金金

今年是中國上海國際藝術節(jié)走過的第20個年頭，經過20年辛勤耕耘，中國上海國際藝術節(jié)已經成為匯聚一流經典、名家名團集聚的文化“碼頭”。本屆藝術節(jié)在夯實文化“碼頭”的同時，不斷加強文化“源頭”建設，講述中華創(chuàng)世神話的交響樂《創(chuàng)世秘符》、3米多象偶登臺的舞臺劇《最后一頭戰(zhàn)象》、紅色經典浪漫再生的芭蕾舞劇《閃閃的紅星》、致敬革命先驅的歌劇《晨鐘》、用越劇講遠古神話的《素女與魃》……藝術節(jié)作為優(yōu)秀原創(chuàng)的新平臺，今年匯集了一批優(yōu)秀的委約新創(chuàng)作品，正以國際性、經典性、創(chuàng)新性、引領性的姿態(tài)，彰顯了上海的原創(chuàng)活力和城市文化品位。

用世界藝術語匯講好中國故事

弘揚中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新探索，在國際化的平臺上通過各種藝術表現(xiàn)方式講述中國故事，是藝術節(jié)一直以來的追求。原創(chuàng)作品要與新時代緊密同行，才能更好地傳承中國的燦爛文化。

大膽的藝術手法、當代的舞蹈語言，本屆藝術節(jié)上，舞劇《閃閃的紅星》進一步刷新了觀眾對紅色舞劇的想象。第一屆中國上海國際藝術節(jié)上，趙明就編導過《閃閃的紅星》，本次趙明再度執(zhí)導同一題材。故事從已經成年的紅軍戰(zhàn)士潘冬子的視角徐徐展開，行軍路上的種種與兒時的記憶相交織。劇中的“映山紅”“紅五星”等意象，都被賦予了人格化表達，充滿古典芭蕾的浪漫想象。全新的蒙太奇式的舞劇敘事方式及故事結構不僅厘清了人物間的關系，行軍路上各種節(jié)奏的埋伏、急行、夜行也與舞劇的變奏性不謀而合。 “民族樣式芭蕾化，中國故事世界化。”上芭團長辛麗麗說，《閃閃的紅星》既是革命精神和紅色情懷的延續(xù)，也是上芭人對芭蕾藝術的傳承與創(chuàng)新，更是以海派芭蕾講好中國故事、打響“上海文化”品牌建設的不懈努力。

《晨鐘》以中國共產黨主要創(chuàng)始人之一李大釗為主人公，展現(xiàn)了以李大釗為代表的革命先烈為民族探尋真理、為共產主義慷慨赴死的革命精神和偉大品格，讓當代觀眾感受到在那個波瀾壯闊的年代里，屬于每一個有抱負的年輕人的理想、信仰和情懷?！冻跨姟返某霈F(xiàn)更是填補了多年來上海音樂界在重大題材原創(chuàng)歌劇音樂創(chuàng)作上的空白。在整體音樂風格上，作曲家許舒亞一方面挖掘上海的紅色文化資源，在“救國理想”“相約建黨”等重要段落，選擇了海派氣質鮮明的音樂；另一方面，考慮到劇中主要人物的地域特色和性格特點，巧妙吸收了豐富的民族民間音樂元素，如傳統(tǒng)女性趙紉蘭的《四合院》中濃郁的京韻、軍閥張作霖音樂主題中頗有東北色彩二人轉音調，章士釗、白堅武唱腔中飽含的文人氣質，柳湘鴻唱段中設計的固執(zhí)迂腐，都經過了民族音樂轉化的精心設計。上海歌劇院院長許忠介紹，明年上海歌劇院還將陸續(xù)推出原創(chuàng)歌劇《田漢》《天地神農》，原創(chuàng)舞劇《嫦娥奔月》等新作，大力推進上海文化的“源頭”建設?！耙愿喔玫奈枧_作品展現(xiàn)上海文化、江南文化的包容、精致、大氣與質感?！?/p>

故事向前，技術也要向前

高達3米多的戰(zhàn)象在紛飛的戰(zhàn)火中嘶鳴著走向戰(zhàn)場……由上海文廣演藝集團、上海木偶劇團聯(lián)合打造的史詩巨制舞臺劇《最后一頭戰(zhàn)象》根據(jù)沈石溪同名小說改編，這部入選語文教材的作品，上海方面早就萌生了把它打造成舞臺劇的想法。項目從創(chuàng)意萌生到建組籌備了4年，終于在今年成為中國上海國際藝術節(jié)委約作品。

首演亮相的戰(zhàn)象嘎羧惟妙惟肖，仿佛一頭真的亞洲象從舞臺上緩緩踱出，耳朵的厚度，大象肌肉的走向、皮膚紋理在燈光下都清晰可見，這頭由上海木偶劇團打造的象偶可說是當今木偶劇舞臺上最大的一只偶了。盡管海派木偶在國內已獨樹一幟，制作這樣一頭巨無霸大象，并且要讓它在臺上活動自如，對劇團來說依然是零起點。為此，木偶劇團專門組建青年設計團隊，通過反復查閱大量圖片、視頻資料，對大象的肌肉、骨骼、運動及結構進行分析，完成初步設計稿和象偶框架搭建。為了進一步了解大象，使象偶的造型和活動更加貼近現(xiàn)實、符合自然規(guī)律，設計團隊和演員特地前往西雙版納，實地觀察、接觸亞洲象。1：1的巨型象偶高達3.2米，龐大的身軀對操偶演員是一個極大的重量負擔。設計團隊經過多次討論試驗，最終采用不銹鋼、碳纖維和木板撐起象偶骨架，并由一種特殊泡沫拼接成身體，方便演員操縱，象兵們或快步奔跑，或仰天嘶鳴，絲毫沒有頓挫感和笨重感。上海木偶劇團團長何筱瓊說：“技術與藝術的結合，得用到正確的點上，而不是說一味地把技術加進來。木偶最大的藝術魅力一定是操偶師操控偶，賦予它生命力和感染力?！?/p>

這次《最后一頭戰(zhàn)象》的創(chuàng)作，不僅立足本土，充分挖掘中國題材的魅力，同時又不拘一格，通過創(chuàng)意進口、技術進口，集眾家之所長打造制作鏈條，以國際先進的審美和設計技術制作“上海原創(chuàng)”和“上海出品”，這對“中國故事、國際表達”做出了新的解讀。

舞臺上一幕幕的云南叢林、戰(zhàn)爭場景，甚至令人驚艷的雨幕效果，《最后一頭戰(zhàn)象》這些讓觀眾驚嘆的視覺效果的主導者是中方舞美燈光團隊和曾打造過《戰(zhàn)馬》多媒體的英國多媒體設計團隊“59制作”組成的幕后陣容。他們通過精妙的多媒體技術，以電影拍攝手法營造視覺效果，呈現(xiàn)了一幕幕或震撼或夢幻的畫面。該劇還全程采用了配樂，配樂采用了電影技術的制作手法，依照每一幕場景和傳遞的情緒進行度身定制，曲調再經以5.1聲道的電影大片音效錄制播放，當旋律起伏于舞臺之上、意境悠遠的曲風和震撼逼真的媒體視覺呈現(xiàn)，相互推進、相互呼應，形成風格統(tǒng)一的敘事音畫。

導演何念說：“我們不一定要引進國外的舞臺劇，我們已經有了文化土壤。整個創(chuàng)作力求‘中國故事，國際表達。讓中國傳奇故事走向國際，帶給社會更多啟示?！?/p>

在融匯中孵化、 創(chuàng)新

在建設“文化碼頭”的同時，通過激發(fā)源源不斷的創(chuàng)造力，打造具有藝術節(jié)自身特點的 “孵化平臺”與“創(chuàng)新源頭”， 匯聚海內外精英和優(yōu)秀青年藝術家，提升創(chuàng)新能力，探索全新藝術格局，才能真正構建中國上海國際藝術節(jié)的獨特活力和品牌實力。

《春之祭》被視作現(xiàn)代舞的開山之作，在誕生百余年間，經歷了來自全世界各地、各個時期舞者的改編與重塑。2016年，楊麗萍受中國上海國際藝術節(jié)委約，圍繞《春之祭》這一樂曲開展創(chuàng)作。如何以東方審美和智慧詮釋這一西方經典，是這部在中國上海國際藝術節(jié)全球首演的委約作品的最大看點?！拔蚁矚g從土地里面尋找自己的文化之根來完成作品。守望傳承我們的民族文化是我的幸運。這一次盡管是重新詮釋世界經典，與西方藝術對話，但我更希望用東方美學去進行新的演繹，把我們民族的魂融入這個題材。”楊麗萍說。

原版《春之祭》描繪的是原始部落少女獻祭的場景。楊麗萍此番創(chuàng)作，在整體音樂框架不變的情況下，對作品進行了東方式的闡釋，加入了生命輪回的概念?！洞褐馈访璁嫷牟皇且粋€具象的世界，舞臺是一個抽象的宇宙，時間、空間、生命共存其中，萬物輪回，周而復始。舞蹈在借鑒傳統(tǒng)藏族舞蹈和現(xiàn)代舞蹈的基礎上，注入了楊麗萍創(chuàng)造的獨有的孔雀舞蹈語言。

“扶青計劃”作為中國上海國際藝術節(jié)的青年人才的孵化平臺，始終致力于扶持有傳統(tǒng)繼承、有觀念探索、有藝術創(chuàng)新、有理想追求的青年藝術家。本屆的6部原創(chuàng)作品涵蓋了戲劇、戲曲、歌劇、舞蹈、策展影像等多種體裁。陳鳳華的《處女作》以藝術展覽為載體，主創(chuàng)著眼于偏遠山區(qū)的老人們，通過讓老人創(chuàng)作畫作，走近老人們的精神世界。青年編舞杜彥昊創(chuàng)作的現(xiàn)代舞《微縮空間》將城市空間在作品中等比微縮，讓觀眾通過構建的模型與裝置，聚焦城市中的個體。實驗歌劇《皮》改編自蒲松齡的《畫皮》，主創(chuàng)王峙儒將“肢體歌劇”理念融入其中。以經典西方故事的東方演繹，馬笑編導、京劇凈角劉大可表演，用京劇獨角戲改編了海明威的經典著作《老人與海》。云南籍演員楊韞嶷的實驗戲劇·白族大本曲《鴛鴦履》將非物質文化遺產白族大本曲，與現(xiàn)代話劇、肢體劇以及現(xiàn)代偶劇結合，也為家鄉(xiāng)的“非遺文化”找尋另一種舞臺生命。另一位來自云南的舞者金花的現(xiàn)代舞《霸王鞭》將現(xiàn)代舞元素和白族傳統(tǒng)“鞭舞”巧妙融合，而其國際班底的主創(chuàng)讓舞臺呈現(xiàn)了簡潔現(xiàn)代的審美?？梢哉f，本次入選的6部作品，都不約而同地將視角對準現(xiàn)實和傳統(tǒng)，在多種藝術語言的探索融匯中，實踐自己的藝術理念。

講中國故事，為傳承尋路

本屆藝術節(jié)的國內作品緊扣時代脈搏，堅持傳承與弘揚優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)新時代風采，使藝術節(jié)成為弘揚民族精神的平臺。

神話是人類共享的符號，本屆藝術節(jié)以交響神話《創(chuàng)世秘符》作為開幕演出進行全球首演。用交響樂的語言詮釋“女媧補天”“大禹治水”“后羿射日”這些中華千年神話?！秳?chuàng)世秘符》全曲七個樂章，通過大家從小熟知的創(chuàng)世神話，感受中華傳統(tǒng)文化中極為浪漫的想象力和杰出的創(chuàng)造力以及其中所傳遞的中國人民勇于追求和實現(xiàn)夢想的民族精神。

探索古老文明的起源，這是葉小綱創(chuàng)作《創(chuàng)世秘符》的動因。葉小綱說：“神話是人類精神的微妙暗示，《女媧補天》原本是臆想，在華夏卻成了勵志的象征。創(chuàng)作神話主題的作品，本身也是對偉大文明的探索。將神話故事從文字轉變?yōu)橐魳贩?，把具象化為無形，是在用一種新的方式詮釋我們從小皆知的故事，讓充滿想象力的音符流淌耳畔?！?/p>

對于文化的傳承創(chuàng)新不但體現(xiàn)在內容上，也體現(xiàn)在形式上。越劇劇種百年以來一直是傳統(tǒng)戲曲中的創(chuàng)新先鋒，而上海越劇院更是如此。由女子越劇來演繹創(chuàng)世神話題材是一次極具挑戰(zhàn)意味的創(chuàng)作，也是一次大膽的嘗試。抱著這樣的初衷，上越首次嘗試創(chuàng)世神話題材越劇。

《素女與魃》以距今大約5000年前黃帝與蚩尤的涿鹿之戰(zhàn)為背景，講述的是神仙的故事，呈現(xiàn)的是人類共通的情感體驗。將久遠的時空呈現(xiàn)在越劇的舞臺上，該劇在舞美、服裝、造型和音樂上，都大力營造出遠古神話的舞臺氛圍，呈現(xiàn)出中國式歌劇特點和傳統(tǒng)戲曲元素融合的整體風格?；趯ι裨捠澜绲南胂?，《素女與魃》打破原有鏡框式舞臺，借鑒了“全息”理念，打造了一個多面的舞臺空間。音樂上，在越劇基礎戲曲音樂基調和樂器之外，為了凸顯原始空靈的感覺，加入了多處自然聲的模擬，運用到了“鳥哨兒”等，另外還利用了一些實物來制造聲效，比如用黃豆摩擦的聲音來體現(xiàn)原始風雨交加之感。

嘗試神話題材、打破原有的講述方式和手段，這樣的嘗試本身就具有話題性。上海越劇院院長梁弘鈞說：“創(chuàng)世神話越劇《素女與魃》的創(chuàng)作是一次醞釀故事、蘊含力量、韻化傳統(tǒng)、孕育未來的過程。我們正是期冀通過每一次的傳承與創(chuàng)作，尋找當代越劇前行發(fā)展的路徑。在歷史的過往經驗中尋找未來前進的方向，用東方的、中華的神話，傳遞當下與未來的越劇之聲?！?/p>

中篇評彈《蔣月泉》以評彈藝術形式來展現(xiàn)評彈宗師蔣月泉的一生，可謂是一次嶄新的嘗試。這一中篇采取集體創(chuàng)作的形式，由朱信陵、司馬偉、秦建國分頭執(zhí)筆完成《情迷歧途》《鳳凰涅槃》《藝登巔峰》三回書目，精于評彈唱詞研究和寫作的竇福龍則統(tǒng)籌撰稿，統(tǒng)一人物和風格，既體現(xiàn)唱詞的典雅和文學性，又強調文采流暢、雅俗共賞。在長三角文藝發(fā)展聯(lián)盟不斷推進的當下，原創(chuàng)中篇評彈《蔣月泉》也以大評彈概念、大協(xié)作融合集結了當今評彈界出類拔萃的名家和最具潛力的新秀。上海、蘇州兩地評彈界的強強聯(lián)手，讓這部新作更具“含金量”。作為關門弟子，肩負著傳承、弘揚蔣派重任的秦建國坦言：“用評彈來說蔣月泉、唱蔣月泉、演蔣月泉，也是想通過大師的一生，讓后輩演員得到啟迪，明白自己肩負的責任，不懈努力、勤奮學習、勇攀高峰，樹立為傳統(tǒng)文化，為評彈藝術事業(yè)奉獻的信念?！?/p>

藝術節(jié)作為一個交流的平臺，不但要引進來，也要走出去，二十年來，中國上海國際藝術節(jié)正在為中國故事、中國作品走出去，創(chuàng)造一個更廣闊的空間。我們可以期待，未來上海文化的源頭建設將繼續(xù)深耕細作并開花結果，為中國贏來更多世界性的關注。

（攝影/祖忠人 尹雪峰）