盧靜

摘要：龔賢為明末清初著名山書畫家，滄桑的人生經(jīng)歷，使其具有淡薄名利，崇尚自然的生活之道。反映在其繪畫思想及創(chuàng)作中，崇尚師法自然，活學(xué)前人。其不隨俗世，大膽創(chuàng)新的理念，使其繪畫作品具有豐厚華滋、繁密濃重、幽然雄渾、蒼厚潤澤的特點(diǎn)，其繪畫美學(xué)思想值得不斷學(xué)習(xí)借鑒。

關(guān)鍵詞：龔賢 師法自然 山水畫 風(fēng)格 創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）21-0059-02

龔賢為明末清初著名山水畫家，又名“豈賢”，字“半千”，又字“野遺”（或野逸），號(hào)“柴丈人”。龔賢祖籍為今江蘇昆山，幼年時(shí)即搬到金陵（今南京），后曾在揚(yáng)州和海安生活了一段時(shí)間，晚年又遷居于南京清涼山。因龔賢在其居住的房前開墾了半畝園子，用來栽花種竹，所以又號(hào)“半畝居人”“鐘山野老”“清涼山下人”等，并稱其居所為“半畝園”。龔賢在南京隱居約二十余年，靠賣畫和教學(xué)生為生，其繪畫藝術(shù)在此期間也臻于成熟，佳作頗多，他與樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀等一起被稱為“金陵八家”。在明末清初的南京畫壇八家彼此畫風(fēng)不盡相同，但龔賢的成就最高，居八家之首。龔賢的藝術(shù)成就并不僅限于繪畫，他精通詩詞、也擅長書法，因此是一位詩書畫一體的多方位藝術(shù)家。當(dāng)然，就其對(duì)后世的影而言，他的繪畫藝術(shù)當(dāng)是他的最高成就。龔賢的山水畫在中國繪畫史上有著獨(dú)特的地位，他獨(dú)創(chuàng)了多層積墨法，使得畫面黑白對(duì)比強(qiáng)烈、明暗鮮明，給人一種清新、自然、獨(dú)特的視覺美感，形成了中國畫史上別具一格的繪畫風(fēng)格。

一、感悟自然以造心中之物

從明代萬歷初年始，繪畫呈宋畫、元畫相互交融的趨勢(shì)。自明末董其昌以來，有兩種不同的情況：其一，立足元畫，吸取宋畫，延續(xù)和發(fā)展元代的藝術(shù)精神；其二，立足宋畫，吸取元畫，其延續(xù)和發(fā)展的是宋代的藝術(shù)精神。此外，當(dāng)然也還有極少數(shù)介于兩者之間的畫家。立足元畫，吸取宋畫這一系列的畫家人數(shù)眾多，以董其昌等為代表的一些大家即屬此列。立足于宋畫以吸取元畫的系列，和前一系列相比，人數(shù)極少，龔賢則正是后一系列有著重要成就和鮮明特征的代表性人物。龔賢藝術(shù)思想的根本在于師法自然，他認(rèn)為畫家應(yīng)該全身心地投入到自然中，通過感悟自然之美、妙，獲得心中的創(chuàng)作源泉，進(jìn)行獨(dú)立的創(chuàng)造。龔賢對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇上盲目摹仿古人的做法持批判反對(duì)的態(tài)度，認(rèn)為這是一種食古不化的風(fēng)氣。他曾針對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇上盲目的仿古之風(fēng)說過這樣的話：“古人之書畫與造化同根，陰陽同候，非若今人泥粉本為先天，奉師說為上智也。然則今之學(xué)畫者當(dāng)奈何？曰：‘心窮萬物之源，目盡山川之勢(shì)，取證于晉、唐、宋人，則得之矣。”①龔賢提倡學(xué)畫者應(yīng)從觀察大自然著手，廣泛地、深入地觀察大自然，然后借鑒于古人，在自然中理解和驗(yàn)證前人的畫法與畫理，將前人的畫法畫理通過對(duì)自然的學(xué)習(xí)，內(nèi)化為自己的感悟。龔賢又曾說：“我?guī)熢煳铮仓S”。②縱觀歷代中國畫史，舉凡有所成就的畫家，無不恪守“心師造化”的理念，善于從大自然汲取營養(yǎng)，體察自然，感悟并創(chuàng)造出自己的繪畫語言和表現(xiàn)形式。龔賢山水繪畫作品中，樹木、山石、房屋的造型，都是他依據(jù)對(duì)自然的觀察而創(chuàng)造出來的，再賦予與眾不同的筆墨技巧，表達(dá)其獨(dú)特的創(chuàng)造意圖。其走過的創(chuàng)作道路，是一條深入生活，“心師造化”之路。

二、創(chuàng)新造就不凡筆墨風(fēng)韻

龔賢的山水畫中常見表現(xiàn)江南明麗風(fēng)光的作品，大致分為：描寫山中景色的，描寫水濱風(fēng)光的。在表現(xiàn)江南山水的滋潤景象，他繼承和發(fā)揚(yáng)了宋人的積墨法。龔賢所處的時(shí)代，畫壇以枯筆淡墨為主要表現(xiàn)方法，可謂盛極一時(shí)。龔賢卻在“墨”的運(yùn)用上與此相反，他采前人所長，尤其將宋人的“積墨”法靈活運(yùn)用。他畫樹木山石總是多次皴擦渲染，墨色極為濃重，但濃重之中又有細(xì)微的明暗推移變化，對(duì)比巧妙。以畫山石為例，用渾厚圓潤的中鋒先勾出山石的輪廓，而后采用雨點(diǎn)皴、披麻皴等多種皴法，累次積加，最終淡化線而強(qiáng)調(diào)墨，使得最初的輪廓線基本上與皴染渾為一體，只在合適處留出高光和堅(jiān)實(shí)的輪廓。石塊上白下黑，中間白兩側(cè)黑，用以分出陰陽向背，把堅(jiān)硬面的轉(zhuǎn)折和石面的潤亮都表現(xiàn)得意趣盎然。再觀其樹木，樹干多留白不皴，樹葉則疏密有致，上濃下淡，經(jīng)多次皴點(diǎn)渲染后，呈現(xiàn)出凝重渾厚之感。如其在《半千課圖畫稿》中所言：“一遍點(diǎn)，二遍加，三遍便歇了，待干又加濃點(diǎn)，又加淡一道，連總?cè)臼菫槠弑??！雹埤徺t善于利用黑白和明暗的對(duì)比，其對(duì)畫面中的近、中、遠(yuǎn)景處理細(xì)致，作品呈現(xiàn)蒼潤找中顯渾厚、凝重中帶飄逸的藝術(shù)效果。

龔賢在繪畫上的創(chuàng)新，從其創(chuàng)造性地使用的積墨法可見一斑。龔賢所使用的積墨法，黑白分明，虛實(shí)相間，濃淡相宜，畫面對(duì)比強(qiáng)烈，給人一種層次豐富、畫面立體的視覺效果，讓人在中國畫的寫意中感受到一種生活的真實(shí)。這可以說是龔賢山水畫的典型風(fēng)貌，是其畫面的主要特征。龔賢的這種繪畫面貌和風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)崇尚“天真幽淡”的枯淡筆墨畫風(fēng)中，顯得分外與眾不同。從存世的龔賢山水作品看，都具備上述“積墨”這一特色。龔賢喜用潤墨和干墨，不用濕墨，通過筆的連接留空和墨的層層積染來描繪意象，因此有論者稱“獨(dú)有千古更在墨”?，F(xiàn)今，許多研究者從龔賢山水畫的筆墨特點(diǎn)出發(fā)，認(rèn)為他將中國畫當(dāng)作了西方素描，不太認(rèn)同其山水畫的價(jià)值。其實(shí)這是一種誤讀，這種手法正是龔賢的創(chuàng)新之處，也是其長處所在。因?yàn)辇徺t并沒有收到西方繪畫的影響，他依靠自己對(duì)自然的觀察和感悟，創(chuàng)造性地表現(xiàn)出類似于西方繪畫的一種寫實(shí)性，使得其山水畫形成了有別于前人的獨(dú)特風(fēng)格。況且，即使龔賢借鑒了西方的繪畫方式，也不能說其價(jià)值不高，因?yàn)闅v代繪畫的發(fā)展，都是在不斷借鑒前人或者別人的基礎(chǔ)上的。借鑒西人之手法，只要不失自我，應(yīng)該也是一種創(chuàng)新。

三、尚簡拓展山水精神境界

龔賢為人淡泊名利，心境隨和，但其對(duì)待作畫卻情感真切。作為明朝遺民的龔賢，龔賢作畫很勤，不僅賣畫、賣文、賣字，還在友人的提議和介紹下前往海安任教。他基本上斷絕一般的應(yīng)酬交往，但與愛國志士、堅(jiān)持氣節(jié)的遺民的交往卻是很頻繁的，而且經(jīng)?；ベ?zèng)詩畫。

到了康熙初年，他目睹清朝的統(tǒng)治日漸鞏固，復(fù)明了然無望，于是懷著對(duì)故國的依戀，回到南京，隱居避世。隱居后的生活雖然貧困，但是他有一技之長，可以賣畫，可以授徒。他熱愛家國的一山一水、一草一木，作品中透出其歷經(jīng)滄桑后的平常與平靜，然而，在這些平常和平靜中，又讓人感受到法度森嚴(yán)的高境界。至晚年，龔賢仍保持其剛正不阿的人格，他追求一種自由超脫、寧靜渺遠(yuǎn)的精神境界。性情高潔的他不屑于貪官世俗。因此，他的畫面上很少看到人物或動(dòng)物，因?yàn)樗辉敢膺@些元素破壞山谷的幽靜。龔賢崇尚簡單的生活理念使其在生活和他的作品中都流露出對(duì)自然的向往，反映出他對(duì)田園生活的滿足，也讓使他所繪之山水林木，清冷而不死氣沉沉，孤高而無傲視之態(tài)，深沉卻非郁悶壓抑，奇幻又有生活氣息。觀其畫面，令人向往自然田園之靜謐?？梢哉f，龔賢的生活哲學(xué)導(dǎo)致了他繪畫風(fēng)格上的品格高雅。

四、結(jié)語

作為明末遺民的龔賢，在其反清復(fù)明的希望和努力破滅后，致力于詩書畫，這反映出他不隨世人、不為清臣的文人氣節(jié)。在其繪畫創(chuàng)作中，也可見其不隨俗世的獨(dú)立人格品質(zhì)。龔賢堅(jiān)決反對(duì)當(dāng)時(shí)的一味仿古之風(fēng)，他強(qiáng)調(diào)師法自然，講求在繼承前人的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對(duì)自然的感悟，創(chuàng)新繪畫之道。龔賢這種不流俗世的思想，使其繪畫極具個(gè)性。加上長期居于江南之地，外師云山煙樹等自然的造化之功，使他形成了獨(dú)特的用“墨”技法和繪畫風(fēng)格，其繪畫美學(xué)思想，值得我們深思、學(xué)習(xí)和借鑒的。

注釋：

①見[清]周二學(xué)著《一角編》乙冊(cè)，轉(zhuǎn)引自盧輔圣主編，《龔賢研究（朵云63集）》，上海書畫出版社，2005年6月第一版，第145頁。

②盧輔圣：龔賢研究（朵云63集）》，上海：上海書畫出版社，2005年6月第一版，第145頁。

③盧輔圣：《龔賢研究（朵云63集）》，第189頁。

參考文獻(xiàn)：

[1]盧輔圣.龔賢研究（朵云63集）[M].上海：上海書畫出版社，2005.

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[5]汪石滿.中國美術(shù)[M].合肥：安徽教育出版社，2003.