胡越菲

從歌劇導(dǎo)演到音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)

“余隆先生是2018年1月才告訴我，讓我接任音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)的。說實(shí)話，我覺得有點(diǎn)兒突然，因?yàn)楫?dāng)時我們今年的演出項(xiàng)目基本上已經(jīng)定了，”鄒爽了解余隆一直非常期待北京國際音樂節(jié)能夠有一種真正意義上的蛻變，“他從去年開始給了我們節(jié)目部巨大的發(fā)展空間，但我沒有想到他會把藝術(shù)總監(jiān)這個重任交付給我?！?/p>

對于古典音樂界來說，鄒爽的名字可能有些陌生。的確，作為一名科班出身的導(dǎo)演，鄒爽畢業(yè)于倫敦政治經(jīng)濟(jì)學(xué)院（LSE）經(jīng)濟(jì)管理本科和倫敦大學(xué)學(xué)院（UCL）電影文學(xué)碩士，后以畢業(yè)作品《依舊》（Still）一片榮獲加拿大國際電影節(jié)最佳短片獎，并以一等榮譽(yù)的成績獲得倫敦電影學(xué)院導(dǎo)演碩士學(xué)位。不過，鄒爽自認(rèn)與音樂的緣分并不淺。雖然并非學(xué)音樂出身，但她從小就參加了中國交響樂團(tuán)附屬少年及女子合唱團(tuán)（現(xiàn)北京愛樂合唱團(tuán)），每周都要去排練。她與北京國際音樂節(jié)的結(jié)緣可以追溯到其創(chuàng)始初期的1998年，那時她就經(jīng)常來看音樂節(jié)的演出。此外，她還導(dǎo)演過不少歌劇作品，兩次于倫敦皇家阿爾伯特大廳復(fù)排大型歌劇《蝴蝶夫人》，亦先后于英國皇家歌劇院、北愛爾蘭國立歌劇院、立陶宛國立歌劇院、上海夏季音樂節(jié)等藝術(shù)機(jī)構(gòu)完成從巴洛克時期到現(xiàn)當(dāng)代的多部歌劇作品。

鄒爽熱衷于嘗試音樂、電影及舞臺的跨界創(chuàng)作，曾經(jīng)作為多媒體設(shè)計(jì)師在丹麥皇家歌劇院和法蘭克福歌劇院創(chuàng)作了全舞臺版的亨德爾《彌賽亞》，在德國什未林（Schwerin）歌劇院創(chuàng)作了現(xiàn)代歌劇《死囚漫步》，在英美莎士比亞表演學(xué)院創(chuàng)作了話劇《璐璐》等。她于中國國家話劇院翻譯并執(zhí)導(dǎo)了塞穆爾·貝克特的話劇《美好的日子》，隨后還改編并執(zhí)導(dǎo)了英國國寶級劇作家諾埃爾·考沃德的經(jīng)典話劇《前任不敲門》。她亦作為編劇及英方監(jiān)制，受武漢人民藝術(shù)劇院委約創(chuàng)作了原創(chuàng)音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》，該劇后來榮獲了“中國話劇金獅獎”。

從2012年起，鄒爽開始參與北京國際音樂節(jié)的藝術(shù)創(chuàng)作工作，作為英國兒童歌劇《諾亞的洪水》復(fù)排導(dǎo)演，將此部歌劇帶到了北京國際音樂節(jié)。2016年，鄒爽正式加入北京國際音樂節(jié)的工作團(tuán)隊(duì)，擔(dān)任聯(lián)合節(jié)目總監(jiān)。憑借其開闊的國際舞臺視野、銳意的藝術(shù)探索精神和極具前瞻性的藝術(shù)理念，由她主導(dǎo)并打造的“新銳歌劇”板塊別開生面、獨(dú)具一格，贏得了國內(nèi)外的一致好評。

那么，這個所謂的“新銳歌劇”到底是什么呢？“北京三里屯的太古里有一個很好玩的地方叫紅館，它有點(diǎn)兒像Gallery（畫廊），很適合做一些跨界的古典音樂演出，所以我們在那兒打造了一系列的浸沒式環(huán)境歌劇?！?016年，鄒爽與低男中音歌唱家沈洋聯(lián)手，將舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》改編成了多媒體聲樂劇場《逐》。2017年，鄒爽再次策劃并制作了根據(jù)雅納切克經(jīng)典歌劇改編的浸沒式歌劇《小狐貍》以及獨(dú)幕歌劇《人聲》。在鄒爽看來，浸沒式歌劇與現(xiàn)在很紅的浸沒式戲劇還有所區(qū)別，“浸沒式戲劇是直觀的視覺體驗(yàn)，要求與觀眾進(jìn)行互動，而浸沒式歌劇除了視覺體驗(yàn)以外，還要求制造一個浸沒式的聲場，這實(shí)際上是非?！夹g(shù)跨界（technology crossover）的”。

2018年，北京三里屯太古里北區(qū)的紅館連演了五場由鄒爽及作曲家王斐南根據(jù)蒙特威爾第同名歌劇改編的浸沒式歌劇《奧菲歐》。該劇在沿用蒙特威爾第原作音樂主題的基礎(chǔ)上，由可移動的樂隊(duì)和現(xiàn)場電子設(shè)備演奏，綜合運(yùn)用各種現(xiàn)代技術(shù)來強(qiáng)化作品的戲劇氛圍，由此實(shí)現(xiàn)了巴洛克音樂與二十一世紀(jì)電子樂的跨界?！半m然它是建立在原來《奧菲歐》的腳本藍(lán)圖上，但劇本和音樂都是重新寫的，算是一部全新的劇吧?！编u爽介紹道。

有角度地進(jìn)行音樂普及教育

一直以來，北京國際音樂節(jié)給人的感覺都是比較“高大上”的，但看今年音樂節(jié)的官方宣傳片，無論是語言還是音樂，都非常的“接地氣”，相當(dāng)吸引音樂圈外的觀眾。鄒爽告訴我，未來的音樂節(jié)毫無疑問會更加貼近普羅大眾。“我的理念就是，Music is for everybody（音樂是面向所有人的），這是我在英國接觸到的一些行業(yè)內(nèi)最頂尖的機(jī)構(gòu)一直在嘗試的。也許在這個過程中他們會遇到一些阻礙，比如有時走得太快會脫離原來的觀眾，但他們永遠(yuǎn)不會忘記，音樂必須是傳承，是拓展?！?/p>

說到國內(nèi)的古典音樂圈和戲劇圈，鄒爽有著這樣一種感受——人們總喜歡在專業(yè)與非專業(yè)之間劃一條明顯的界限。鄒爽贊同藝術(shù)當(dāng)然需要專業(yè)，但觀眾不能因?yàn)槁牪欢途芙^它?！懊恳粋€人都應(yīng)該有最大化的‘自由入口（free access），這種入口不光來自于政府建多少個音樂廳，或者演出方免費(fèi)送多少張票，更多的應(yīng)該是一種理念，大家愿意去跟隨這個趨勢。音樂是我們的朋友，我們都有權(quán)利去享受它，這就是北京國際音樂節(jié)‘新銳單元的理念?！碑?dāng)然，在音樂普及的層面要有角度，有選擇?！爱?dāng)音樂變成一個無形的連接世界各國文化的語言時，如何把它既淺顯、又充滿敬意地展現(xiàn)在觀眾面前，其實(shí)是非常有難度的，因?yàn)樗怯姓路ǖ臏\顯，并不是一加一等于二這么簡單的事兒?！?/p>

那么如何有角度、有選擇地進(jìn)行音樂普及呢？鄒爽給我舉了個例子，比如雅納切克的《小狐貍》在國外頻繁上演，不光有兒童版本，還有成年版本。但是她驚訝地發(fā)現(xiàn)，這樣一部優(yōu)秀的作品，卻從未在中國上演過。她私下里問了幾個業(yè)內(nèi)人士，對方答曰：“因?yàn)槭墙菘苏Z?！睂Υ怂裏o法理解，于是想了個辦法?！昂?，你說是因?yàn)榻菘苏Z，那我就引進(jìn)一個非捷克語版本，一個重新改寫的英語版本。”在與倫敦寂靜歌劇團(tuán)（Silent Opera）合作的浸沒式歌劇《小狐貍》中，人類與狐貍的世界被詮釋于充滿迷幻和危機(jī)的地下世界，所有劇中的狐貍形象直接變成了塵世中的問題少年，他們游離于現(xiàn)實(shí)和浪漫愛情之間。在演出現(xiàn)場，觀眾頭戴耳機(jī)，聆聽到由藝術(shù)家預(yù)先合成錄制的管弦樂電聲，近距離目睹繽紛的聲光電舞臺效果。特殊的聲場效果加上零距離的浸沒體驗(yàn)，讓觀眾們突破重圍，直接進(jìn)入故事角色的內(nèi)心世界?！翱催^這一版新銳的制作后，大家對這部經(jīng)典作品有了起碼的認(rèn)知，以后再看原版演出時就會有更深的體會了?！?/p>

鄒爽表示，自己此番以導(dǎo)演的身份來擔(dān)任一個音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)，致力于在將來為音樂節(jié)帶來更多聯(lián)合制作的作品。“過去音樂節(jié)以引進(jìn)劇目或者名家名團(tuán)為主，很少獨(dú)立做制作。由于我是一名導(dǎo)演，我對制作非常熟悉，我覺得有相同理念的機(jī)構(gòu)是可以一起來做聯(lián)合制作的。這并不是說一定要在中國制作，但對我們來說已經(jīng)不是一個‘買進(jìn)的概念了。如今，我們從劇目的選擇，到合作方，甚至是第三個合作方，都是和別人在同一個語境里完成的?！辈煌谝魳窌罢堖M(jìn)來、走出去”的簡單模式，聯(lián)合制作是幾種不同文化的交流、融合，“我會站在多國的角度上考慮如何把新的觀眾引進(jìn)來”，站在巨人肩上前行的鄒爽無疑是任重而道遠(yuǎn)。

你不必非得喜歡它，但來看看又何妨？

對鄒爽來說，今年北京國際音樂節(jié)的開幕演出——新國劇《霸王別姬》特別精彩?！笆紫饶阋肋@是多難的一部劇，做出這樣的創(chuàng)新，是頂著前輩、票友的巨大壓力的。”在鄒爽的心里，陳士爭導(dǎo)演在藝術(shù)上一直是非常犀利的，“他的特點(diǎn)是可以非常明確地給出一個message（信息），比如劇中有些地方的處理，大家可能會覺得有點(diǎn)兒唐突，‘怎么會這樣‘怎么會那樣‘怎么現(xiàn)代舞都上來了，但陳導(dǎo)在闡釋這么一種悠久、傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與西方歌劇的語匯時，每一項(xiàng)要加的、要減的元素，還有全劇的長度等等，都是經(jīng)過精心考量的”。鄒爽特別欣賞陳士爭的這種明確性，“藝術(shù)沒有對錯，只有你嘗試還是不嘗試，如果僅僅停留于自我滿足和自我欣賞，或者是不管出于什么目的的保護(hù)主義，那就不是音樂節(jié)所要呈現(xiàn)的內(nèi)容了。”

事實(shí)上，鄒爽與陳士爭早在西方時就認(rèn)識了，“我看過陳導(dǎo)的很多作品，所以我對他的創(chuàng)新是相當(dāng)有信心的”。用今天流行的話來說，陳士爭就是一個無國界的“斜杠”青年，“陳導(dǎo)非?？缃纾偸悄軓囊粋€角度看到用另一種形式呈現(xiàn)的效果，我覺得這種創(chuàng)作的精神是我們新一代的年輕人，包括北京國際音樂節(jié)的新老觀眾都希望看到的”。正如音樂節(jié)的創(chuàng)始人余隆所說：“創(chuàng)新在于無懼失去自我（Creativity is coming from how to lose yourself）”，很多事情其實(shí)都處于被自我捆綁的狀態(tài)，“比如說我現(xiàn)在有點(diǎn)名氣了，我怕我再創(chuàng)新會把我以前的成就抵消了；比如說一個機(jī)構(gòu)在做到一定成績之后，再嘗試新的東西，會擔(dān)心影響到之前積攢下的名聲、地位等等，所以創(chuàng)新者必須要有英雄一般勇敢的心智才能去面對”。

今年北京國際音樂節(jié)的主題是“樂匯中西，時代新聲”，對此，鄒爽解釋道，“樂匯中西”的意思就是用音樂來連接中國和西方的文化，“時代新聲”的意思就是創(chuàng)造了這個連接的語匯后，在中國這個平臺上發(fā)出新的聲音。“中國聲音可以從多個角度來理解，并不是我們一定要做中國的曲目或劇目。我們也可以做我們對西方故事的理解，比如從現(xiàn)實(shí)生活的角度來理解古希臘悲劇的經(jīng)典，為什么不呢？”

鄒爽認(rèn)為，今年音樂節(jié)的“中國概念”是承上啟下的一年——從“中國制造”（Made in China）逐步走向了“中國創(chuàng)造”（Create in China）?！拔覀冊趥鞒薪?jīng)典的基礎(chǔ)上走向了一個新的探索，這種探索不光是要從選擇藝術(shù)家、選擇劇目和不同的方式來呈現(xiàn)經(jīng)典作品，還涉及到吸引許多新的觀眾。”雖然可能有些人就喜歡莫扎特，而有些人只愿意聽新銳的東西，但鄒爽希望的是，來看新銳演出的人，會覺得，“哇，原來古典音樂可以這么酷，那我們也去西裝革履地聽一場傳統(tǒng)的古典音樂會吧！”而習(xí)慣于聽傳統(tǒng)古典樂的人，也能來看看音樂節(jié)新銳的演出，“你不必非得喜歡它，但來看看又何妨？”