陳雷
摘要:美聲,源自歐洲,已經(jīng)歷了四百多年的發(fā)展,現(xiàn)在成為受世界歡迎的歌唱方法。在中國,我們習(xí)慣于把這種歌唱方法稱為美聲,而在歐洲,它的真正名字叫做Bel Canto,意文直譯意思是“美妙的歌唱”,其實它不僅指一種發(fā)聲或歌唱的方法,而且還指一種歌唱的風(fēng)格和流派。歌劇孕育了美聲唱法,同時,隨著美聲唱法的不斷成熟,逐漸成為一門獨立的學(xué)科,它的發(fā)展也在反過來促進著歌劇創(chuàng)作的進步。
關(guān)鍵詞:《歐洲聲樂發(fā)展史》 心得
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2018)22-0006-02
在不同的歷史時期,歌劇創(chuàng)作的特點是不同的,自然也需要與之相適應(yīng)演唱風(fēng)格,這也就是應(yīng)該用什么樣的方法來演唱的問題。然而由于美聲唱法技術(shù)的不斷完善,也就需要有相應(yīng)的作品來表現(xiàn)歌唱家的精湛技藝。因此,每個時期的歌劇創(chuàng)作和演唱方法是相輔相承的,同時又是彼此獨立的。下面通過對不同歷史時期歌劇以及演唱特點的總結(jié),來讓我們了解美聲唱法發(fā)展的脈絡(luò)。
從古希臘的吟唱史詩及古羅馬的頌歌,到中世紀的復(fù)調(diào)合唱,再到17世紀初的抒情性音樂劇,歌唱的形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱,再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。16世紀末17世紀初,藝術(shù)家們?yōu)榱耸顾囆g(shù)和音樂相結(jié)合,加強音樂作品的藝術(shù)感染力,創(chuàng)造出了具有劃時代意義的新的音樂表現(xiàn)形式——早期的歌劇,即抒情音樂劇。當(dāng)時在人文主義思潮的沖擊之下,個性解放成為時代的主題,愛情則成為了藝術(shù)的主題,因此早期歌劇的創(chuàng)作題材主要以柔美的愛情故事為主。自然對于唱法的要求就是放松、自然、優(yōu)美、柔和,同時要有豐滿、明亮、抒情、共鳴的音質(zhì),圓潤連貫的歌唱,這也正是早期美聲唱法的最基本要求。同時,當(dāng)時的作曲技術(shù)不夠成熟,樂器還不發(fā)達以及時代的局限性,也使得歌劇創(chuàng)作和美聲唱法的發(fā)展受到限制。早期美聲唱法的音域并不寬廣,音樂作品的音域最高也不超過g2音,著重以優(yōu)美的中聲區(qū)為主要表現(xiàn)聲區(qū),所以只適宜于表現(xiàn)抒情、柔美的情緒和內(nèi)容。
17世紀后半葉,尤其是18世紀,閹人歌手曾盛及一時,他們具有高超的演唱技巧,音域甚至比女子真聲還要高出一個八度。那個時期完全成了閹人歌手的時代,歌劇作曲家都要按照他們的癖好和習(xí)慣而作曲。他們在演唱過程中,注重的是歌唱技巧的表現(xiàn),以華彩樂段來表現(xiàn)他們精湛的花腔技巧,這也是這個時期的美聲演唱技術(shù)的主要特點,是美聲唱法的一個進步。同時這個時期主要以閹人歌手和女歌手的發(fā)展為主,特點還有就是演唱極富彈性、靈活性、音域很廣、音準準確等。但是這一時期的聲樂藝術(shù)重于形式,忽視內(nèi)容,美聲唱法成了“惟聲論”。對于演唱歌劇的條件,羅西尼曾這樣說:“第一是聲音,第二是聲音,第三還是聲音”。當(dāng)然,優(yōu)美的聲音,嫻熟的演唱技巧是演唱整套歌劇必不可少的,但是我們不能片面化,歌劇是音樂和戲劇的完美結(jié)合,只注重聲音,而忽視戲劇,忽視現(xiàn)實,這樣就完全違背了美聲唱法的美學(xué)原則,沒有達到聲情并茂的境界。后來,隨著歐洲封建制度的瓦解,婦女得到了解放,不再需要閹人歌手來充當(dāng)女性角色;男高音歌唱技術(shù)的發(fā)展,音域的擴展,也不再需要用閹人歌手來扮演男高音的角色;同時閹割本身就是一種違背社會道德的行為。因此,閹人歌手從18世紀末逐漸衰落。
巴羅克時期的聲樂作品總的來說,有其共性的特點:作品中常有長段的花腔走句;力度變化是在幾個樂句或樂段之間作階梯式變化,力度對比是在樂段之間而不是樂句之內(nèi);這時期的音樂是連續(xù)不斷的開展、進行,直至曲終等。因此,演唱巴羅克時期的聲樂作品就對演唱方法提出了要求和定位:要想演唱好快速的花腔走句,就要把音量減輕,以便增加聲音的靈活性;由于這時期的作品的力度變化多為階梯式的,所以要以相當(dāng)平穩(wěn)的聲音和音量演唱;對于作品的速度和節(jié)拍,要嚴格把握,要永遠保持巴羅克音樂的方方正正的莊嚴風(fēng)格。
古典主義時期,經(jīng)過格魯克和莫扎特的歌劇改革,使這一時期的歌劇創(chuàng)作具有新的特點和新的發(fā)展,自然對美聲唱法也有了新的要求和發(fā)展。我們可以從以下幾點分析:1.由于和聲技術(shù)的發(fā)展,對演唱的要求不斷提高,演唱中的情緒、音量、音色、語氣的變化,吐字的輕重,音樂的換氣等都與和聲有極大的關(guān)系;2.演唱古典時期作品以及德、奧藝術(shù)歌曲中必須做到起音準確,不能在演唱中出現(xiàn)滑音;3.古典音樂的特點是典雅、規(guī)范,感情表現(xiàn)不宜夸張;4.這一時期演唱歌劇等聲樂作品時,還要注意作品中角色、劇種和人物性格等特征的演繹要求。古典時期歌劇角色已經(jīng)很完善,這也說明美聲唱法的技術(shù)在不斷進步。但是這一時期從對聲音的訓(xùn)練上仍然是以輕巧的頭聲,抒情柔美的音色為主,因為總的來說,這一時期的聲樂作品在演唱上需要的是含蓄、優(yōu)雅、細膩,歌唱線條的規(guī)范,要讓心靈得到滋潤。
浪漫主義時期經(jīng)歷了美聲唱法發(fā)展的一次飛躍,在這一時期,基本上各個聲部在演唱技術(shù)上都有了新的發(fā)展。在19世紀上半葉,被稱為是歌劇演唱史上“美聲學(xué)派的新時期”也是沒有閹人歌手的第二次“美聲學(xué)派的黃金時代”。這時期歌劇創(chuàng)作繁榮,演唱人才輩出,男生也逐漸開始上升到主要角色,這首先要感謝羅西尼,他創(chuàng)作了很多以男聲為主角的歌劇。19世紀上半葉開始的近代歌劇,奠定了男唱男角、女唱女角的正常演唱風(fēng)氣,這是歐洲歌劇發(fā)展一個重要轉(zhuǎn)折,從而促進了男聲演唱技巧的大發(fā)展。
在19世紀上半葉之前的男高音,當(dāng)時在閹人歌手老師的指導(dǎo)下,以輕巧的頭聲和假聲來演唱,能唱得很高而且很輕松,這樣的男高音被稱為優(yōu)雅男高音(Tenore di grazia)或輕快型抒情男高音(Tenore Lirico Leggiero)其中的佼佼者甚至可以與女聲媲美。到了后來,男高音開始突破纖巧的純頭聲和用假聲演唱高音,逐漸開始使用胸腔演唱技術(shù),讓發(fā)聲變得更為豐滿、更富男性氣概。魯比尼就是開創(chuàng)這種新的演唱方法的先驅(qū)者。之后,杜普雷又在此基礎(chǔ)之上開創(chuàng)了男聲的“關(guān)閉”唱法,這就使得歌劇演出中增添了“戲劇性男高音”這一行當(dāng)。特別到了威爾第時期,出現(xiàn)了“輝煌唱法”,它要求聲音更為鏗鏘有力、慷慨激昂,更富有暴發(fā)力,以表現(xiàn)歌劇的戲劇性。為了獲得豐滿、嘹亮、具有宏大音量并能表現(xiàn)戲劇性的高音,必須比前人演唱加入更多的胸聲及要有更強大的氣息支持。在威爾第歌劇演唱中允許適當(dāng)?shù)丶舆M華麗的上下滑音,以使感情得到更為淋漓盡致的發(fā)揮,這也是浪漫主義作品和古典主義作品的演唱風(fēng)格的重要不同之處。
當(dāng)然,其他聲部的演唱技巧也有很大發(fā)展。隆孔內(nèi)發(fā)現(xiàn)了男中音(Baritono)這個聲部,意思就是比男高音渾厚一些的聲音,而在此之前只有男低音這一聲部。隨著技術(shù)的發(fā)展,男中音也開始使用“關(guān)閉”的唱法,增強了音量和戲劇性,而且擴展了音域。19世紀后半葉,在威爾第的歌劇中,男中音常唱到降b2。而男低音在18世紀時期,就已經(jīng)具有了高超的演唱技巧,那時的男低音就可以演唱帶裝飾性的花腔樂段,聲音的靈活性足以見得。到了19世紀,男低音歌唱家仍然保持了這種優(yōu)良的傳統(tǒng)。
19世紀女高音的演唱技術(shù)也發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變。女高音一改之前輕快、明亮的小巧風(fēng)格,不再僅僅追求華麗的花腔炫技,而變成了感人至深的大悲劇角色,她們的演唱深情動人,具有豐富的感染力。女中音在這個時期也可以演唱很高和很難的快速花腔樂句,而且音域也達到了#c3。
以上這些變化和發(fā)展,有很多的原因:首先,時代的變遷導(dǎo)致人們對于藝術(shù)的追求和內(nèi)在需要發(fā)生了重大改變,如歌劇題材和內(nèi)容的改變,歌劇創(chuàng)作開始更多的注重戲劇的矛盾沖突成,因此表現(xiàn)歌劇內(nèi)容的演唱技巧和情感抒發(fā)也發(fā)生了改變。其次,歌劇院規(guī)模的擴大,樂隊也逐漸擴大,伴奏的配器日益豐滿,獨唱者要想使音量蓋過同臺演出的合唱隊,穿越上百人的大樂隊,把歌詞和聲音傳給觀眾,這一切都要求發(fā)展美聲唱法的演唱技術(shù)。
至浪漫主義時期,美聲唱法的技術(shù)已經(jīng)達到了一個成熟的時期,這時的演唱技術(shù)已經(jīng)可以適應(yīng)各種聲樂作品的風(fēng)格和要求,但是它仍然在不斷的完善和發(fā)展當(dāng)中。從美聲唱法的教學(xué)角度來說,隨著社會的發(fā)展和科技的進步,也在不斷的探索和提高當(dāng)中。此文只是從宏觀角度概述了美聲唱法的歷史發(fā)展過程,這也是對《歐洲聲樂發(fā)展史》學(xué)習(xí)的總結(jié)和體會。
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