毛慧慧

[內(nèi)容提要]演奏藝術(shù)情感與藝術(shù)修養(yǎng)、音樂審美、音樂邏輯思維緊密相連。音樂呼吸是藝術(shù)氣息的控制和調(diào)整。“氣息運用”是以藝術(shù)情感為依托，感之于心、動之以情、氣貫通達、氣韻生動。氣息是音樂的生命，沒有“氣息運用”就沒有音樂生命的延續(xù)和存在。在長短結(jié)合、快慢轉(zhuǎn)化、強弱對比的樂思發(fā)展中，形成收放自如、首尾相連的呼吸線，并貫通如一于演奏藝術(shù)的全過程。心動先于手動，氣動先于律動，讓演奏藝術(shù)情感根植在藝術(shù)氣息的沃土上。

演奏藝術(shù)情感——意指彈、拉、吹、打的情緒表現(xiàn)；“氣息運用”——意指音樂呼吸的控制與調(diào)整。情緒表現(xiàn)源于發(fā)自內(nèi)心的情感體驗，氣息的調(diào)控伴隨樂思發(fā)展邏輯的變化而變化。心靈的觸動有感而發(fā)，氣息的變換意在貫通，情感的抒發(fā)動之以情。音樂呼吸構(gòu)架起無數(shù)個大大小小、有長有短、有深有淺、表里通達的藝術(shù)氣息。本文以音樂氣息的藝術(shù)角度，來探索演奏藝術(shù)情感的“氣息運用”問題。

一、“氣息運用”以藝術(shù)情感為依托

在傳統(tǒng)戲曲界有一句行話叫“一譜臉”，是對舞臺演員面無表情變化，不會做‘戲’的一種貶義稱謂。演奏藝術(shù)情感需要感之于心、動之以情，應(yīng)充分表達對音樂作品的深邃理解、想象、感悟的傾情演繹。然而，在有的習(xí)琴者中，對樂曲音樂風(fēng)格的把握重視不夠，對結(jié)構(gòu)分析缺乏興趣，滿足于彈的正確、彈的完整就算了事。這樣的膚淺認(rèn)識將永遠(yuǎn)把自己固化在較低的學(xué)習(xí)層面，或者說背離了演奏藝術(shù)的最高評鑒標(biāo)準(zhǔn)：“那就是對心、氣、情、韻的把握——對音樂真諦的闡述?！?/p>

（一）氣息是音樂的生命

沒有呼吸的音樂，就像無水的源頭、干枯的河流一樣索然無味。音樂是在樂思的內(nèi)在動力推動下進行的，豐富細(xì)膩的人類情感通過運用這種動力產(chǎn)生和消退的規(guī)律，創(chuàng)作出高低起伏、長短變化的音樂線條，使音樂在一次次呼吸‘點’與‘線’的交替中，形成藝術(shù)層面上的‘氣息’，它讓音樂的生命力得以延續(xù)和存在。

演奏藝術(shù)情感的“氣息運用”與一個人的文化藝術(shù)修養(yǎng)、音樂審美取向、音樂邏輯思維緊密相連，沒有這些方面的藝術(shù)修為，怎么能夠把作曲家對家鄉(xiāng)親人的眷戀，對人生坎坷經(jīng)歷的感懷，對美幻世間的無限憧憬——詮釋出來呢？又怎么能透過美妙動聽的和聲，將音樂情感外化的光線、色彩、音效、透視等抽象的、意境式描述手法表現(xiàn)出來呢？

中國民族音樂的許多標(biāo)題性音樂作品具有較強的思想性、內(nèi)容性和藝術(shù)性，這些音樂作品所蘊含的民族精神、民族氣節(jié)、民族情感可謂博大精深，更加考驗演奏者廣識的博學(xué)和豐富的藝術(shù)文化底蘊，它是情感發(fā)揮取之不盡、用之不決的藝術(shù)源泉。是藝術(shù)氣息與情感表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一，賦予了音樂無限的生命力。

（二）可調(diào)節(jié)的呼吸控制

音樂是有結(jié)構(gòu)的，研究“氣息運用”，就是研究如何加強音樂的結(jié)構(gòu)力，研究整體把握、有效控制音樂織體結(jié)構(gòu)，使之達到完美統(tǒng)一的有效方法。演奏過程的呼吸狀態(tài)有別于日常的自然呼吸，自然呼吸是順應(yīng)生理需求所必需的、無控制的呼吸，代表生命意義的存在；舞臺演奏的“氣息運用”是上可通氣質(zhì)、氣韻、氣度，下可達氣聚生輝、氣力貫通?！皻庀⑦\用”可以作用到每一個休止、每一個樂句、每一個段落，每一次起、承、轉(zhuǎn)、合的變換和交替，貫穿于演奏藝術(shù)情感的全部，是融入樂曲之中的能夠統(tǒng)領(lǐng)整個演奏效果的靈魂。

演奏藝術(shù)情感與“氣息運用”相統(tǒng)一的成功范例很多，尤以中國民族器樂的演奏更為突出。民樂演奏家長期積累的音樂‘張力’與‘氣息’控制方面技巧和經(jīng)驗，極大地豐富和擴展了民族音樂的表現(xiàn)力！在獨奏、重奏、合奏以及大型民族交響樂中形成獨具特色的演奏藝術(shù)風(fēng)格，如：趙奪良教授演奏的板胡獨奏曲《湘西音畫》、二胡協(xié)奏曲《單鼓的傳說》；胡春波教授演奏的嗩吶獨奏曲《關(guān)中情》、嗩吶協(xié)奏曲《歡慶勝利》，都是民族器樂演奏藝術(shù)的杰出代表，兩位演奏家的表演風(fēng)采洋溢著濃厚的藝術(shù)氣息，給觀眾留下深刻的印象。

（三）氣口是充滿藝術(shù)魅力的音樂感覺

氣口是構(gòu)成音樂呼吸的基本點，有如文學(xué)作品中的標(biāo)點句逗，樂曲中更講求細(xì)致的音樂分句及音樂段落，呈示——發(fā)展——再現(xiàn)，布局有序、層次分明。組成音樂要素的音高、時值、節(jié)奏、拍點、留白等都是建立在一個接一個的呼吸連環(huán)的基礎(chǔ)上。

運用范例：二胡協(xié)奏曲《長城隨想》按照作曲家的提示，演奏重點應(yīng)放在表現(xiàn)整體上所要求的氣度和神韻上。二胡演奏家閔惠芬在《博大意境中的民族神韻》一文中，將這首樂曲的表演原則集中分為四個字，即：情、氣、格、韻。她說：“情，要情感真切，要有分寸感，要情動與衷，聲情并茂，自然流露；氣，要氣運通達，氣質(zhì)純正，心隨弓運，意到聲發(fā)，隱跡立形，生氣遠(yuǎn)出，從而達到‘傳神’之妙境?！?/p>

樂曲的開始，由樂隊奏出26小節(jié)徐緩而莊重的序奏，序奏最后一個音的收音，我們把它看做是一個強拍，并在弱拍上深吸一口氣，這兩拍的時值就是二胡主題的速度，然后意到聲發(fā)，在第27小節(jié)拉出一個堅實有力的“1”音。這個三拍半的“1”音略帶音頭，氣息沉、穩(wěn)、深、長！尤其在節(jié)奏上保持了高度的穩(wěn)定，使發(fā)音具有一種磐石般的堅定感！由此奠定了這段音樂凝重而深遠(yuǎn)的情感基調(diào)。這個樂段類似的慢長弓較多，演奏中注意要在長音發(fā)出前半拍安排好呼吸，基本上是用鼻輕吸，當(dāng)長音發(fā)出后要及時減慢弓速，屏住呼吸，留在最后半拍時再加速奏出有分量的音尾，這樣長音才能顯得更有底氣。第一個長音收尾后，與第四拍的“2”音之間有一個從容的氣口，也要深吸一口氣；這個“2”音在演奏時有氣運向上、“將音提起”的類動感，到第五拍的“1”音時再放下。這一提一放內(nèi)含著戲曲聲腔的韻味，把控分寸、氣息沉穩(wěn)，類似的“神韻”在這首作品中比比皆是。

《長城隨想》第四樂章的遙望篇的行板段落，有一個重要的特點，即：它的節(jié)拍形式是2/2拍子，因此在演奏時心中的律動感就應(yīng)該以二分音符來作為拍子的基準(zhǔn)，如：第一個“1”的長音，其律動應(yīng)為“一——、二——、三——、收！”。又如：第7和10小節(jié)中的復(fù)符點四分音符，在2/2拍子中應(yīng)占一拍時值的八分之七，而不是4/4拍中占兩拍時值的八分之七。這是十分關(guān)鍵的一點，否則音樂就不可能實現(xiàn)松弛、寬廣、穩(wěn)重、含蓄的要求了。此外，這個段落有許多八分音符，雖然在2/2拍子中只占一拍的四分之一時值，但它作為樂句進行或連接的吸氣點，其音樂上的作用不可忽視，每遇到一處這樣的休止符，都要較深地吸一口氣，音勢要有一種上揚的感覺?？梢哉f，這段音樂氣宇軒昂的神采大部分來自于這些八分休止符。

“氣息運用”要體現(xiàn)自然、合理、適時、有效的原則，順應(yīng)和契合音樂的邏輯思維關(guān)系。每一位演奏者都必須認(rèn)真對待音樂氣口這樣一個既簡單又復(fù)雜，同時也是最重要的問題。簡單是因為指向明確、一目了然；復(fù)雜和重要因為它是藝術(shù)處理范疇內(nèi)無法量化、難以界定的、完全由演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)來決定的音樂感覺，具有相對的可變性和差異性，這種不一樣的感覺正是藝術(shù)魅力的所在。

二、“氣息運用”在多層面的體現(xiàn)

“氣息運用”的首要層面是音樂呼吸的控制與調(diào)整。也是音樂感覺和音樂審美取向的真實體現(xiàn)。深邃的意境，遙想的展望或長句法、大線條要配合長氣息、深呼吸，保證旋律線在延綿流暢的起伏中做到連續(xù)貫通；在抑揚頓挫、敏銳跳躍的音樂進行中，應(yīng)與節(jié)奏點的強弱位置相對應(yīng)；在奔騰、快速的進行中要保持一氣呵成的動力源支撐；在“此處無聲勝有聲”的藝術(shù)留白處，這里沒有想當(dāng)然，沒有為什么，只有可供發(fā)揮的藝術(shù)氣息方能攫取妙不可言的音樂瞬間！在上升與下落、激情與深沉、無數(shù)個長短結(jié)合、快慢轉(zhuǎn)化、明暗交替、強弱對比的音樂進行中，以樂思發(fā)展為導(dǎo)向、以藝術(shù)情感為依托，不斷變化和調(diào)整氣息線的長與短、深與淺，盡而做到收放自如、首尾貫通。

“氣息運用”的另一個層面可以增強音樂表現(xiàn)的韻味。氣為內(nèi)因，韻為表象，韻由氣所決定，氣讓韻而生輝；氣通則韻達，氣運貫通方可韻味十足。音樂處理的很多細(xì)節(jié)之處：旋律的起伏、節(jié)奏的變化、樂段的起承轉(zhuǎn)合、調(diào)性轉(zhuǎn)換以及風(fēng)格性的把握都離不開氣息的參與和協(xié)調(diào)。在整體與細(xì)節(jié)的音樂架枸中，氣息的運用極大地豐富了樂曲的表現(xiàn)力，能夠?qū)⒉懪c平靜、激情與委婉、愉悅與悲傷巧妙地交織在一起，構(gòu)成優(yōu)美動人的音樂畫卷。

“氣息運用”的更高層面是直接反應(yīng)演奏者的氣質(zhì)、氣勢、氣運、氣度。舞臺的演奏表演是一門綜合的藝術(shù)，它要求演奏者首先是一名優(yōu)秀的演員，然后才是演奏家、藝術(shù)家。演奏者的手眼身法、氣質(zhì)神態(tài)都在向觀眾傳遞著豐富的藝術(shù)氣息，沒有氣息的運用就沒有藝術(shù)情感的傳遞。音樂變得毫無意義。很多時候，從一個人的演奏意識、氣息狀態(tài)直接反應(yīng)出其藝術(shù)造詣、專業(yè)功底的深與淺，“氣息運用”與情感的抒發(fā)永遠(yuǎn)是緊密地聯(lián)系在一起。這種由內(nèi)而外、由表其里的統(tǒng)一關(guān)系，使演奏者的舞臺藝術(shù)形象表現(xiàn)的自然大方、氣度非凡，極大地增強了舞臺演奏的藝術(shù)效果。

三、“氣息運用”是對每一個音樂瞬間的捕捉

（一）感受音樂呼吸的存在

氣息就是呼吸，主要指下降與上升、平衡與運動、緩解與激昂、暗淡與明亮、張與馳、強與弱、放與收、陰與陽等辯證的兩個方面。樂曲中的每一個樂匯都是一個呼吸，許多小呼吸的延伸形成樂句、樂段、樂章等大的呼吸。氣息的縱橫貫通，可以把眾多的呼吸點（縱向）和線（橫向）不露痕跡的銜接起來，組成一個首尾相同的大氣息。

在為數(shù)不少的習(xí)琴者中，我們經(jīng)?？吹剿麄兊募记墒炀毘潭群芎?，整體演奏的完整性都不錯，但就是缺少情感表現(xiàn)的藝術(shù)感染力，甚至出現(xiàn)一快就趕、一慢就拖、長音拉不住、短音無節(jié)奏的問題。究其原因，都是在長期的基礎(chǔ)訓(xùn)練中，只注意簡單地交待音符而忽略了音樂呼吸的存在。甚至，有的指導(dǎo)教師也從來沒有要求學(xué)生在“氣息運用”方面予以重視和引導(dǎo)，長此以往，止步于音樂情感世界的藝術(shù)大門之外，已經(jīng)背離了我們學(xué)習(xí)音樂、表現(xiàn)音樂、享受音樂的初衷。

二度創(chuàng)作不僅要對音樂作品十分熟悉，還要有嫻熟的演奏技巧，同時還要能夠結(jié)合意念控制氣息，將演奏的氣息同樂曲的呼吸協(xié)調(diào)一致，才是最好的二度創(chuàng)作。演奏過程就是綜合調(diào)整心理變化的過程，演奏者的心理活動通過演奏過程一系列氣息調(diào)控的變化和運用才能表現(xiàn)出來。正確的把握和運用氣息，才能聲情并茂地感動自己，也讓觀者動情其中。演奏藝術(shù)情感的“氣息運用”同“氣功”的意念觸類旁通，同樣要求調(diào)意、調(diào)身、調(diào)心、調(diào)息。調(diào)意就是排除一切雜念，凈化意思，全身心地投入特定的演奏狀態(tài)；調(diào)身需要規(guī)范自己的舞臺形體姿態(tài)，既要放松又不能懈怠；調(diào)心就是心穩(wěn)神定，不受任何外部因素的干擾；調(diào)息，是通過意念調(diào)整呼吸，做到氣沉神定，才能展開對音樂的無限遐想，從而進入音樂的美好境界。比如，演奏二胡曲《小花鼓》時，應(yīng)抓住兩個重點：一是成曲年代特定的歷史環(huán)境，造就了樂曲樸素的音樂風(fēng)格，表現(xiàn)歡快愉悅的心情。專業(yè)演奏要求出音明亮、清晰，聲音靈動而富有彈性，氣息應(yīng)調(diào)整為快吸快吐，弓速要快，弓牙適中，左手按弦的力度不宜過大；二是作品的兒童特點，賦予了樂曲天真、活潑的情感。因此在演奏時，要避免手法過于現(xiàn)代化，表情過于成人化的傾向，要知道，有時候藝術(shù)的閃光恰恰在樸素與平凡之中。

（二）音樂情感的表達在藝術(shù)氣息的作用下得以實現(xiàn)

趙曉生教授曾對鋼琴匠與鋼琴家做出這樣的劃分——鋼琴匠與鋼琴家的區(qū)別在于：“鋼琴匠是依靠出眾的機能在彈奏；鋼琴家不但有出眾的機能，而且有豐富的靈性，他傳達的是音樂的豐富內(nèi)涵和底蘊，而不僅僅是音符。”

鋼琴曲《旱天雷》是作曲家陳培勛改編的、具有濃郁廣東音樂風(fēng)格的標(biāo)題性音樂作品，為了充分表達樂曲鮮明而獨特的民族音樂特色，曲作者在譜面上作了大量的提示性標(biāo)記，包括速度變化、強弱對比、長音、短音、連音、跳音以及可發(fā)揮的彈性節(jié)奏等，使改編成的鋼琴曲盡可能地貼近和保持原作品的風(fēng)格和韻味。演奏家石叔誠通過對樂譜深入細(xì)致的分析和解讀，在遵守譜面要求及注釋的基礎(chǔ)上，進一步深刻挖掘音樂素材的內(nèi)涵和對風(fēng)格特點的把握，以其深厚扎實的演奏功底，大膽運用鋼琴演奏所能觸及的表現(xiàn)手法，對每個樂段、每個層次、每個細(xì)節(jié)的藝術(shù)處理，都作了周密細(xì)致的完美布局。石叔誠演奏的《旱天雷》鋼琴版本，充分發(fā)揮了和聲樂器的音響表現(xiàn)能度，將高超的演奏技巧同藝術(shù)氣息的運用緊密相連，他的演奏傾透著拍點鮮明的節(jié)奏呼吸，句法分明的氣韻美感，波瀾壯美的旋律起伏，適時變換的呼吸節(jié)律，以氣致動，以氣傳情，將這首精美的鋼琴作品演繹的出神入化、點石成金、大氣灑脫、渾然天成！成為演奏家二度創(chuàng)作與作曲家音樂動機完美結(jié)合的典范。

四、“氣息運用”拓展了音樂表現(xiàn)的深度和廣度

每個人的音樂感受依照文化底蘊、藝術(shù)修養(yǎng)的差異各有不同。演奏者跟隨音樂的邏輯思維展開無限的比擬和遐想——靈感所致時不受任何限制，自由自在地用情感表現(xiàn)音樂，讓旋律的起伏、節(jié)奏的律動、吟唱如歌、抑揚頓挫、形成延綿連環(huán)的呼吸線，將美妙音樂的每一個激動人心的精彩細(xì)節(jié)，架構(gòu)在嚴(yán)謹(jǐn)、協(xié)調(diào)、勻稱的形態(tài)內(nèi)。氣貫向下——陰氣下沉，聲音渾厚、深入通徹，彰顯內(nèi)在氣力的充盈通達；氣貫向上——陽氣升騰，聲音明亮，有如出水芙蓉光鮮艷麗，洋溢著外在的燦爛光芒！

運用范例：《紅梅隨想曲》的第16小節(jié)起，是一個優(yōu)美抒情的慢板樂段。紅梅主題以四種不同的變奏形式加以呈現(xiàn)，舒展挺拔的旋律，堅定昂首的音樂性格，象征著紅梅“三九嚴(yán)寒何所懼，一片丹心向陽開”的高尚品格。主題的第一次呈現(xiàn)，音樂較為柔和，極富女性特有的溫柔情感。演奏表現(xiàn)為旋律線條連貫，總體上呈橫線條、長氣息進行，句法較長（兩小節(jié)一句）；運弓要寬闊，換弓要柔綿而富有韌勁；滑音圓潤，要講究氣息的運用，以充分顯示演奏者的慢弓功力。如：第16小節(jié)第三拍的高音“5”，在意念中要感覺到用“氣”將聲音托起來并推上去。又如：第18小節(jié)用內(nèi)弦演奏，氣息要內(nèi)含，聲音要下沉。到第19小節(jié)第一拍的八度大跳，氣息要含于胸中，聲音內(nèi)收，在“伏”的狀態(tài)下，等待第22、23小節(jié)的樂段高潮出現(xiàn)處，再“以氣領(lǐng)氣，以氣化力”地奮力將聲音托向高點！此時情緒激昂，發(fā)音通透，音樂中內(nèi)含著扣人心弦的力量。到24小節(jié)樂段的補充式結(jié)尾時，氣息要降下來，音樂要漸弱，使音樂歸于柔美、平靜的情感之中。

主題的第一次變奏，主要變化是在音樂性格上，多了幾分革命者的英雄氣概，少了些許女性的溫柔俏麗。表現(xiàn)為音量和張力都要遞增一個層次，運弓更具內(nèi)力，音色更為厚實，滑音較為干凈、爽快，使情緒更趨堅定，音樂線條更加挺拔。

主題的第二次變奏，在速度上可稍稍積極一些，旋律更加流暢，更富于歌唱性，做到句法要清晰，分句的呼吸要準(zhǔn)確，以氣帶力，盡量減少換弓的痕跡，揉弦的音波均勻優(yōu)美，如人聲。

主題的第三次變奏，二胡的副部旋律與樂隊的主題旋律形成氣勢宏大的復(fù)調(diào)，情感進一步升華，二胡與樂隊伴奏的互相穿插，契合交融。從第52小節(jié)第三拍起旋律的主導(dǎo)權(quán)重歸二胡，巧妙變化地再現(xiàn)主題呈示段的后半部分，以寬廣絢麗的音色，伴隨漸慢、漸弱，意境深遠(yuǎn)地引導(dǎo)出伴奏樂器清澈明亮的流動音型，象征著冰雪消融、萬物復(fù)蘇、盎然的春意灑滿人間。

曲譜所能記錄的音樂信息是直觀的、局限的，有才華、有深度的演奏家在準(zhǔn)確解讀譜面音樂信息的同時，能夠依托音樂背景與心靈的感悟，對其展開許許多多變幻的、看不見的、無限的音樂遐想——讓我們聽到的是更加絢麗多彩的、與眾不同的藝術(shù)氣息與極富個性化的傾情演繹。

五、“氣息運用”是演奏藝術(shù)情感的強大內(nèi)生動力源

演奏藝術(shù)的高級階段要表里通達，內(nèi)（氣）外（身體動作）力相結(jié)合，以力量源的內(nèi)在氣息，掌控力的爆發(fā)、力的傳遞、力的調(diào)控、力的分配。一切為了音樂表現(xiàn)，為演奏藝術(shù)情感積蓄和提供強大的內(nèi)生動力源，形成以“氣息”為中心、以演奏藝術(shù)情感為導(dǎo)向、以音樂發(fā)展需求為目的，構(gòu)建一個從技巧到音樂、從細(xì)節(jié)到整體、從外在到內(nèi)質(zhì)的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的大構(gòu)架。這樣的構(gòu)架足以使演奏者將自己多年來學(xué)習(xí)、研究、歷練所掌握的一切技術(shù)手段、藝術(shù)修為、控制力和執(zhí)行力貫通如一地落實到演奏藝術(shù)的全過程。

“氣息”是音樂的生命。沒有“氣息運用”就沒有演奏藝術(shù)情感的表達與發(fā)揮，更沒有音樂生命的延續(xù)和存在。演奏藝術(shù)的二度創(chuàng)作是賦予原創(chuàng)作品新的生命力和藝術(shù)感染力，演奏者將自己的藝術(shù)見解、藝術(shù)情感、氣韻生動的融入到對音樂作品的詮釋中。然而，為數(shù)不少的演奏者在強調(diào)科學(xué)的訓(xùn)練方法和正確的演奏方法的時候，只注重純技術(shù)性的技巧演練，追求像計算機一樣準(zhǔn)確無誤的把握性和控制能力，忽略了“氣息運用”代表音樂的生命力，并為演奏藝術(shù)情感提供動力源的重要作用！致使脫離氣韻的機械式彈奏變得枯燥乏味，毫無藝術(shù)魅力可言。套用一句古話：“焉能以己之昏昏而使人之昭昭？”

“繩鋸木斷，水滴石穿，學(xué)道者須加力索；水到渠成，瓜熟蒂落，得道者一任天機”。

演奏藝術(shù)情感在“氣息運用”上的學(xué)習(xí)和體會，應(yīng)該是感悟——認(rèn)識——提高——再感悟——再認(rèn)識——再提高的藝術(shù)實踐過程。每一位優(yōu)秀演奏者的藝術(shù)氣息必然與氣韻生動的音樂情感緊密相連。心動先于手動，氣動先于律動，“以意領(lǐng)氣、意在氣先”。

演奏藝術(shù)情感的“氣息運用”是對音樂作品中情境、意境的體味，是對每一個音樂瞬間領(lǐng)悟式的審美發(fā)現(xiàn)和審美創(chuàng)造，是建立在較高的藝術(shù)層面，它取之于感悟，變化于瞬間，升華于發(fā)揮，落實在感動。是演奏者為之歷練、努力探索和追求的藝術(shù)境界，它是感性的，不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

更高的展望才能攬勝最好的藝術(shù)美景！更多的思維才能點亮音樂的極光！登高而招見者遠(yuǎn)，順風(fēng)而呼聞?wù)哒?。點氣韻之精神，化情感之意境，讓演奏藝術(shù)情感根植于藝術(shù)氣息的沃土上，盡情演繹更加燦爛的華美樂章。