楊秀麗

(山東財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

印象瞬間意象寫意
——德彪西鋼琴音樂的“寫意”之美

楊秀麗

(山東財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014)

阿希爾·克勞德·德彪西是近代印象主義音樂的鼻祖，是歐美音樂史上的里程碑式人物，被譽(yù)為“鋼琴寫意畫家”。本文通過(guò)中西方對(duì)寫意美學(xué)的分析和對(duì)比，找尋德彪西鋼琴音樂的寫意審美特征，探析德彪西鋼琴音樂的“寫意”之美。

德彪西鋼琴音樂；寫意美學(xué)；“寫意”分析

阿希爾·克勞德·德彪西是法國(guó)著名的音樂家，是印象派音樂的始祖。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初歐洲音樂界的畫卷上描繪出絢爛的一筆，對(duì)歐美各國(guó)的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，是歐美音樂史上的里程碑式人物。如果說(shuō)貝多芬是具有縝密邏輯思維的理性哲人，肖邦是浪漫唯美的抒情詩(shī)人, 那么德彪西則可稱為“古典寫意畫家”，他所創(chuàng)作的鋼琴音樂是一個(gè)五彩斑斕的音響世界。

一、德彪西鋼琴音樂作品的歷史背景

(一)時(shí)代背景

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，歐洲科學(xué)技術(shù)發(fā)展迅速，文學(xué)藝術(shù)家以自然、現(xiàn)實(shí)與象征主義為題材的繁榮創(chuàng)作，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。音樂從來(lái)都是與哲學(xué)、文學(xué)緊密聯(lián)系的，鋼琴音樂在18、19世紀(jì)時(shí)已達(dá)到了鼎盛時(shí)期，以貝多芬為代表的一大批音樂家，懷揣浪漫情懷觀點(diǎn)，創(chuàng)建古典音樂的典型范式，其強(qiáng)大的思想和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)架所帶來(lái)的影響力,已經(jīng)到了堅(jiān)不可摧的地步。這時(shí)期音樂面臨著變革，德彪西印象主義音樂的出現(xiàn)改變了這一傳統(tǒng)的景象。他結(jié)合東方音樂、西班牙舞曲和爵士樂，用法國(guó)印象派藝術(shù)的方式來(lái)創(chuàng)作音樂。他認(rèn)為美麗的世界是彩色的，而音樂的使命正是展現(xiàn)這些顏色，音樂應(yīng)該為自身的美而存在。

(二)西歐印象主義繪畫對(duì)其音樂的影響

“印象主義”一詞來(lái)源于繪畫，這種藝術(shù)風(fēng)格是19世紀(jì)末在歐洲文化活動(dòng)中心巴黎萌生的。馬奈、莫奈、雷阿諾等畫家通過(guò)瞬息萬(wàn)變的光線來(lái)感覺映像，借助色彩的深淺明暗對(duì)比表達(dá)即逝而過(guò)的瞬間。印象主義音樂追隨這一新藝術(shù)風(fēng)格，追求的是瞬間印象中的聽覺滿足，忽略對(duì)實(shí)體輪廓的探求。

德彪西從繪畫作品中尋得靈感，許多作品的標(biāo)題來(lái)自繪畫，如《歡樂島》是由法國(guó)羅浮宮中法國(guó)畫家華特的名畫《乘船赴西德爾島》引起的想象而取的；《帆》來(lái)自歐仁·布丹或克勞德·莫奈的海洋風(fēng)景畫《安那卡普里的山丘》。猶如繪畫一樣，光線和氣氛替代了輪廓，德彪西作品的旋律不再重要，和聲、層次取而代之。曲式結(jié)構(gòu)不再像傳統(tǒng)模式那樣圍繞主題明確展開，而是創(chuàng)造性地圍繞所需要表達(dá)的印象展開。借助音樂的色彩，以自然的印象主義式手法表達(dá)內(nèi)心的特殊感受，不再是具象的準(zhǔn)確描述。描述山水，有著“看山看水獨(dú)坐，聽風(fēng)聽雨高眠”的朦朦朧朧的色彩；用鋼琴模仿豎琴音色，來(lái)表現(xiàn)戒指掉入水中，效果非常細(xì)致，來(lái)表達(dá)很深刻的象征意味。

(三)東方傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響

受時(shí)代的影響，德彪西在既有的美學(xué)基礎(chǔ)上接納新事物、新思想，在思路上不斷創(chuàng)新。他在《我為什么寫〈佩利亞斯〉》一文中談到：“現(xiàn)在要做的是從瓦格納之后而不是從瓦格納之中去尋找新的道路”，力求在作品上脫離原有的框架。恰好此時(shí)他接收到了強(qiáng)烈而典型的東方音樂，其中的音樂思想、手法給了他全新的靈感。作品《歡樂島》后半部的舞曲樂段據(jù)說(shuō)取自《一千零一夜》，帶有一種刺激性的異國(guó)情調(diào)。

他利用鋼琴高音區(qū)的弱奏與低音區(qū)剎那間的色彩變化來(lái)表現(xiàn)縹緲朦朧的音樂印象，用細(xì)膩的指觸表現(xiàn)音樂色彩的細(xì)微變化，用多變的踏板控制表現(xiàn)意像視覺的色彩感覺，形成了一種“氣”與“韻”相結(jié)合的注重神似的風(fēng)格，這與東方美學(xué)思想中含蓄、意會(huì)的情感表達(dá)不謀而合。德彪西把這種新穎的美學(xué)構(gòu)思與音樂創(chuàng)作相糅合,讓鋼琴這件樂器散發(fā)出具有神秘東方音樂的色彩，也使得他本人成為東西方文化交融的個(gè)性代表。

二、德彪西音樂所體現(xiàn)的寫意美學(xué)意境

(一)寫意與印象的融合呈現(xiàn)

寫意與印象兩個(gè)詞，寫和印是動(dòng)詞，意和象是內(nèi)容。寫意一是披露心意，抒寫心意；二是中國(guó)畫的一種畫法，以形寫神，以神寫意，用意象造型，借筆墨之獨(dú)特方式，達(dá)到緣物寄情的效果。從字面上看，寫意是對(duì)事物本體的一種直觀認(rèn)識(shí)；印象是個(gè)體(認(rèn)知主體)頭腦中有關(guān)認(rèn)知客體的形象。佛教經(jīng)典《大方等大集經(jīng)》卷十五：“喻如閻浮堤一切眾生身及馀外色，如是等色，海中皆有印像。”就“意”和“象”字延伸開來(lái)，則是對(duì)客體的更深層次的描寫，這其中的內(nèi)容就有了“實(shí)”和“虛”的范疇。清代惲壽平說(shuō)：“宋人謂能到古人不用心處，又曰寫意畫。兩語(yǔ)最微，而又最能誤人，不知如何用心，方到古人不用心處；不知如何用意，乃為寫意?！?/p>

齊白石說(shuō)：作畫妙在似與不似之間。在神似與形似中，德彪西的音樂追求的是形似，他把外部器官所感受到的客體的具象，運(yùn)用音樂的手法，創(chuàng)造出濃墨淡彩、虛實(shí)留白的意境之美。他的鋼琴音樂在取材內(nèi)容上發(fā)生了非常大的變化，不是簡(jiǎn)單抒發(fā)情感，而是把對(duì)詩(shī)、畫、自然景物的印象化作音符來(lái)作較為客觀的描述,打造出視覺與聽覺相結(jié)合的震撼，獲取更多地外部感悟。這種所謂的“形似”，與中國(guó)書畫中的“形神兼?zhèn)洹薄疤烊撕弦弧钡木辰?，精神達(dá)到極致的自由，二者之間還是有著本質(zhì)的區(qū)別的。

(二)獨(dú)特的音樂審美特征

1.意境的音響色彩

在印象主義鋼琴音樂作品中，其獨(dú)特標(biāo)志就是以極其豐富的音響色彩為追求目標(biāo)。德彪西及其追隨者將鋼琴色彩性發(fā)揮到了極致。他以全新的色彩概念、鮮明的音樂個(gè)性、革新性的創(chuàng)作特色創(chuàng)造出了非同凡響的美妙琴聲：“純凈、透明、柔和、朦朧?！盵1]為了滿足聽覺印象對(duì)音響豐富性和多變性的要求，他把音色與和聲這兩個(gè)因素以及它們所喚起的情緒和感觀的印象放到了首要位置。在《火焰》《月光》《聲音和香氣在晚風(fēng)中飄蕩》等作品中更注重和弦之間的音響效果，利用樂器音色的獨(dú)有特質(zhì)，加之踏板產(chǎn)生的純凈與混響的音色對(duì)比，使鋼琴產(chǎn)生豐富的泛音和共鳴，把“有形”的音樂觀感轉(zhuǎn)化成聽者心里“無(wú)形”的空間想象，獲得“印象”的畫面層次效果，體現(xiàn)其審美理想的追求。

2.柔美輕盈的印象主義旋律

德彪西的鋼琴音樂受到當(dāng)時(shí)法國(guó)洛可可時(shí)期音樂人的影響：拉莫的鋼琴作品纖巧、典雅，擅長(zhǎng)描繪日常生活，具有色彩上清淡柔和的法國(guó)傳統(tǒng)風(fēng)格特征；庫(kù)普蘭把法國(guó)音樂的想象描繪性與法國(guó)宮廷高貴、典雅的情趣完美的結(jié)合在一起。這種新穎的、絢麗的、富有想象的特點(diǎn)使德彪西對(duì)法國(guó)音樂風(fēng)格做了全新闡釋。由于印象主義音樂以瞬間的現(xiàn)象或感受為表現(xiàn)對(duì)象，所謂“物我一體”“天人合一”其實(shí)是一種對(duì)氣氛、心理狀態(tài)的再現(xiàn)。德彪西憑借高超的音樂天賦，準(zhǔn)確捕捉到撲朔迷離、朦朧模糊的內(nèi)心感受，使用一個(gè)接一個(gè)不協(xié)和的和弦，制造出強(qiáng)烈的、不斷變化閃爍的音效，成功地呈現(xiàn)出心中復(fù)雜細(xì)膩，虛無(wú)縹緲的情感，描繪出一幅幅自我意象世界里的音樂畫卷，以表現(xiàn)自然中所蘊(yùn)含的意境。

三、德彪西鋼琴音樂的“寫意性”分析

傳統(tǒng)美學(xué)中中國(guó)畫具有很強(qiáng)的寫意性，素以對(duì)物的“簡(jiǎn)化”而著稱，并不是機(jī)械地對(duì)物照搬，追求其形，也不是視覺上能夠感受到的形狀再現(xiàn)，而是經(jīng)過(guò)了一個(gè)內(nèi)心的綜合過(guò)程，躍出思維的“形”[2]。這種“形”是看不見的“形”，是無(wú)法用形狀變現(xiàn)的“形”。雖繪畫與音樂所感知的角度不同，但是在追求“內(nèi)在”[3]聯(lián)系而不是表面各部分“結(jié)合”的方面是一致的。德彪西的“形”是通過(guò)對(duì)印象主義鋼琴音樂色彩觀的建立：織體中多層次音色的構(gòu)建、對(duì)自然音響色彩的模仿、對(duì)鋼琴音色層次的挖掘、奇妙的觸鍵法帶來(lái)的音色魅力、踏板音色的新探索等方面來(lái)實(shí)現(xiàn)的。這種無(wú)形的構(gòu)筑只能通過(guò)知覺在內(nèi)心組織完成，只不過(guò)區(qū)別于繪畫，力求在聲音中展示畫面罷了。

1.多層次的織體

織體的多層次構(gòu)建，音樂的色彩性形成了德彪西作品的一大特點(diǎn)。表情記號(hào)、觸鍵技法成為其表現(xiàn)的工具。在德彪西的鋼琴樂譜中，我們會(huì)看到比其他作曲家更多的表情術(shù)語(yǔ)及表情符號(hào)，p、pp、ppp，甚至pppp的力度記號(hào)，穿插其間的f、ff的記號(hào)，這些表情記號(hào)都有著深刻的用意。在鋼琴曲《格拉納達(dá)之夜》(譜例1)中大量使用了ppp、pp、p和許多漸強(qiáng)、漸弱的細(xì)微的音色變化，來(lái)表現(xiàn)“夜色”的色彩印象。雖然這種快速轉(zhuǎn)換的音色層次的印象轉(zhuǎn)瞬即逝，但多次力度反差的短暫閃現(xiàn)卻營(yíng)造出了多層次音色的的音響效果。

譜例1：《格拉納達(dá)之夜》

德彪西的許多作品經(jīng)常包含2～4個(gè)織體色彩層次，《歡樂島》第118-129小節(jié)(譜例2)，這部分的音域拉寬，層次距離被擴(kuò)大，低音區(qū)(大字二組)單音，高音區(qū)(小字三組)琶音，中聲部雙音三音的延長(zhǎng)音，音色輕而不飄，柔而圓潤(rùn)地強(qiáng)調(diào)。高聲部右手彈奏的完全是富于色彩性的陪襯，快速而飄忽不定，產(chǎn)生立體化多層次的效果，某些印象主義的畫面描繪在一條條旋律中出現(xiàn)，產(chǎn)生猶如魔術(shù)一般的音響變化。

譜例2:《歡樂島》

2.音階與和弦的創(chuàng)新

(1)全音音階

德彪西十分偏愛他首創(chuàng)的全音音階調(diào)式。全音音階的使用導(dǎo)致樂曲旋律的無(wú)止境性和信馬由韁的張弛度，也體現(xiàn)出意境的無(wú)邊性和想象空間的擴(kuò)大感，締造了一種色彩性極強(qiáng)的未曾有過(guò)的鋼琴音響效果。“全音音階與其他音階所形成的旋律，不同的地方在于，全音音階的旋律能不受任何限制地自由進(jìn)行，因?yàn)槊總€(gè)音都相對(duì)的和諧，無(wú)論在任何情況下，都無(wú)需進(jìn)行不協(xié)和的解決”[4]。作品《西風(fēng)所見》中唯一的和聲材料就是全音音階。《歡樂島》的引子以增三和弦、全音階的音樂素材制造出上下級(jí)進(jìn)、重復(fù)環(huán)繞的旋律線條，在充滿夢(mèng)幻意境中非常清晰的表現(xiàn)出牧神的音樂形象。《前奏曲》第一集中的《帆》，全曲除了第42-47六個(gè)小節(jié)使用的是五聲音階以外(譜例3)，其他部分都使用了這種全音階材料(譜例4)。

譜例3：《帆》

譜例4:《帆》

(2) 特殊和弦

德彪西在作品中喜歡使用高疊置的和弦。常用降五音或升五音的屬七和弦，也就是現(xiàn)代和弦——雙重變五音九和弦，他認(rèn)為這種和弦具有發(fā)問(wèn)的性情，如果不予解決，就會(huì)產(chǎn)生不滿足的感覺。在《雨中花園》這部作品中，托卡塔式的分解和弦，快速的十六分音符節(jié)奏，全音階增三和弦的分解模進(jìn)，三連音五連音六連音半音模進(jìn)，音域的擴(kuò)展等，以表現(xiàn)暴風(fēng)雨來(lái)臨之際天空慢慢掠過(guò)烏云，風(fēng)雨交加，墨彩濃郁，天色由陰郁逐步到和弦色彩明亮，一絲光束穿透云層、光暈漸染天幕等色彩的挪移轉(zhuǎn)換。他用畫家的眼睛來(lái)表現(xiàn)光線色彩的對(duì)比變化與感性想象，有著寫意繪畫的藝術(shù)效果。此手法在一些作品也慣用，如在《前奏曲》中的《沉沒的教堂》里就用這種巧妙的手法，制造了神秘又莊嚴(yán)，圣殿般的音響效果；在《德爾菲舞女》中的第21小節(jié)的第一拍的后半拍中，和弦的三音D被剝離了出來(lái)，并且在其下方形成八度疊置進(jìn)行[5]，和弦產(chǎn)生了縱向結(jié)合的立體效果，造成感覺和印象的疊加。

他也使用極似奧爾加農(nóng)的平行四度或平行五度所產(chǎn)生的空寂、神秘、莊嚴(yán)的音響，從而創(chuàng)造了大小調(diào)體系完全沒有的色彩特點(diǎn)?！独Y贊》中第43-50小節(jié)，En animant——越來(lái)越生動(dòng)，出現(xiàn)了三個(gè)聲部，低聲部長(zhǎng)音下行持續(xù)保持；中聲部的平行八度旋律進(jìn)行，第47小節(jié)開始保持音和跳音的彈奏；高聲部用平行和弦序列行進(jìn)，帶有特殊色彩的和聲與其它兩層次共同作用，雖然聽起來(lái)空洞，但卻使音樂蒙上安詳或特殊的朦朧色彩。

3.虛實(shí)疏密

柔和的觸鍵，細(xì)致的踏板是彈好德彪西鋼琴作品的必備條件，踏板的運(yùn)用是非常重要的。強(qiáng)弱——?jiǎng)側(cè)幔p重——濃淡，快慢——疾徐；對(duì)稱——不對(duì)稱，連貫——不連貫，留白——滿鋪。他從感性到理性“利用踏板產(chǎn)生余音振動(dòng)來(lái)造成特殊的色彩效果”[6](P162)，使踏板音色與觸鍵音色、力度音色、織體層次音色、調(diào)式色彩、和聲色彩、模仿音色融為一體，形成了一種色彩交響。

踏板的使用根據(jù)需求而變化：低音、和聲運(yùn)用踏板、重音、節(jié)奏、中間踏板等?！陡窭{達(dá)之夜》中弱音踏板的突然變化，音色產(chǎn)生明暗差別，造成虛實(shí)夢(mèng)幻的夜色之美。《阿娜卡普里山》的局部踏板使用，是有意讓人聆聽到和弦發(fā)音之后的余聲，用這種余聲勾起人們的無(wú)限遐想，營(yíng)造畫面的留白。德彪西“用極其均勻、溫柔、像水一樣的觸鍵和踏板法，就完成了一幅像莫奈那樣的‘漂流著的帆船’的油畫”[7](P263)如下例《帆》的長(zhǎng)踏板的使用(譜例5)。

譜例5:《帆》

作品由于這一變化，主題和各個(gè)段落之間界限模糊，帶有一定的即興色彩，達(dá)到瞬間印象、神妙幽深、虛實(shí)有無(wú)的氣象。

四、 結(jié)語(yǔ)

德彪西的音樂在眾多古典和浪漫主義作品中脫穎而出，猶如空谷幽蘭，暗自吐芳，讓人不容忽視它身上獨(dú)有的氣質(zhì)。他運(yùn)用了疊加、交插、裂變等手法，把藝術(shù)家主體的思想與情感通過(guò)調(diào)式調(diào)性色彩的變化表現(xiàn)出來(lái)，這與中國(guó)畫在諸多矛盾對(duì)立著的語(yǔ)言形式中產(chǎn)生豐富變幻的特點(diǎn)是一致的。他音樂中的“寫意”之美，東西方文化的交融，不同音樂元素的使用，書寫了人類文明的璀璨一筆，其藝術(shù)作品的價(jià)值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越藝術(shù)本身，更是人類精神的寶貴財(cái)富。

[1]蔡梅.德彪西鋼琴作品印象主義風(fēng)格的分析與表現(xiàn)[J].藝術(shù)百家，2012，(1).

[2]田園.德彪西的音樂與中國(guó)繪畫[J].黃鐘(武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào))，1997，(1).

[3]馮毅.從德彪西的音樂論中西方鋼琴藝術(shù)的文化融合[J].藝海，2011，(3).

[4]肖瀟.論19世紀(jì)末20世紀(jì)初歐洲歷史文化語(yǔ)境下的印象主義音樂[D].湖南師范大學(xué)碩士論文,2006.

[5]韓勝楠.淺析德彪西《德爾菲舞女》的作曲技法特征[J].黃河之聲，2013，(10).

[6]周薇著.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[7][美]約瑟夫·班諾維茨著.鋼琴踏板法指導(dǎo)[M].朱雅芬譯.上海：上海音樂出版社，1992.

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1002-2236(2017)06-0051-04

10.3969/j.issn.1002-2236.2017.06.010

2017-06-05

楊秀麗，文學(xué)碩士，山東財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)、副教授，研究方向：音樂教育、舞蹈表演與教學(xué)理論。

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