三、從入行到懂行，從專業(yè)到擅長

1949年10月1日，毛澤東主席在天安門城樓上，代表著中國各族人民和各民主黨派人士，高呼出：“中華人民共和國中央人民政府今天成立了！”這個時候，不僅是中華民族抗擊外來侵略和民族壓迫的勝利，同樣也是全民族革命的勝利！與此同時，戲劇能夠帶給人民的意義，也在這一時刻產(chǎn)生了更加革命性的體現(xiàn)。

新中國的話劇大量排演了蘇聯(lián)的經(jīng)典名劇。而李默然所在的東北文協(xié)文工團，也在1951年10月2日，改名東北人民藝術(shù)劇院。此時的李默然，被分配到了東北人民藝術(shù)劇院話劇團，成為一名專業(yè)話劇演員。

從在郵政局的業(yè)余話劇團第一次登上舞臺，到現(xiàn)在成為專業(yè)話劇演員，在外人眼中，都會認為這時候的李默然已經(jīng)是一個十分懂行的表演者。甚至在那個時候的李默然眼中，十幾臺戲近一百多場的演出經(jīng)歷，也應(yīng)該是自己已經(jīng)達到高水平話劇演員的榮譽勛章?？墒钦缜拔恼f過的，上天為你準備的安排，除了是在幫助你之外，某些時候也許同樣會變成一種阻礙。日后發(fā)生的一件重要事件，才讓李默然真正看清，此時的自己只是一個入行的話劇演員，離真正的懂行，還有一定的距離。“真正的坎坷”，才剛剛開始。

當時的劇團，不僅大量地引進并排演蘇聯(lián)的優(yōu)秀劇作，同時也把蘇聯(lián)的演劇體系引入到國內(nèi)，供文藝人員研究學(xué)習(xí)。斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系就這樣被全面介紹到中國來，對當時的國內(nèi)話劇表演產(chǎn)生了深遠的觸動，至今依舊產(chǎn)生著重要的影響。

伴隨這股熱潮，李默然所在的東北人藝話劇團專門抽出一段時間，組織劇團全體人員認真學(xué)習(xí)了斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系的理論知識。并在這之后，把理論知識運用到實踐中組織排演了一出蘇聯(lián)的話劇——《曙光照耀莫斯科》。

《曙光照耀莫斯科》的導(dǎo)演是東北人藝話劇團的嚴正。出生于江蘇南京的嚴正曾在西安的西北電影制片廠工作，后來投身革命，去了延安，在延安的魯迅藝術(shù)學(xué)院工作、學(xué)習(xí)。在延安時期，嚴正就早已在多部話劇演出中擔當著重要的角色，最為出名的就是在話劇《帶槍的人》中成功塑造了斯大林這一舞臺藝術(shù)形象。后來，當解放的泱泱大潮席卷東北地區(qū)的時候，嚴正也隨著當時東北人藝的前身東北文協(xié)文工團，一起來到了這片富饒的黑土地上。起初作為副院長的他主管歌劇團，后來轉(zhuǎn)而指導(dǎo)話劇團的工作。此時的嚴正，可以說是劇團中少有的在早期就接觸并學(xué)習(xí)過斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系的人。因為除了李默然等后期加入的工作者以外，早期的老文工團的成員們，在延安工作學(xué)習(xí)的時候，都跟曾在莫斯科系統(tǒng)學(xué)習(xí)過戲劇的新中國才女孫維世學(xué)習(xí)過，而孫維世在莫斯科學(xué)習(xí)的正是最為正宗和純正的斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系。因此，運用斯氏體系排演《曙光照耀莫斯科》，是嚴正并不陌生的一次實踐。

在嚴正的指揮、領(lǐng)導(dǎo)下，包括主演李默然（飾演庫烈聘）在內(nèi)的所有演職人員，運用嚴格、正規(guī)、科學(xué)的排演方法，認真進行了劇本分析、角色分析、生活體驗、臺詞研究等步驟后，于1951年3月進行正式排練。

興致勃勃又雄心壯志的李默然跟隨集體開始排練，但是他絕對沒有想到，后面的他將會迎來自己演劇歷史上的第一次磨難！

最初，一切都很順利，在前幾幕幾場的排練中，李默然的表現(xiàn)甚至多次受到嚴正的表揚。被表揚的李默然也堅信自己多年積累的表演經(jīng)驗是絕對正確的，甚至覺得從斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系的理論學(xué)習(xí)中學(xué)到的知識已經(jīng)可以充分熟練地運用到排練實踐中。然而有一天，在場上排練的李默然按照以往的經(jīng)驗，做出了這樣的一件事情：他將劇中的人物“卡碧特麗娜”的名字斷音，自作主張地讀成了“卡碧特·麗娜”。而李默然這樣做的理由，也是他按照以往的舞臺演出經(jīng)歷，為了達到某種習(xí)慣性的戲劇效果而做出的改動。因為他從小接觸到的舞臺演出，包括大量的戲曲舞臺演出，可以追求腔調(diào)的改動而達到的美感，往往會引起觀眾的強烈興趣和好評。正當李默然為自己這次改動而“沾沾自喜”的時候，以往總是表揚李默然的嚴正，突然打斷了排練，并冷冷地指正道：“你這就是腔調(diào)式形式主義！”

一言既出，舉座皆驚！誰也沒有想到，此時已經(jīng)是劇團中的“臺柱子”的李默然，這個被稱為“天才”的李默然，那個以往只會被觀眾認可和領(lǐng)導(dǎo)表揚的李默然，會在這個時候出這樣一個“丑”。大家更沒想到，從來都是表揚李默然的嚴正，會突然在這個大家看似都沒有問題的改動上如此較真。

可能是意識到自己的話語對自己的同志重了一些的嚴正，隨后緩和了語氣，認真地從自己打斷排練的理由，以及默然同志這樣做是如何不符合斯氏體系的原因娓娓道來。說得包括李默然在內(nèi)的所有演員心服口服。從這時起，一直在表演上“順風(fēng)順水”的李默然，才真正意識到，自己吃“天才”的老本到頭了，要想成為一個真正的演員甚至表演藝術(shù)家，從小接觸過的戲曲表演模式以及陳舊舞臺、電影的模式應(yīng)該被置換和修改了。這個曾經(jīng)“上天的安排”在多年“幫助”自己后，終于還是成為了一種“阻礙”。

那個時候的李默然無疑是痛苦的，因為任何天才都很難接受自己在擅長的領(lǐng)域被突然否定。但是，“傷仲永”真正的“殤”，是在仲永的一生中，沒有一個可以對其進行階段性否定并指導(dǎo)鼓勵的人。一個在日后被時代認可的偉大的人，其初期的奮斗實踐一定是痛苦的，這種人更為厲害的地方在于，從痛苦中解脫并再次向前的速度又是常人無法企及的。李默然就是這樣的人，這樣被時代認可的人。

很快，李默然就從暫時的痛苦和彷徨中走了出來，他再次反思自己的過去，反思自己的表演，反思自己對斯氏體系的理論學(xué)習(xí)，最終在反復(fù)研習(xí)劇中人物之后，最終成功甚至可以說是完美地塑造了庫烈聘這個人物?！妒锕庹找箍啤返难莩龃螳@成功，導(dǎo)演嚴正也因此在演出后，奉調(diào)至中央文藝系統(tǒng)任職，后來，又調(diào)到中央戲劇學(xué)院表演系任系主任。

從這次“失意”中，李默然可謂是有了一次脫胎換骨的變化：他不再“迷信”自己過去的演出經(jīng)驗，不再照搬雖然優(yōu)秀但并不完全適合話劇表演的傳統(tǒng)戲曲表演模式；而是真正進入到學(xué)習(xí)和研究斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系的工作中，并讓其作為指導(dǎo)思想在日后的演出實踐中繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱。

《曙光照耀莫斯科》的排練，可以說是李默然表演生涯的一個轉(zhuǎn)折點，這也是先生在日后回憶中承認的自己從入行到真正懂行的重要轉(zhuǎn)折。而之后的兩部戲——《第二個春天》（1962年）和《報春花》（1979年），對他而言，又讓表演這門藝術(shù)，從一個“工作專業(yè)”，真正變成了自己“擅長”的一種藝術(shù)形式，并對斯坦尼斯拉夫斯基的演劇理論，形成了真正的自我理解。用先生的總結(jié)就是——《曙光照耀莫斯科》讓其克服了“強調(diào)式的形式主義”；《第二個春天》讓他明白了什么是演員的“最高任務(wù)”；《報春花》則讓他明白了，一個演員在塑造人物的過程中，“對真實生活進行體驗”是多么重要的要求。這三部戲之后，李默然成為了表演上真正的“大師”，無論是《李爾王》中的“李爾”，還是《夕照》中的“父親”，此時的他，可真正地稱之為對于角色達到駕輕就熟的程度。

總結(jié)李默然的表演藝術(shù)特色，可以用“三化四品”來進行簡單地概括。

“三化”，是指演員的三種最起碼的基本功。第一是“消化”，是指在導(dǎo)演的幫助下，對于劇本的認真消化，真正地吃透劇本；第二是“變化”，是指演員在第一步“消化”之后，要把自己變成角色的同時，讓劇中的角色也變成你，達到自我與角色的真正融合；第三是“融化”，是指在“消化、變化”后，讓觀眾看到舞臺上你的表演后，承認你就是人物，并且承認，這個人物就是你塑造和演出的。

李默然認為，在“三化”的基本功之后，就應(yīng)該升華為“四品”了，是演員更高一層進步的重要質(zhì)變。

“四品”，第一是“大江東去”，是指“三化”后的演員應(yīng)該在表演中擁有自己獨特的符合劇中人物的豪邁的“激情”；第二是“潺潺流水”，是指演員在表演的激情中，不會失去符合劇本和人物性格的細節(jié)上的“細膩”；第三是“曲徑通幽”，是指在前兩步的基礎(chǔ)上，達到的一種表演上的“意境美”；第四是“異風(fēng)突起”，是指完成了前三步并不是重點，應(yīng)該在細膩又激情的意境美中，凸顯自己的個人風(fēng)格，這種個人風(fēng)格，一定要使觀眾產(chǎn)生某種程度上的“驚艷”！

“三化四品”，是李默然整個表演藝術(shù)的總結(jié)。同時，也讓李默然從對于經(jīng)典的模仿變?yōu)閾碛辛俗猿梢慌傻谋硌堇碚?，甚至后來有人總結(jié)默然先生的表演風(fēng)格用了“李派”來稱呼。雖然在先生自己看來，這套理論特別是對于“旦角”也就是女性角色的塑造上有一定的缺憾，但是正是在這樣的表演方法教育指導(dǎo)下，后來改為遼寧人民藝術(shù)劇院的老東北人藝，相繼培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀演員。先生“李派”的表演風(fēng)格，在其中的作用功不可沒！

四、急流勇退：陰差陽錯又實至名歸的英雄

默然先生的整個職業(yè)生涯，基本都是在舞臺上度過的。這不僅是時代賦予他的偉大使命，同樣也是李默然自己遵從內(nèi)心的信仰而做出的主動選擇。但是，就連默然先生自己都承認，自己的名字真正被全國人民所熟知，繼而成為一種民族符號和文化符號被宣揚，并不是通過自己的舞臺作品，而是通過《甲午風(fēng)云》這部電影來實現(xiàn)的。可以說，先生的名氣是靠電影打向全國的。

說起先生與這部電影、與電影中“鄧世昌”這個角色的淵源，真的可以用陰差陽錯來形容。甚至先生在許多場合都會這么說，鄧世昌這個角色，是他“撿”來的。

1959年5月，一部由葉楠編劇的名叫《甲午風(fēng)云》的文學(xué)劇本在雜志《電影文學(xué)》上面刊出，引起了眾多讀者的強烈反響。同年8月，在各方領(lǐng)導(dǎo)的努力下，長春電影制片廠擔起了拍攝電影《甲午風(fēng)云》的重任。隨后，組織決定導(dǎo)演林農(nóng)擔任《甲午風(fēng)云》的總導(dǎo)演。拍攝很快進入籌備階段，導(dǎo)演林農(nóng)也很快決定，請著名的表演藝術(shù)家金山來塑造電影中“鄧世昌”這一角色。然而，就在林農(nóng)的邀請函遞到金山手中后，眾人才得知，金山另有工作安排，無法按時出演鄧世昌這一角色。這下眾人措手不及，最有“資格”的演員在關(guān)鍵時刻被工作纏身無法到來，如何是好？就在眾人為此感到一籌莫展之際，林農(nóng)想起了自己早早在遼寧“人藝”“預(yù)定”下來的李鴻章的扮演者——李默然。

林農(nóng)是很欣賞李默然的，在之前一次拜訪遼寧人民藝術(shù)劇院的活動中，遼寧“人藝”作為招待活動之一，就是邀請他觀看了正在演出的話劇《漁人之家》，其中扮演姚努茲·布魯格的演員“給他留下”了十分深刻的印象。后來經(jīng)過多方打聽，林農(nóng)得知那個演員就是遼寧“人藝”的臺柱子之一，時任遼寧“人藝”副院長的李默然。于是，林農(nóng)很快找到當時的遼寧“人藝”院長洛汀，希望借用李默然去自己的《甲午風(fēng)云》劇組，扮演其中的一個重要角色——李鴻章。

本來林農(nóng)沒有料到自己會成功，因為當時作為副院長的李默然，不僅要負責院中的相關(guān)行政工作，同時還要擔負主要演出的責任，因此可謂是劇院中少有的幾個支撐大局的人之一。經(jīng)常參與選角的林農(nóng)，自然知道這樣的重要人才資源，無論在哪個劇團都不會輕易放手。但是讓所有人都沒想到的是，沒費多大功夫，洛汀就答應(yīng)了林農(nóng)的請求。林農(nóng)不知道的是，這其中也有另一段淵源。

時任院長的洛汀，曾經(jīng)在電影演員身上吃過一次“虧”。有一次，遼寧“人藝”在青島演出，計劃本來早已安排就緒。只是沒想到，臨到演出時據(jù)說上海將要來一支演出隊伍，遼寧“人藝”當時租用的場地要臨時借調(diào)給上海的隊伍。這讓洛汀很生氣，也很不解，雖然作為組織的決定洛汀不得不服從，但是心中泛起嘀咕的他，決定一探究竟。終于，派人打聽了之后的他，得知上海帶來的話劇雖然不比遼寧“人藝”的話劇出色，但是上海帶來的這部戲中的演員，有當時的電影“大明星”康泰。聞訊而來的觀眾當然更希望一睹大明星的風(fēng)采，主辦單位也只能為了民意而讓步，用“委屈”遼寧“人藝”來實現(xiàn)民眾的愿望。

這件事之后，洛汀很受觸動。當時的他在心中就決定，日后一定在自己的演出隊伍中，培養(yǎng)出像康泰那樣的電影明星，那樣，就不會有人再以此為名“擠兌”掉自己院團的演出了。

沒想到這么快，機會就從天而降。

答應(yīng)了林農(nóng)的洛汀，很快就派遣李默然以工作的名義，前往長影出了個“長差”。接受了上級指派的李默然，也背著自己的行囊來到了長春，但此時的他卻還不知道主演金山遺憾缺席的消息。

當身材高大、面貌俊朗的李默然出現(xiàn)在導(dǎo)演林農(nóng)、攝影師王啟民的面前時，日后被稱為慧眼識英的王啟民立馬起身指著李默然說道：“老林，還找什么鄧世昌，這不就在你眼前嗎？”接著，經(jīng)過簡單的介紹和了解，李默然這才得知原本定下的主演金山無法來了，而本來被作為李鴻章扮演者的自己，成了新任主演的“繼承者”。

就這樣，李默然成為了鄧世昌的扮演者，經(jīng)過長時間的努力拍攝與制作，電影于1962年上映。而后面先生在影片中的表現(xiàn)，筆者就不用在這里過多贅述了，因為到現(xiàn)在，《甲午風(fēng)云》中的鄧世昌，都是整整幾代人心中的文化符號。那個時候，觀看李默然出演鄧世昌，已經(jīng)成為了萬人空巷的情狀。其火爆程度，也許只有22年后的《少林寺》可以與之媲美。但是《少林寺》征服觀眾的，更多的是其動作性的無比優(yōu)美以及對少林武術(shù)的破天荒的展示與宣傳，而《甲午風(fēng)云》征服那個時代觀眾的，是中國人民在解放二十多年后，心中依舊存在的屈辱感和使命感。他們從鄧世昌身上再次看到了民族的脊梁，從宏觀的角度堅定了民族振興的信仰，從微觀角度明白了人民英雄的偉大與不屈。

此時的李默然，靠著鄧世昌這一角色名揚天下，成為了萬眾矚目的“英雄”。但是先生卻在這個時候，在英雄鄧世昌的光環(huán)下，做出了另一個令人“匪夷所思”但卻比他成功完美地塑造了民族英雄這一舉動更加“英雄”的決定。

靠著《甲午風(fēng)云》紅極一時的李默然，并沒有像很多其他的演員一樣，就此留在了熒幕之上。相反，他卻在眾人驚詫的眼光中急流勇退，像以前一樣，重新將自己的工作重心放到了舞臺演出上來。這在當時很多人的眼中是不可思議的事情?，F(xiàn)在回想一下，之所以大家會覺得不可思議，是因為大多數(shù)的人做不到像先生那樣面對名利而不為所動的境界。但是了解李默然的人都會知道，這樣的境界，并不是李默然在一朝一夕中培養(yǎng)出來的。

五、激流勇進：只要信仰真，名利如浮云

在此不想過多地贅述先生在《甲午風(fēng)云》中的成就，關(guān)捷先生所著的《人民藝術(shù)家李默然》一書，已經(jīng)將默然先生參加《甲午風(fēng)云》的前因后果以及如何塑造鄧世昌講得十分詳細；更重要的原因，則是筆者想通過描述先生參加電影演出前后的表現(xiàn)，來讓大家看到一個在藝術(shù)上真正能夠做到“固守自己的精神家園、完善自己的道德操守、永不舍棄戲劇情結(jié)”的大丈夫、大演員的形象。

前面說到了默然先生在演出《甲午風(fēng)云》后，選擇了急流勇退。其實了解李默然的人都明白，這樣的選擇看似偶然，其實是一種必然。

現(xiàn)在的戲劇界，不乏有許多身兼編、導(dǎo)、演數(shù)職的“大家”。他們有的只是初出茅廬的“新青年”，有的則已經(jīng)在戲劇演出圈子中有了一定名氣。在演出《甲午風(fēng)云》前的李默然同樣也曾嘗試過表演以外的工作——1953年嘗試導(dǎo)演話劇《婦女代表》、1959年嘗試編劇話劇《海邊青松》。而其中的《海邊青松》，還曾經(jīng)獲得過當年文化部的編劇大獎。誠然，無論以現(xiàn)在還是當時的眼光，在外人看來李默然的這兩次改行應(yīng)該算是很成功的。但跟現(xiàn)在不同的是，李默然并沒有因為這兩次在外人眼中成功的“轉(zhuǎn)行”，就此走上了身兼“數(shù)職”的道路。反而是在每一次的轉(zhuǎn)行后，都會在思考一段時間后，對自己的同事和朋友們公開表示，自己再也不會做這一行當?shù)膰L試了。

是李默然“妄自菲薄”嗎？在筆者看來不是，這恰恰是先生有著強烈的“自知之明”。他真正明白“術(shù)業(yè)有專攻”這一亙古格言的深切含義，同時也能真正認清、明白自己的天賦之才應(yīng)當用在什么地方。

如此說來，這兩次的“轉(zhuǎn)行”及其結(jié)局，在先生的一生中，應(yīng)當被認為是兩件比先生成功塑造了鄧世昌這一角色還要偉大、還要重要、還要值得載入史冊的事情。因為自古以來，能有自知之明已經(jīng)是十分難的事情，而作為一個表演天才，一個在那個年代就是大家眼中公認的優(yōu)秀表演藝術(shù)家，擁有自知之明更是難上加難。比難上加難更難的則是，出演鄧世昌讓先生真正名揚天下、“火”得“一塌糊涂”后，先生依舊信守著當初心中的信仰和默默許下的誓言，真的在自己去世前，沒有再擔任過任何除了演員身份以外的戲劇職能。

當然，李默然能夠做到如此放平自己對待熒幕的心態(tài)，也跟他在嘗試了電影之后，做出的對舞臺和熒幕的總結(jié)有著很大的關(guān)聯(lián)。他認為，相對于熒幕表演，自己之所以對舞臺表演更加難以割舍，是因為在他眼中，雖然兩種藝術(shù)門類都是無法消除“遺憾”的表演藝術(shù)，但是，把演員和觀眾用一道熒幕隔開的影視演出，呈現(xiàn)在觀眾面前時是非現(xiàn)場性、非直觀性的，讓這樣的呈現(xiàn)跟擁有著連貫性、現(xiàn)場性、直觀性的舞臺藝術(shù)相比，演員能夠?qū)ⅰ斑z憾”降到最小的能力微乎其微——當影視通過熒幕或者電視機播放后，演員在劇中的表演就此定型，無法再進行改動——而對于舞臺表演藝術(shù)，由于其不同于影視的呈現(xiàn)特性，演員則可以在不斷地重復(fù)演出中修正表演中的“遺憾”，盡可能地將這種“遺憾”降到最低程度，盡可能地把每一次與觀眾的相見都做到比上一次更“完美”?？梢?，表演藝術(shù)在先生心中，是一種應(yīng)該盡可能追求完美的藝術(shù)形式。而先生自己，也是一個力求在表演上盡可能完美的、擁有崇高職業(yè)信仰的偉大藝術(shù)家。

如果說上述兩件事情，可以體現(xiàn)出本節(jié)開頭對先生“固守自己的精神家園、完善自己的道德操守”的總結(jié)，那么在“永不舍棄戲劇情結(jié)”這一定位上，先生的所作所為依舊值得我們后人深思。

在幾年前很長的一段時間中，中國的戲劇市場，是不斷走著下坡路的。而就在那個時候，比李默然輩分年長的前輩紛紛去世。和自己同齡的戰(zhàn)友也紛紛由于年老體衰，不再擔任或者顧及跟戲劇有關(guān)的事情。就連比李默然晚上幾輩的年輕演員，在改革開放的大環(huán)境下，也紛紛放棄戲劇舞臺——要么轉(zhuǎn)行，要么走上影視道路。甚至有段時間，“戲劇工作者”被看做是一種沒有什么“出息”的職業(yè)。

看著周圍的人紛紛“急流勇退”，看著當下的話劇市場如此破敗，當年在“鄧世昌”之后選擇急流勇退的李默然，卻在這個時候、在自己的晚年，再次做出了一個和周圍不一樣的決定——激流勇進。

功成名就后的李默然，成為了中國戲劇家協(xié)會主席?？粗敃r日益萎靡的中國話劇市場，年逾古稀的李默然，開始為中國戲劇（話?。┑膹?fù)興而奔走呼告。他首先為了給協(xié)會籌錢而接了自己的首次也是最后一次“影響全國”的電視廣告，讓廣告商把代言的所有收入，全部打入了戲劇家協(xié)會的賬戶。緊接著，鑒于西方有著完善的表演理論體系，為了讓中國人有著自己真正成系統(tǒng)的表演理論體系，他親自聯(lián)系各大一流戲劇院校和專業(yè)院團，聯(lián)合徐曉鐘等知名表導(dǎo)演準備開展一場旨在研討中國自己的表導(dǎo)演理論體系的大型研討會。由于種種原因，這次研討會無疾而終，沒有達到先生組織這場研討會的初衷。而當不久后，李默然再次想要重新組織中國戲劇戲曲表導(dǎo)演理論體系的研討會時，先生卻在北京的家中駕鶴西去?？梢赃@樣說，直到默然先生去世前一天，他都沒有脫離研究和進行與自己相伴一生的戲劇舞臺工作。

先生這一生，一次急流勇退，彰顯了其作為一名真誠的戲劇人不計名利堅守信仰的高尚情操；一次激流勇進，展示了先生不為了戲劇一時的頹喪而放棄自己畢生信仰的堅貞情懷。其信仰之真，該令當下許多以戲劇混日子的人汗顏。

六、后記

“默默離去，黃鐘大呂蕩回聲。”（李龍躍詞）任何人的肉體都是暫時的，無人例外。但是偉大的人去世后，他的肉體雖然消失，但是他最寶貴的財富——偉大的精神，對后人的影響卻是永存的。默然先生雖然離我們而去，但是他的經(jīng)歷和他的精神，就像一曲回蕩在戲劇人耳邊發(fā)人警醒又無比神圣的黃鐘大呂，直到現(xiàn)在都可以作為我們戲劇人研究的實際范例和瞻仰的行為標范。

愿先生在天之靈安息！