文/ 王 婕

鋼琴副科在音樂院校中一般都稱之為鋼琴基礎(chǔ)課。這是面對非鋼琴專業(yè)學(xué)生的一門必修課。設(shè)置這門課的初衷是：讓學(xué)生通過鋼琴的學(xué)習(xí)，掌握一定的鋼琴演奏技能，加深并鞏固和聲和復(fù)調(diào)的知識，經(jīng)過一至兩年的曲目學(xué)習(xí)，擴展對不同風(fēng)格音樂作品的認識，提升對各種音樂元素的綜合理解能力，從整體上提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。因此，傳統(tǒng)的鋼琴副科教學(xué)基本上是按照統(tǒng)一的模式進行，所涉及體裁有練習(xí)曲、復(fù)調(diào)樂曲、古典奏鳴曲和樂曲等，按照一定的曲目量來進行學(xué)習(xí)。

然而由于本學(xué)科的生源專業(yè)面很廣，包括作曲、音樂學(xué)、指揮、音樂工程、聲樂、管弦、民樂，等等。來自不同主科專業(yè)的學(xué)生都有其各自的特點，各系學(xué)生最終所從事的專業(yè)也不同，所以在教學(xué)上不宜千篇一律地僅僅完成曲目量而已。為了最大限度地發(fā)揮鋼琴副科的輔助功效，在為時兩年的教學(xué)中必須對不同專業(yè)的學(xué)生進行針對性的教學(xué)。在教學(xué)中如何抓住他們的主科專業(yè)特點，有針對性地揚長避短，使得他們順利地完成這門課程，這是值得鋼琴副科老師思考的問題。本人將教學(xué)中遇到的一些案例進行分析，嘗試歸納總結(jié)出一些規(guī)律與大家分享。

管弦系

管弦系的同學(xué)除了獨奏表演之外，很重要的是多聲部的樂隊訓(xùn)練。他們之中很多人在青少年階段就接受過重奏課和樂隊課等必修課程的訓(xùn)練，因此能夠理解在演奏和聆聽自己的同時，必須配合指揮或者其他樂器塑造出多線條并行的音樂整體性。

鋼琴作為一個可以獨立演奏多聲部的樂器，在演奏時需要用不同的音色和演奏技巧來詮釋不同聲部的明暗對比。對于獨奏時只看單行譜表的管弦系的同學(xué)來說，在鋼琴這件樂器上做到多線條并行的整體性是很不容易的。從讀譜到彈奏，也就是從頭腦的控制到手指的技術(shù)，都必須加以反復(fù)訓(xùn)練，才能達到和諧的統(tǒng)一。他們在重奏和樂隊中表現(xiàn)自己音樂的同時，還需要學(xué)會聆聽其他的聲部、其他的樂器和其他的線條，然后做出與之不同的音色的對比和交集，使得音樂整體的效果更為多變和豐滿，提高音樂聲部之間的互動性和趣味感。

同樣在鋼琴演奏多聲部的訓(xùn)練中，可以啟發(fā)學(xué)生站在宏觀的角度，清晰地分辨出高、中、低聲部的音色對比，尤其是自己所演奏的器樂在樂隊中的聲部排列，以及在不同時期和不同風(fēng)格上的多種不同的音色詮釋。所以在鋼琴副科教學(xué)過程中，可以多從這個角度入手。

“車爾尼849”的程度對于鋼琴專業(yè)來說是非?；A(chǔ)的，可是在副科教學(xué)中，卻會遇到一些問題。例如，在彈第26首的第9至10兩個小節(jié)的中聲部時，幾乎所有的管樂學(xué)生在練習(xí)這首作品的時候都會問：“這里是怎么彈的？怎么這么奇怪？大指又要保持又要連貫？太困難了……”這是個有意思的問題，保持音在鋼琴作品中是很普遍的，即按住一個聲部的保持音同時又要彈另一個聲部的音符?？墒橇?xí)慣于看單行譜表的管樂同學(xué)就很疑惑，他們既不理解，又很難做到有音樂性的表達。然而，當(dāng)我建議這些同學(xué)將這首作品看成是他們的樂隊總譜，中間的這個保持音就像圓號演奏出的渾厚而連貫的優(yōu)美線條，底下的八分音符是大提琴的齊奏時，學(xué)生就茅塞頓開，好像忽然間改變了對于鋼琴譜面的認知，以及對于音樂線條的想象力！這些同學(xué)有著很不錯的音樂基礎(chǔ)，那些樂隊課和重奏課帶給他們豐富的內(nèi)耳聽覺。在教學(xué)過程中，我們要發(fā)現(xiàn)他們的專業(yè)特長和優(yōu)勢，善用比喻，讓他們從更成熟的角度理解音樂的多聲部表達和對比。有了音樂想象力之后，他們的觸鍵會達到完全不同的效果。

聲樂系

對于學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的同學(xué)來說，鋼琴應(yīng)該是與自身專業(yè)配合最多的器樂了。在訓(xùn)練多聲部音樂線條的同時，使聲樂學(xué)生更好地了解鋼琴與聲樂這兩個專業(yè)之間的融合是非常重要的。好的歌唱家不但要會獨唱，還要學(xué)習(xí)重唱。即便是獨唱演員，也不能沒有鋼琴伴奏或者樂隊伴奏，所以懂得鋼琴音樂語匯對于歌唱家自身的音樂修養(yǎng)提高是非常重要的。選用不同時期的聲樂歌劇作品改編曲，也是教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，例如，舒伯特的《小夜曲》《鱒魚》《魔王》，等等。

舒伯特的藝術(shù)歌曲在他的創(chuàng)作中起著主導(dǎo)作用，因此，他的鋼琴作品也深受其藝術(shù)歌曲的影響。更重要的是，鋼琴音樂的情感內(nèi)容及主題形象都與藝術(shù)歌曲有關(guān)。這對于聲樂系的同學(xué)來說，能從自己的歌聲里走出來，聽見熟悉的旋律用鋼琴來演奏，塑造的人物精神用另一種器樂來表達那是多么有趣的事！人們常說：舒伯特的藝術(shù)歌曲使詩變成音樂，他的鋼琴曲又使音樂變成詩。如果說“歌唱般的聲音”是舒伯特對鋼琴音樂的理想，那么聲樂系的同學(xué)應(yīng)該最能體會這句話的意義了。

此外，還有一些著名作曲家同時擅長寫作鋼琴作品和聲樂作品，比如莫扎特。他在寫作鋼琴奏鳴曲的同時，也在寫作大量的歌劇作品。莫扎特許多著名的詠嘆調(diào)都是音樂學(xué)院聲樂系學(xué)生的必修之課。可是在自己學(xué)習(xí)演奏鋼琴作品之前，可能有些聲樂同學(xué)從未仔細聆聽過鋼琴伴奏部分。如果聲樂與鋼琴的音樂部分完全脫節(jié)，又如何能達到音樂的完整性呢？反之，很多的鋼琴作品中也充滿著聲樂的元素。比如莫扎特的很多慢板樂章中的詠嘆調(diào)華彩樂句（如莫扎特奏鳴曲K 457第二樂章的第29至30小節(jié)、第51至52小節(jié)）。

這幾處是節(jié)奏非常自由的小音符，學(xué)生往往摸不著頭腦，經(jīng)常會問：這個節(jié)奏怎么彈？左手如何與右手對齊？這些華彩樂句在肖邦的作品中也常常以絢爛的姿態(tài)出現(xiàn)，可是學(xué)生彈出來往往十分生硬或者立刻回到了手指練習(xí)的狀態(tài)，腦子里一片空白，更不用說有無音樂形象可言。如果此時啟發(fā)他們轉(zhuǎn)換角色，想象這段華彩就是寫給女高音的時候，那些聲樂學(xué)生的疑惑便頓然消失。在女高音華彩炫技的時候，樂隊和鋼琴伴奏都會等待獨唱演員，根據(jù)氣息的長短來自由地演繹，聲音優(yōu)美而華麗。即便不是女高音聲部的聲樂學(xué)生也對華彩句不會陌生，學(xué)生們甚至?xí)l(fā)現(xiàn)連線與斷奏的對比，使用的音樂標(biāo)記都與聲樂譜如出一轍。聲樂專業(yè)的學(xué)生會立刻感到原來鋼琴部分模仿人聲是這樣寫作的，那么許多奏鳴曲中快樂章如歌的副部主題的解釋便也很好理解了，他們會覺得親切而有趣。

同時，在聲樂作品中，如多尼采蒂的歌劇《村女琳達》（Linda Di Chamounix），鋼琴與聲樂之間就是對話的形式。行板開始由鋼琴部分先出現(xiàn)優(yōu)美的主題，演唱者與鋼琴部分以對話的形式開始，互相交融，互相展開。兩個不同的聲部溫婉曲折，最后推向高潮。周小燕先生說過：“歌唱者的情緒必須從音樂開始的那一刻開始，而不是從演唱的那一刻開始。”很多聲樂作品的音樂，先由鋼琴或者樂隊開始，伴奏聲部從一開始就決定了音樂的色彩、情緒。歌者必須懂得聽，然后理解這些音樂語匯，才能用音樂與之對話，使音樂變得自然。所以，在鋼琴副科的教學(xué)中，面對聲樂專業(yè)的學(xué)生，若能發(fā)揮她們的優(yōu)勢，更多地從聲樂角度引導(dǎo)他們，使聲樂專業(yè)的同學(xué)更容易地讀懂鋼琴譜，懂得聽、懂得演奏，從而有興趣學(xué)習(xí)更多的技術(shù)和作品，這樣在她們與鋼琴合作時，才能更好地理解鋼琴部分的音樂，更好地展現(xiàn)自己的聲音，讓音樂更完整。

作曲指揮系

作曲指揮系的學(xué)生基本上都有不錯的鋼琴基礎(chǔ)，鋼琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)能力都較強，但是如何結(jié)合他們的專業(yè)能力提高鋼琴演奏水平，以及在鋼琴副科學(xué)習(xí)的過程中，同時對其專業(yè)有所幫助，這也是對教師的挑戰(zhàn)。

鋼琴作為唯一一個可以模仿樂隊效果的古典樂器，不僅可以同時產(chǎn)生多線條的聲音對比，還可以同時模仿樂隊里不同的器樂效果。鋼琴的樂譜就如同樂隊的總譜，不同時期有著不同的曲式特點，不同民族也有著各自的聲部特點。但是作為鋼琴副科的教學(xué)時間來說，短短的兩年時間里，我們還是應(yīng)該從巴洛克時期以及古典時期開始。比如貝多芬鋼琴奏鳴曲，對于鋼琴系的學(xué)生來說，這32首奏鳴曲有著舉足輕重的地位，而對于作曲指揮系的同學(xué)來說，更有著不同的意義。貝多芬奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范嚴謹，調(diào)性、和聲的轉(zhuǎn)換豐富，在演奏鋼琴作品時，帶著樂隊的器樂聲音來演奏，對于指揮系的學(xué)生來說，是他們擅長的，用樂隊總譜的視角來看鋼琴譜，可以施展出無窮的想象力，而豐富的想象力所產(chǎn)生的對聲音的追求，對具體的演奏起到不可忽視的引領(lǐng)作用。

比如貝多芬奏鳴曲作品2之3的第一樂章，這首奏鳴曲開頭部分的主部動機，很多學(xué)生在演奏右手雙音連接部分的時候，都有些不好把握。雙音要十分整齊，要聽見高音聲部，聲音也不能過硬。我在給學(xué)生的教學(xué)中，建議他們想象成樂隊的木管組齊奏，聲音溫暖而圓潤。這些學(xué)生馬上便會有了內(nèi)心的聲音想象，當(dāng)音樂有形象時，便有了生命力，才有了彈奏者對聲音的追求。作曲指揮系的學(xué)生內(nèi)耳聲音想象非常豐富，他們了解很多器樂的聲音，也能準確地把握這些聲音的特性，這是他們專業(yè)的特長，再輔以想象力，手指的觸鍵就瞬間不同了，技術(shù)問題也迎刃而解。

例如，讓這些學(xué)生從總譜角度來讀譜可以產(chǎn)生新的理解：從第9至13小節(jié)，左手低音部分重復(fù)主部的第一動機，仿佛是一個低音大管的演奏，聲音低沉而渾厚，雖然有重音強調(diào)的記號，但是在鋼琴觸鍵時，要突出而不生硬。第21至26小節(jié)的右手部分是長笛的加入，那串華麗而靈巧的三十二分音符，或許還有短笛的影子，左手部分則是大提琴的齊奏，最后齊奏下行，留出漂亮的休止！

如果有了這些想象的指導(dǎo)，指揮系的學(xué)生仿佛一下回到了指揮臺上，在一定的鋼琴技術(shù)的支持下，聲音會隨著理解的深入而有立竿見影的變化。

在鋼琴副科的教學(xué)過程中，如果多考慮“專業(yè)主科”的針對性，結(jié)合來自不同專業(yè)學(xué)生的特長，發(fā)揮他們的優(yōu)勢，不僅大大有助于學(xué)好鋼琴這門學(xué)科，同時，在學(xué)習(xí)鋼琴演奏的過程中，學(xué)生也會得到更多的啟發(fā)和積累，更有利于自身主科專業(yè)的進步。