〔美〕唐納德·喬治 露西·莫羅著 周 潔編譯

歌唱時(shí)，如何呼吸？

喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）：有人說(shuō)呼吸在胸部，有人說(shuō)呼吸在橫膈膜或者小腹，我認(rèn)為都有。我認(rèn)為，橫膈膜的位置要隨著樂(lè)句的變長(zhǎng)而變低，肋間肌肉要持續(xù)輸送氣流，所以讓它保持不僵硬是很必要的。聲音的能量源自小腹及更低的部位的，更低的支持，才能獲得更結(jié)實(shí)的聲音。生理上的事實(shí)是橫膈膜位置要更低，肺部拉伸得更寬，聲音在腔體內(nèi)來(lái)回彈動(dòng)并獲得最大的音量。

喬伊斯·迪多納托（Joyce Didonato）：我盡量不使用“支持”（Support）這個(gè)詞，而更愿意談“自由的呼吸”—更自由的意識(shí)、更自由的發(fā)聲器官、更自由的肌肉、更自由的氣息及更自由的聲音。吸氣應(yīng)該是較安靜的，并感覺(jué)腹部全方位的、360度的下墜的重量，猶如從尾椎骨至肋骨穿過(guò)的一個(gè)通道。如果吸氣太猛或使用太多身體的力量，呼吸就會(huì)有壓迫和束縛的感覺(jué)，并會(huì)或多或少地引起下巴和舌根僵硬。我會(huì)用八度下行半音階練聲，使我的氣息不會(huì)“坍塌”。另外，“直音”也會(huì)使聲音穿過(guò)整個(gè)音區(qū)并保持連貫。

斯蒂芬妮·布萊尼（Stephnie Blythe）：我喜歡用“釋放呼吸”（Breathe Release）這個(gè)詞。我會(huì)用橫膈膜深呼吸，然后依據(jù)歌唱的需要逐漸釋放氣息。想象一下，假如你要走過(guò)一扇門，會(huì)不會(huì)停下來(lái)告訴自己邁左腳還是邁右腳呢？—不會(huì)！你只會(huì)想自己需要做什么，然后按照自己的想法去做。這就像歌唱與呼吸的關(guān)系一樣，知道自己想要什么，并讓身體找到一個(gè)方法實(shí)現(xiàn)它。

勞倫斯·布朗利（Lawrence Brownlee）：我有一個(gè)簡(jiǎn)單且安靜的自然呼吸方法。讓我們將身體想象成一個(gè)充滿了氣且在向下壓的球，我們并不強(qiáng)迫呼吸，而是規(guī)劃一個(gè)低至比基尼位置上的呼吸。其實(shí)，呼吸是一件很自然的事情，它要發(fā)生在聲音之前，然后與聲音一起釋放出來(lái)—這樣的呼吸給我?guī)?lái)歌唱的能量，我不會(huì)在呼吸上過(guò)分技術(shù)化。

妮可·卡貝爾（Nicole Cabell）：我試圖在支持與放松之間尋找一個(gè)平衡，依賴“完全自然”的狀態(tài)是很危險(xiǎn)的，要知道有時(shí)我們感覺(jué)自然時(shí)，可能是錯(cuò)的。如果我們需要深呼吸（保持肋骨舒適的延伸并避免松懈的氣息）演唱一個(gè)很長(zhǎng)的樂(lè)句時(shí)，可用“si”音代替歌詞練習(xí)，并像做實(shí)驗(yàn)一樣地測(cè)量出所需的氣量。始終保持?jǐn)U張的橫膈膜對(duì)呼吸很有幫助，因?yàn)樗梢员苊膺^(guò)度呼吸和一些不必要的漏氣，并為整個(gè)樂(lè)句的演唱提供充足的能量。當(dāng)需要更大的音量或者唱更高的音時(shí)，我會(huì)增加橫膈膜對(duì)抗的感覺(jué)，這種支撐與對(duì)抗能夠在小腹的肌肉上感受到。結(jié)束樂(lè)句時(shí)釋放剩余的氣息也是十分重要的，否則再次呼吸時(shí)就容易造成身體肌肉的緊張。

約瑟夫·卡列哈（Joseph Calleja）：因?yàn)槲覀兌际侨祟?，所以都?huì)呼吸。想要尋找呼吸的方法，應(yīng)當(dāng)向那些哭上幾個(gè)小時(shí)都不累的新生兒學(xué)習(xí)—寶寶的橫膈膜如同風(fēng)箱一樣進(jìn)進(jìn)出出，基本不會(huì)用到胸腔。我會(huì)想象橫膈膜平穩(wěn)地將氣息推出去，聲帶猶如一個(gè)放在塑料圓柱體上方的球。如果氣息過(guò)少，球會(huì)掉落；氣息過(guò)多，球會(huì)被沖出去。所以，技巧就是如何制造并維持氣息平衡，使它處于“黃金（平衡）地帶”（Goldilocks Zone），讓我們的聲帶可以在這個(gè)圓柱體中保持舒適和穩(wěn)定，唱出漂亮聲音，而且不會(huì)感到疲勞。

大衛(wèi)·丹尼爾斯（David Daniels）：我認(rèn)真地思考過(guò)這個(gè)問(wèn)題，因?yàn)樗鼤?huì)涉及語(yǔ)言和音色的問(wèn)題。如果我在表演開始之前想好呼吸，那么接下來(lái)的演唱就會(huì)自然地帶著好的呼吸。如果一開始呼吸得不好，那么整個(gè)演唱都會(huì)有各種問(wèn)題“糾纏”著我。好的呼吸要在“a”母音上安靜地打開，并且深呼吸，而不僅僅是橫膈膜的打開及胸部以上的呼吸。我不使用“橫膈膜”這個(gè)詞，而使用“身體的深處”這個(gè)說(shuō)法。我經(jīng)常有一種向下“壓”或向外“推”的感覺(jué)，來(lái)自下腹部，或者更低的肌肉。

克里斯汀·格克（Christine Goerke）：在演唱時(shí)，我不會(huì)去想到底該如何呼吸。在學(xué)唱歌之前，我是吹單簧管的，所以我認(rèn)為，我歌唱時(shí)沒(méi)有氣息的問(wèn)題。我們很難在討論呼吸問(wèn)題時(shí)不討論“支持”，因?yàn)閮烧叨寂c腹部相關(guān)肌肉聯(lián)系在一起（我會(huì)選擇用“橫膈膜”這個(gè)詞）。使用腹部的呼吸并非常有效地與氣息相連，便能夠用最輕松的聲音唱出最長(zhǎng)的樂(lè)句，所有的部位都要配合起來(lái)，否則效果不好。另外，我會(huì)根據(jù)自身肌肉的要求來(lái)判斷呼吸及吸氣量。

德尼斯·格拉芙（Denyce Graves）：我的第一位聲樂(lè)老師讓我躺在地上感受呼吸—我感覺(jué)到呼吸的時(shí)候我的背部和肺部呈擴(kuò)張的狀態(tài)，就像我常說(shuō)的那樣，這時(shí)的橫膈膜下降、腹部輕而柔軟地微微凸起。我一直使用“si”音練習(xí)輕柔而均勻地釋放氣息，因?yàn)槲业穆曇簟疤?hào)”大、音色較暗，所以不喜歡用很“壯”的聲音和很多身體的力量唱出不屬于我的音色。我喜歡在樂(lè)句的開始唱得更輕盈，在歌唱時(shí)釋放氣息，并用集中的、流動(dòng)的氣息滋潤(rùn)音色，但最重要的還是享受音樂(lè)。

格里爾·格里姆斯利（Greer Grimsley）：我認(rèn)為，呼吸是歌唱時(shí)的休息、調(diào)整時(shí)刻，也是技巧的根本，是最重要的技巧之一。呼吸與聲音融合是最佳的歌唱狀態(tài)，并始終貫穿整個(gè)演唱，這些都不是孤立存在的。當(dāng)我還是學(xué)生的時(shí)候，我總是嘗試讓這樣的演唱成為我的第二自然狀態(tài)?，F(xiàn)在，當(dāng)我與年輕的歌唱家一起工作時(shí)，我會(huì)提醒他們，氣息在你的身體底部，要有“腳踏實(shí)地”的感覺(jué)，當(dāng)把氣吸到腹部下方時(shí)會(huì)感覺(jué)放松，歌唱的時(shí)候則會(huì)有持續(xù)對(duì)抗的感覺(jué)。

托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）：一切從了解自己的身體開始。從人體工程學(xué)角度來(lái)說(shuō)，演唱時(shí)身體的狀態(tài)是直立的，耳朵垂直立于肩后，身體的核心肌肉為強(qiáng)壯的腹部、富有張力的胸肌和挺直的脊椎。歌唱時(shí)，我們能夠聽(tīng)到自己的聲音，音樂(lè)需要表現(xiàn)的程度決定了身體機(jī)能應(yīng)當(dāng)提供的技術(shù)及呼吸的狀態(tài)。讓肺部、橫膈膜及其他器官工作并控制肋骨擴(kuò)張，從生理上平衡吸入與呼出的氣息。在準(zhǔn)備好的呼吸上演唱，就是“意大利學(xué)派”中所謂的“Inalare la Voce”，我們將其理解為“吸著唱”。

阿蘭·赫爾德（Alan Held）：氣息吸入肺部時(shí)，身體會(huì)有松弛、上提的感覺(jué)，喉頭和舌頭不是“支持”的一部分。但遺憾的是，很多歌者都把它們作為自己聲音的首選“支持”。歌唱是自然的，我們平時(shí)呼吸的時(shí)候會(huì)使用鼻子跟嘴巴，那么歌唱時(shí)也要用同樣的狀態(tài)使用它們。至于喉頭，我不會(huì)刻意地壓低，刻意控制喉頭是在給自己找麻煩。請(qǐng)記住一點(diǎn)：氣息不會(huì)來(lái)自比肺部更低的部位，橫膈膜是肺的首要支持，它處于肺的下方，肺部下方的肌肉幫助支持橫膈膜。

西蒙·金利賽德（Simon Keenlyside）：不知道有多少人感覺(jué)吸氣是在后背腎的位置附近的？我的經(jīng)驗(yàn)是，不要對(duì)呼吸技巧感到恐慌，抓住最基本的技巧和方法，嘗試著實(shí)驗(yàn)并把它當(dāng)成是一種游戲。我理想中好的呼吸是胸部挺起，肩膀下垂，千萬(wàn)不要猛吸一口氣然后屏住，低而松弛的呼吸位置很重要。另外，我會(huì)盡可能地讓氣息穿過(guò)鼻腔使喉嚨打開并下沉，這是發(fā)出好聲音的重要因素。我建議年輕的歌者多嘗試這么做，并感受應(yīng)該如何控制氣息。就如費(fèi)茨·沃勒（Fats Waller）所說(shuō)，“不試不知道，不是嗎？”如果沒(méi)有效果，停止就好。

凱瑟琳·金（Kathleen Kim）：想著橫膈膜會(huì)讓我呼吸得更好。通常，我會(huì)在練習(xí)的時(shí)候多想，但在舞臺(tái)上就不會(huì)想那么多，讓它變成自覺(jué)的肌肉記憶（功能）更好。

安娜·瑪利亞·馬丁內(nèi)斯（Ana María Martínez）：我會(huì)確保肩膀和胸部沒(méi)有上提，且背部下方和小腹有充滿的感覺(jué)。以前，我會(huì)想保持肋骨擴(kuò)張。現(xiàn)在我感覺(jué)把氣息吸進(jìn)了臀部，大腿處有一堵墻打開，背部下方被充滿，并且與呼吸相關(guān)的所有部位都有下沉的感覺(jué)。讓呼吸器官在打開不下壓的狀態(tài)下使氣息流動(dòng)。喉嚨是一面鏡子，可以反映我的大腿處的支持情況。有人說(shuō)歌唱要腹部平坦，我認(rèn)為這種說(shuō)法不對(duì)，它既不利于發(fā)聲也不容易冷靜，只有深呼吸才會(huì)獲得平靜。

利塞特·奧羅佩薩（Lisette Oropesa）：呼吸就是肋骨上提、下腹部擴(kuò)張，將氣息從底部送至頂部。我認(rèn)為，呼吸+元音=歌唱。

艾瑞克·歐文斯（Eric Owens）：要在身體的中央很低的位置呼吸，不要吸一大口氣，不要亂喘氣（除非是音樂(lè)處理需要），呼吸如同樂(lè)句的任何一個(gè)音符一樣，是樂(lè)句的一部分。我認(rèn)為呼與吸應(yīng)該屬于一個(gè)動(dòng)作，吸氣時(shí)不要憋氣。我見(jiàn)過(guò)一些年輕的歌者在歌唱之前會(huì)憋住氣，但歌唱與吸氣之間應(yīng)該是無(wú)縫的，如同小提琴演奏者在保持音符時(shí)改變琴弓的方向。

迪米特里·皮塔斯（Dimitri Pittas）：一切歌唱都應(yīng)當(dāng)從呼吸開始。嘴巴和舌頭處于中央的位置，如同“吸著一小口氣”，或者說(shuō)是處于“u”元音的位置，我喜歡叫它“咳嗽舌位”—當(dāng)你坐在沙發(fā)上看電視，舌頭非常放松，舌根處微微抬起，吸入氣息并穿過(guò)舌頭，你會(huì)感覺(jué)聲音與氣息是連接起來(lái)的。肋骨至肩胛骨處保持打開，背部有些膨脹的感覺(jué)。樂(lè)句需要多少氣就吸多少，適當(dāng)?shù)暮粑纯?，不要浪費(fèi)。

艾娃·博德萊斯（Ewa Podles'）：一般來(lái)說(shuō)，有兩個(gè)原因使我不太想回答聲樂(lè)技巧的問(wèn)題：第一，因?yàn)樗鼈兟?tīng)起來(lái)過(guò)于個(gè)人化；第二，在我看來(lái)，對(duì)年輕的歌者而言，閱讀這些文章壞處多于益處，歌唱技巧應(yīng)該是當(dāng)面示范或者坐在一起討論的。我認(rèn)為文字或許可以解釋清楚很多東西，但闡述如何控制呼吸及聲樂(lè)技巧卻無(wú)法達(dá)到理想的效果。如果想完全了解這個(gè)問(wèn)題可以與我私下聯(lián)系，這樣我會(huì)當(dāng)面用幾句話解釋清楚，你就會(huì)茅塞頓開了。

珍妮弗·羅利（Jennifer Rowley）：我的方法是放松和依靠—我感到橫膈膜下降并從腹部肌肉處釋放能量。無(wú)論我唱的是什么，都需要將喉嚨準(zhǔn)備好。我從十歲就開始滑雪，我喜歡將歌唱的呼吸想象成當(dāng)我穿著滑雪靴，踝關(guān)節(jié)在靴子里，向前或向后傾斜都不會(huì)倒。

格哈德·西格爾（Gerhard Siegel）：我在學(xué)習(xí)聲樂(lè)之前是學(xué)習(xí)小號(hào)的，這個(gè)專業(yè)有一個(gè)術(shù)語(yǔ)叫作“內(nèi)在支持”（Support Internalized），從開始我們就要學(xué)習(xí)用橫膈膜去保持氣息。后來(lái)，在我學(xué)習(xí)聲樂(lè)的初期練習(xí)內(nèi)容之一就是讓這種支持變得有彈性。換句話說(shuō)，就是釋放，唱很高或者很難的音時(shí)使用“軟動(dòng)力”（Soft Dynamics），在中高音時(shí)我需要一直想著它。

最難的歌唱技巧是什么？你是怎么做的？

斯蒂芬妮·布萊尼（Stephnie Blythe）：我的聲部并不適合演唱花腔，我在克瑞音樂(lè)學(xué)院的聲樂(lè)老師帕特麗夏·密絲琳對(duì)我進(jìn)行了不同的音階及跑動(dòng)訓(xùn)練。通過(guò)她的幫助，加上自己的練習(xí)，現(xiàn)在我不僅可以演唱花腔并且找到了聲音集中的點(diǎn)及泛音，還能以統(tǒng)一而有力的聲音松弛地演唱，這真是很讓人興奮。

勞倫斯·布朗利（Lawrence Brownlee）：我會(huì)一直想著呼吸并讓聲音更靠前,在這種狀態(tài)下讓聲音產(chǎn)生泛音。關(guān)于聲線、松弛、呼吸等問(wèn)題，歌者的頭腦要時(shí)刻保持清晰。我年輕時(shí)，聲音曾非?？亢?，所以我現(xiàn)在努力地讓聲音往前靠，我會(huì)把嘴唇往前微微噘起，使聲音從后面往前流出并唱滿整個(gè)劇場(chǎng)。

妮可·卡貝爾（Nicole Cabell）：當(dāng)我感到下巴和舌頭緊繃時(shí)，就意識(shí)到是因?yàn)槲鼩獠粔虺浞只蛘哂行┞?。我的喉頭會(huì)因?yàn)樯喔木o張和不自然而受到影響，而喉頭的緊張則會(huì)導(dǎo)致整個(gè)腔體及身體、呼吸變得糟糕。肌肉記憶很重要，所以當(dāng)我將精力集中在呼吸上時(shí)一切就變得自然，而自然、穩(wěn)定的深呼吸可以解放我的喉頭。

約瑟夫·卡列哈（Joseph Calleja）：對(duì)于歌劇演員來(lái)說(shuō),最困難的就是始終保持好的聲音。好的聲音需要在對(duì)的時(shí)間有對(duì)的位置和對(duì)的音色，這需要多年的練習(xí)才能做到。讓我解釋得清楚一些，就是聲帶不僅僅是有韌性的肌肉組織，它還會(huì)被空氣濕度、荷爾蒙、情緒、失眠等因素影響，用演唱技巧來(lái)克服這些問(wèn)題是很難的。男高音是代表演唱極限的一個(gè)聲部，而男中音聲部、女高音聲部都是接近自然的演唱聲區(qū)。某種程度上來(lái)說(shuō)，男高音平時(shí)生活中最好避免自然的音區(qū)，我們（男高音）與其他聲部相比更需要去挑戰(zhàn)極限。

大衛(wèi)·丹尼爾斯（David Daniels）：快速的加花裝飾音是我難以掌握的技巧，過(guò)去和現(xiàn)在都令我感到害怕。所以,我把音階訓(xùn)練加入日常的練聲中，即使我的角色不需要演唱花腔，這樣的練習(xí)也可以讓聲音變得更加健康，更富有彈性（考慮到我是演唱亨德?tīng)柕母枋?，也許不應(yīng)該告訴你這些）。僅就花腔技術(shù)而言，要先演唱好中速，再逐漸加快，其實(shí)，中速、清晰的花腔聽(tīng)起來(lái)比快速、模糊的更顯得快。

喬伊斯·迪多納托（Joyce Didonato）：我曾為舌根、姿勢(shì)及關(guān)節(jié)在內(nèi)的很多因素?zé)o法放松等問(wèn)題所困擾。我認(rèn)為，信任你的呼吸是克服問(wèn)題的關(guān)鍵。我訓(xùn)練的目的，是通過(guò)技術(shù)的支持演唱出任何自己想要的聲音，而呼吸是最重要的技術(shù)。除此以外，還有一個(gè)不能被低估的問(wèn)題，就是我們需要將自己從消極的、一直嘗試擊垮自己的“內(nèi)心的聲音”中解放出來(lái)?？偠灾?，負(fù)面的思想才是阻攔我們走到最后的障礙。

克里斯汀·格克（Christine Goerke）：在我的歌唱事業(yè)從三十三歲開始走下坡路后，我開始跟隨戴安娜·索維耶羅學(xué)習(xí)。她對(duì)我說(shuō)的第一件事就是我的“支持”不夠深，但當(dāng)時(shí)我認(rèn)為我的“支持”是很深的，然后她說(shuō)：“你需要在骨盆底部支持你的聲音！”這太奇怪了，因?yàn)槟銜?huì)懷疑怎樣從骨盆處獲得聲音的支持。戴安娜·索維耶羅還說(shuō)，如果沒(méi)有想小便的感覺(jué)就證明你的“支持”不夠深，終于我意識(shí)到氣息應(yīng)該從什么部位拉伸聲音。我認(rèn)為“支持”要盡量更寬、更低，如同三角形，沒(méi)有打開并深入的支持就不能唱得更高。隨后，你會(huì)突然意識(shí)到“哦，是這樣的呀”!這種感受到“支持”的時(shí)刻變得越來(lái)越多，是我最喜愛(ài)的事。

德尼斯·格拉芙（Denyce Graves）：這個(gè)問(wèn)題很難回答，不同的表演答案也會(huì)不同，這取決于你演唱當(dāng)天的聲音情況。有時(shí)你的聲音干凈并容易歌唱，而有時(shí)候聲音渾濁而頑固。令人惱火的是，我們需要做自己樂(lè)器的仆人，這也是歌唱技巧存在的意義。有時(shí)你只是在家里洗衣服但你的聲音卻很好，所以每天練習(xí)、訓(xùn)練它是關(guān)鍵。

格里爾·格里姆斯利（Greer Grimsley）：我在大學(xué)之前沒(méi)有接受過(guò)古典音樂(lè)或者其他音樂(lè)的相關(guān)訓(xùn)練，我曾對(duì)音樂(lè)劇很感興趣，但沒(méi)有轉(zhuǎn)去唱音樂(lè)劇，因?yàn)槲野l(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)古典音樂(lè)演唱非常有趣。我對(duì)此十分著迷，除了每周兩次的專業(yè)課以外，我還會(huì)另外付費(fèi)再上聲樂(lè)小課。我認(rèn)為，最難得是你要讓你的身體相信歌唱不需要太使勁，之后是耐心的訓(xùn)練，直到歌唱的技巧成為你的自然反應(yīng)。我曾見(jiàn)到一些同事演唱得很糟糕，他們很想要搞清楚到底是怎么回事，顯然，他們?cè)谘莩獣r(shí)還想著技術(shù)。

托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）：控制一個(gè)音符的音色并延續(xù)直至下一個(gè)音符，聽(tīng)起來(lái)是很容易的事，但這個(gè)聲樂(lè)技巧卻要溯源至“意大利聲樂(lè)學(xué)派”。它是意大利語(yǔ)“Messa di Voce”①的真正含義，音符的漸強(qiáng)或漸弱都是源于表達(dá)音樂(lè)的功能。記住，“Messa di Voce”的中間、開頭、結(jié)尾都是不同的。我有一個(gè)有效的建議，如果你還不能安靜下來(lái)演唱，也請(qǐng)不要大聲地唱。我認(rèn)為最好的方法，是將較輕的調(diào)整好的聲音訓(xùn)練至較重的調(diào)整好的聲音，而不是反方向而為之。這樣的訓(xùn)練將會(huì)使你整個(gè)演唱音區(qū)的泛音平衡、均勻，聲音輕盈、漂亮。

西蒙·金利賽德（Simon Keenlyside）：我每天都會(huì)努力在技術(shù)上有所提高。也許某一天一扇門關(guān)上了，另一天其他門也關(guān)上了，但總會(huì)有一天你會(huì)在正確的道路上走得更遠(yuǎn)。其實(shí)，這些都是好的結(jié)果，因?yàn)槲覀冎酪诟鞣N情況下練習(xí)技巧才會(huì)帶來(lái)好的結(jié)果。在不同的天氣，不同的時(shí)區(qū)，飛行以后或者是健康、精神情況不明確的情況下練習(xí)，都會(huì)對(duì)我有所幫助，可以阻止緊張的發(fā)生，我也很享受。我會(huì)從每一首要學(xué)的歌曲或者詠嘆調(diào)中發(fā)現(xiàn)一個(gè)難點(diǎn)。每一種技術(shù)都一樣重要，不是嗎？同一個(gè)樂(lè)器內(nèi)部的不同部位都是相連的。有效地練習(xí)二十分鐘甚至比歌唱一個(gè)小時(shí)更重要，在正確的思想指導(dǎo)下，輕柔、有方法地針對(duì)弱點(diǎn)進(jìn)行訓(xùn)練，不要用力。

凱瑟琳·金（Kathleen Kim）：對(duì)于歌唱而言，最基礎(chǔ)的事就是呼吸。當(dāng)我還是學(xué)生的時(shí)候，并不知道什么樣的呼吸更合適；但當(dāng)呼吸解決了以后，一切問(wèn)題就都解決了。

安娜·瑪利亞·馬丁內(nèi)斯（Ana María Martínez）：我對(duì)自己的高音很自信！我從前年開始跑步（我們?nèi)叶紵釔?ài)跑步），之后，我感受到了巨大的耐力和心靈的平靜。這與我對(duì)高音的感受相同。十八歲時(shí)，我認(rèn)為自己是次女高音，因?yàn)槲姨焐^內(nèi)向，而漂亮的高音是如此的招搖，這使我感覺(jué)很不舒適。所以要直面自己的恐懼，你可以克服它。鼓起勇氣去唱那些高音，它們幾乎是我每一個(gè)角色都要唱的?，F(xiàn)在我不會(huì)自我懷疑了。

利塞特·奧羅佩薩（Lisette Oropesa）：均衡的音色，持續(xù)的控制氣息的流動(dòng)，同時(shí)調(diào)整元音。

艾瑞克·歐文斯（Eric Owens）：很長(zhǎng)的一段時(shí)間以來(lái)，我都不控制任何事情！學(xué)生問(wèn)我從什么時(shí)候開始感到技巧很舒服并停止學(xué)習(xí)，我對(duì)他們說(shuō)，這一天并沒(méi)有到來(lái)。我將一直是一個(gè)聲樂(lè)學(xué)生直到最后。我想說(shuō)作為一個(gè)表演者，在經(jīng)歷了各種練習(xí)，無(wú)盡的語(yǔ)言、技巧、旋律線條等后，讓這些東西都簡(jiǎn)化甚至忽略是最難得的。當(dāng)你能夠做到這些了，那你就會(huì)成為最特別的那一個(gè)。

珍妮弗·羅利（Jennifer Rowley）：在舞臺(tái)上表演并運(yùn)用自己所學(xué)的技巧，一方面是你在聲樂(lè)老師那里所學(xué)的知識(shí)，另一方面是還需要自動(dòng)的將音樂(lè)角色、舞臺(tái)情緒、跟隨指揮等都做好。也就是說(shuō)，歌唱技巧及表演都要執(zhí)行。我知道一些年輕的歌者私下里練習(xí)非常好，而一旦開音樂(lè)會(huì)或者表演時(shí)就突然不會(huì)了。我建議多練習(xí)及增加較小壓力環(huán)境下的表演頻率，這樣你可以將精力集中在聲樂(lè)及舞臺(tái)技巧上。

格哈德·西格爾（Gerhard Siegel）：我非常幸運(yùn)，上帝賦予我天生的頭腔共鳴。聲樂(lè)最難的部分在于將聲音的位置盡量靠前，這樣才可能獲得明亮的聲音和金屬的音色。在喉嚨部分及口腔靠后的位置靠“本錢”演唱的危害是巨大的。這是聲樂(lè)最難的部分！除此之外，你還需要負(fù)責(zé)地找到超過(guò)兩種以上的比喻來(lái)向?qū)W生解釋這種技術(shù)。

注 釋

①“Messa di Voce”，意大利語(yǔ)，用來(lái)形容非常高超的歌唱技巧。這種演唱技巧能夠保持音量并做漸強(qiáng)或者漸弱，注意它并不是“半聲”（Mezza Voce）技巧。