(tài)健碩、皮膚細(xì)嫩的貴婦人，而男性形象幾乎都是風(fēng)流倜儻的公子，這樣的藝術(shù)處理方法在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產(chǎn)者追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。他一生的創(chuàng)作極為豐盛，作品場面恢宏，給人以一種富麗堂皇、跌宕起伏的藝術(shù)視覺享受。魯本斯從威尼斯大師那里獲得藝術(shù)造型的啟迪，并在作品中完美地表現(xiàn)出來。

二、精神內(nèi)涵

（一）人文主義精神

魯本斯是一位偉大的人文主義畫家，即使以宗教神話為主要創(chuàng)作題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神話人物，正如法國美術(shù)史家丹納所說：“他的作品表面上涂著一層天主教的圣油，而骨子里的風(fēng)俗、習(xí)慣、思想感情，一切都是異教的。”魯本斯的作品體現(xiàn)出他熱愛生活，對生活充滿美好理想，通過藝術(shù)形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善于運(yùn)用健康豐滿、生機(jī)勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現(xiàn)自己的審美理想與趣味。

魯本斯為妻子畫過不少著名的肖像，《海倫·芙爾曼和他的兩個孩子》著力描繪了海倫·芙爾曼及其兒女間的溫暖、甜蜜的瞬間。她沉浸在遐想之中，最小的兒子被抱在懷里，一個伏在膝下。畫面背景做了淡化處理，椅背上襯著一塊紅色絲絨，這樣加強(qiáng)了畫面的空間感。畫面采用瀟灑流暢的筆觸，著重表現(xiàn)海倫文靜又豐滿的體態(tài)。寬松的衣裙色彩簡潔整體，美麗的帽子上搭配著棕紅色的羽飾。畫家在這幅畫里著重表現(xiàn)人物的情緒，一心投注在人物的形象上，對畫面細(xì)節(jié)做了大膽的舍棄與簡化。

另外一幅重要的代表作品《三美神》，又名《美惠三女神》和《卡里忒斯》，被視為魯本斯的晚年之作。在這幅畫里，三位女神健碩而又豐滿，人物充滿活力，色調(diào)優(yōu)美流暢。最左邊的那位女神的原型被認(rèn)為是魯本斯的妻子海倫·芙爾曼。在魯本斯的筆下，這些女神都有著豐滿健壯、富于生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，體現(xiàn)了畫家對女性美的理想。他的主要目的仍然在于贊美充滿生命力的人物本身。三美神是指貞潔女神、美神和愛神。右邊一人是畫家的第二任夫人耶麗奴·芙爾曼，所以在魯本斯死后，海倫要燒掉這幅作品以發(fā)泄她的醋意。最后，多虧法國紅衣主教黎塞留的保護(hù)——他以高價購下了這幅作品，才使此杰作免遭橫禍。

（二）現(xiàn)實(shí)主義精神

魯本斯創(chuàng)作了一批以宗教和神話為題材的油畫，如《復(fù)活》《愛之園》《末日審判》等，筆法奔放灑脫，色彩厚重。整體特點(diǎn)是將文藝復(fù)興美術(shù)的高超技巧和人文主義思想及佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了色彩豐富、情感熱烈、氣勢宏偉、富于運(yùn)動感的繪畫風(fēng)格，他成為巴洛克美術(shù)的代表人物之一。法國美術(shù)史家丹納這樣評價他：“佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總?cè)鄙僖徊糠痔觳?。?/p>

（三）浪漫主義精神

法國亨利四世1610年被天主教徒刺殺后，幼子路易十三繼位，王后瑪麗·德·美第奇攝政?，旣愅鹾笙霝樽约簶淞⒘己玫恼涡蜗蠛脱b飾私邸盧森堡宮，特聘魯本斯為她創(chuàng)作大型系列歷史畫《瑪麗·德·美第奇的生涯》，共24幅，這一系列畫既有相對的獨(dú)立性又有完整連續(xù)性。畫家為了回避瑪麗王后和路易十三之間的矛盾和歷史的真實(shí)性，巧妙地運(yùn)用歷史和神話相結(jié)合的浪漫主義表現(xiàn)方法?！冬旣悺さ隆っ赖谄娴诌_(dá)馬賽》是《瑪麗·德·美第奇的一生》24幅組畫中的一幅。畫中描繪瑪麗王后乘宮船抵達(dá)馬賽港，她身著華麗的盛裝站在船上等待天使和眾人的熱情迎接，顯現(xiàn)出高傲、神圣不可侵犯的威嚴(yán)，前來迎接的是一位身著古羅馬裝束、象征馬賽的姑娘，正向王后伸出雙臂，表示馬賽歡迎她的光臨。畫家極度渲染了畫面的熱烈和豪華，天上和人間各有天使美女為她吹奏歡迎的樂曲，海神與仙女為她護(hù)衛(wèi)拉纖。神人交混、歷史與神話的元素完美地銜接在一起，熱鬧非凡，大大滿足了瑪麗王后的虛榮心。既沒有違背歷史，又沒有得罪王權(quán)，這樣的藝術(shù)效果只有外交天才的魯本斯才能做到。

三、色彩與情感

魯本斯在晚年時用一種新的激情來看待提香的藝術(shù)創(chuàng)作，并對提香的作品進(jìn)行了新的思考，這有助于他改善色彩的運(yùn)用方式，使它們更趨于流暢統(tǒng)一。在《愛之園》這幅畫中，人物和背景明快而又溫馨，整幅畫面被金黃色的氣氛所籠罩，給人非常溫和柔美的感覺。這是一幅充滿柔情、溫馨、歡樂的畫境。他以浪漫主義的激情將人與神、神話與現(xiàn)實(shí)和諧地統(tǒng)一在一個畫面里。畫中一對對多情的男女以各種形式傳遞著愛意，一個個身著華麗服飾的豐艷女子搔首弄姿，在期盼和享受愛的溫暖，代表愛的小天使穿梭于眾人中間，傳播著愛的信息。在這幅畫作中，愛情被表現(xiàn)得淋漓盡致，左邊的一對情侶正在親吻，他們的身后有小天使歡快地飛舞著，傳播著愛的信息。地上和臺階上坐著一對對情侶，天上有天使演奏著愛的樂曲。畫面右上角的裸女雕像正在向人間噴灑乳汁，那是天后赫拉在用愛的乳汁澆灌人間愛情，施給他們以愛的力量。她是神圣婚姻的體現(xiàn)者，施恩愛之神，她那按捺不住噴射的乳汁，曾造就天界的銀河。所有愛的元素在這幅畫里完美地交織在一起，充滿了激情與柔情，完美地體現(xiàn)了這幅畫的主題——愛之園。

四、藝術(shù)貢獻(xiàn)

魯本斯的繪畫對佛蘭德斯以及整個西方繪畫的發(fā)展具有重大意義，17世紀(jì)后期巴黎的法國皇家美術(shù)學(xué)院就出現(xiàn)了一批魯本斯主義的追隨者。18～19世紀(jì)法國畫家華托、德拉克洛瓦、雷諾阿和英國畫家雷諾茲、康斯坦布爾等都在不同程度上都受到他藝術(shù)風(fēng)格的影響。

（寧夏師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

基金項(xiàng)目：本文系2018年寧夏師范學(xué)院科研項(xiàng)目“巴洛克油畫人物形象的‘丑化美研究”（項(xiàng)目編號：NXSFYB1831）的階段性研究成果之一。