羅 丹

對任何人來說，來自何地和現(xiàn)居何處都是兩個重要的事實?！皥鏊保≒lace）是個人身份的一個核心表現(xiàn)。一個人曾生活過的地方，以及與此地相關(guān)的那些外觀、歷史和文化屬性，限制和決定著一個人的所見所識。相應(yīng)地，一個人是在何種情境氛圍下感知周圍環(huán)境，這與藝術(shù)的最終呈現(xiàn)效果有著緊密的聯(lián)系。一個場所可以擴(kuò)展至整個地球，也可以局限在一個小房間內(nèi)。它既可以是真實的，也可以是虛構(gòu)的。它可以具有可能性、假設(shè)性，或是幻想中的一個地方——有可能發(fā)生某事的某地。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，場所的構(gòu)建也變得越來越簡單?，F(xiàn)今，眾多視覺藝術(shù)家積極回應(yīng)當(dāng)今社會正發(fā)生著的劇烈變化，在真實場所和虛擬場所之間架起溝通的橋梁，利用全息影像技術(shù)讓二者彼此之間進(jìn)行有機(jī)的融合。正如安妮?艾拉古德在其《場域之外：虛構(gòu)建筑空間》中提到：“一場文化變遷，它永久性地改變了我們體驗和表現(xiàn)空間的方式……它以空間中的移動速度，從多個視角同時進(jìn)行觀看，……以及物理邊界和時間性的瓦解為標(biāo)志?！雹?/p>

我們越來越多地穿梭于無界空間編制的網(wǎng)絡(luò)中，這些空間沒有固定的地理位置，它們在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的助力下頻頻落入觀者的視野范圍內(nèi)。其中的佼佼者便是全息影像技術(shù)。這項目前還未完全發(fā)展的未來高新技術(shù)，在藝術(shù)立體化的呈現(xiàn)效果上顛覆了人們對傳統(tǒng)“場所”概念的認(rèn)知——植入三維立體虛擬影像并創(chuàng)造虛擬沉浸式環(huán)境場所，極大地拓展了視覺藝術(shù)的表現(xiàn)力，并深深地影響著人們的日常生活。

一、虛擬現(xiàn)實：三維立體影像

全息影像技術(shù)伴隨著人類社會科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)在大眾的面前，就其產(chǎn)生的歷史時間來看，全息影像技術(shù)仍是一個新興的事物；從全息影像技術(shù)在實踐中的運(yùn)用來看，它本身還有很大的不確定性，需要相關(guān)領(lǐng)域的研究者與實踐者進(jìn)一步開發(fā)這項技術(shù)的有效功用。即便如此，不可否認(rèn)的是這項集設(shè)計制作、信息存儲和數(shù)據(jù)傳播與展示于一體的新興技術(shù)在藝術(shù)效果的立體化呈現(xiàn)上，極具表現(xiàn)力與張力。通過對圖像、空間和聲音的獨(dú)特化處理，全息影像技術(shù)可以營造一種人機(jī)互動式的情境體驗，達(dá)到一種虛擬現(xiàn)實的藝術(shù)效果。三維立體影像在全息影像技術(shù)的處理下得到有效的呈現(xiàn)，同時兼具藝術(shù)美感，這對于推動新媒體藝術(shù)及其他創(chuàng)新型藝術(shù)形式的發(fā)展具有重要的作用。

全息影像技術(shù)的出現(xiàn)給新媒體領(lǐng)域的成像問題帶來了重大的革新，這項新興技術(shù)不僅在虛擬成像上做出突出的貢獻(xiàn)，同時對于推動其他行業(yè)的發(fā)展也有著深遠(yuǎn)的影響，其中包括影視業(yè)、建筑業(yè)、展覽策劃業(yè)和旅游休閑業(yè)。可以說，在當(dāng)今這個圖像變得越來越重要的世界，全息影像技術(shù)對于圖像的革新，必然也會像蝴蝶效應(yīng)一般，深刻地影響著人類社會生活的方方面面。眾多電影、電視劇中出現(xiàn)全息影像技術(shù)營造的逼真三維效果圖，電影《星球大戰(zhàn)》中就有很多這樣的場面。這種技術(shù)能夠在空氣之中將遠(yuǎn)方的人或物以三維立體的形式呈現(xiàn)出來，懸浮在半空中的三維影像與實景相結(jié)合，營造了虛擬的幻覺氛圍，使人在真實與幻覺中游離，具有奇幻的效果，真假難辨。《星球大戰(zhàn)》里銀河系共和國解體，帝國崛起，黑暗力量打壓著反抗軍。太空飛船、戰(zhàn)艦及機(jī)器人等場景，通過全息影像技術(shù)的展現(xiàn)，產(chǎn)生了震撼的藝術(shù)效果，給觀眾深刻的藝術(shù)體驗。在藝術(shù)展覽領(lǐng)域，2010年上海世博會泰國館中第三展廳展示的全息360°成像技術(shù)震撼了眾多觀者。在整個360°空間中，立體影像帶著參觀者穿越歷史的長河進(jìn)入21世紀(jì)的當(dāng)代生活，參觀者可在整個泰國館的空間內(nèi)，全方位地感受泰國的風(fēng)土人情，畫面逼真且生動，真正令“不出國門游世界”的世博理念得以夢想成真。

360°幻影成像不受場地、空間等因素的限制，可以根據(jù)情況來調(diào)節(jié)。它不僅在藝術(shù)效果上足夠時尚美觀，色彩鮮艷，同時還兼具空間感、透視感、科技感。除此之外，幻影與觀看者之間的互動更是吸引了大批人的注意。在進(jìn)行博物館設(shè)計、科技館設(shè)計、企業(yè)展廳設(shè)計時，通過360°幻影成像技術(shù)將作品全方位動態(tài)展現(xiàn)出來，設(shè)計者以一種創(chuàng)新、新穎、高科技的方式吸引著觀看者的眼光。在全息影像這種以新奇形式演繹不同場景的科學(xué)技術(shù)的展示下，虛擬影像和實景實物達(dá)到完美結(jié)合，觀看者可以進(jìn)一步了解作品，無形中在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)觀看之間架起了溝通的橋梁。

二、虛擬沉浸式環(huán)境場所：無界空間的創(chuàng)造

全息影像技術(shù)創(chuàng)造了虛擬沉浸式環(huán)境場所。這種技術(shù)性沉浸式環(huán)境可細(xì)分為感官性沉浸和參與性沉浸兩個方面。首先，感官性沉浸主要訴諸觀者的感覺器官體驗。全息影像技術(shù)利用空間、圖像和聲音虛擬出一個特殊的藝術(shù)情境，觀者由其感官（如視覺、觸覺、聽覺和嗅覺）的觸發(fā)而自然而然地進(jìn)入到一種無壓迫的藝術(shù)審美享受當(dāng)中。其次，這種審美享受是由全息影像技術(shù)下的虛擬現(xiàn)實所賦予的，它強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)虛擬空間內(nèi)的感官性體驗。感官性沉浸里的“藝術(shù)空間”，也可以稱之為“場所”，是被成像技術(shù)所構(gòu)建的。而參與式沉浸則有所不同，參與者具有了很強(qiáng)的主動性，他們可以主動構(gòu)建“場所”。審美主體在體驗虛擬現(xiàn)實藝術(shù)的時候產(chǎn)生了感官性刺激，而這種感官性刺激又進(jìn)一步觸發(fā)審美主體的身體反應(yīng)，當(dāng)這種身體反應(yīng)表現(xiàn)在與虛擬現(xiàn)實藝術(shù)的互動或創(chuàng)造過程中的時候，審美主體實際正在“作用”于審美對象。在一輪又一輪從藝術(shù)刺激到身體反應(yīng)再到藝術(shù)刺激的循環(huán)反應(yīng)模式下，藝術(shù)互動情境開啟，審美主體通過“作用”于審美對象，參與式地創(chuàng)造了一個藝術(shù)情境下的獨(dú)特的“場所”?！皥鏊崩锏膶徝缹ο笥商摂M現(xiàn)實藝術(shù)（全息影像技術(shù)所創(chuàng)造）和審美主體（觀看者）共同構(gòu)建，一個超越眾多時間、空間與對象限制的無界空間則被創(chuàng)造出來。

全息技術(shù)引發(fā)的虛擬現(xiàn)實，讓藝術(shù)工作者有了更多的可能性去創(chuàng)造沉浸式環(huán)境。當(dāng)代藝術(shù)家考察那些無法觸知、僅以虛擬空間存在的場所，參與者可以像愛麗絲夢游仙境那樣進(jìn)入到這些神奇的世界。這種種舉動的背后，實際是藝術(shù)展品創(chuàng)造者們擁有了更多探索無界空間可能性的機(jī)會。藝術(shù)展覽領(lǐng)域無界空間的創(chuàng)造性探索，也無形中進(jìn)一步擴(kuò)大了藝術(shù)展示的空間“場所”。

三、反思：全息技術(shù)影響下的藝術(shù)世界

全息影像技術(shù)所帶來的全息圖，對傳統(tǒng)圖形成像帶來的影響是巨大的。在我們迎來技術(shù)飛躍發(fā)展的同時，隱患也隨之而來。何為藝術(shù)？藝術(shù)的界限在哪里？公共和私人之間的領(lǐng)域又如何區(qū)分？這些問題都需要我們冷靜地看待科技與藝術(shù)的關(guān)系。

全息圖記錄了物光的相位信息，圖像具有顯著的視差特性，可以看到逼真的三維圖像。加上全息圖記錄的物光與參考光的干涉條紋具有分割性，它被分割的任一碎片都能再現(xiàn)完整的被攝物形象，雖然分辨率受到一定的影響，但其圖像卻具有鮮明的不可撕毀性。再則信息容量大和全息圖的再現(xiàn)相可放大或縮小，這些高新技術(shù)特征無疑使得全息技術(shù)的實用前景變得異常廣泛。日本的teamLab、英國的Universal Everything、Art+ Com工作室和Blow Factory等都是現(xiàn)今致力于將藝術(shù)與科技結(jié)合在一起的工作坊，他們利用全息影像技術(shù)創(chuàng)造具有藝術(shù)審美效果的裝置作品，并有效地將這些裝置作品應(yīng)用到實際生活場所中，如社區(qū)、公園、建筑外觀和游樂場，潛移默化地改變著人們對于“場所”的認(rèn)知。藝術(shù)裝置介入到人們的日常生活中，一方面美化了城市景觀，另一方面這種觀者參與并能夠改變其藝術(shù)呈現(xiàn)效果的互動式裝置也極大地豐富了人們的娛樂活動。當(dāng)傳播媒體如此大規(guī)模地滲透進(jìn)生活方方面面的時候，我們所處的“場所”也很難擺脫公開展示或與外界交流的可能。作為這種趨勢的回應(yīng)，英國作家喬治?奧威爾所創(chuàng)作的反烏托邦小說《1984》描寫了專制組織“老大哥”（Big Brother）對他人行為的監(jiān)視與控制，生活在其中的民眾完全喪失了自我的空間控制能力，直至連個人思想也失去了隱秘性。②喬治?奧威爾告誡人們的寓言，至今仍然沒有褪色。全息技術(shù)消解著真實和虛構(gòu)之間的界限，公共和私人之間的界限更是在其營造的沉浸式體驗下變得模糊不清。

藝術(shù)與科學(xué)的界限在哪里？藝術(shù)家可否創(chuàng)作出具有科學(xué)意義的藝術(shù)品？那相應(yīng)的，科學(xué)家研究創(chuàng)作出來的科學(xué)成果是否可稱之為藝術(shù)品？誰來規(guī)定私人家庭環(huán)境和公共場合的行為規(guī)范？當(dāng)代社會生活的高新技術(shù)給人們的偷窺欲提供了越來越多的機(jī)會——現(xiàn)今社會人口劇增，城市變得日益擁擠不堪的同時，上層階層和中產(chǎn)階級實際開始退守到他們壁壘森嚴(yán)的封閉式社區(qū)環(huán)境中去避難。在這個大的社會“場所”情境下，藝術(shù)活動與藝術(shù)展覽除了一方面搭上全息影像技術(shù)這輛高速發(fā)展的列車以外，也不能忘了時不時慢下腳步，仔細(xì)思考一些藝術(shù)發(fā)展中遭遇的基本問題：何為藝術(shù)？藝術(shù)的界限在哪里？公共和私人之間的領(lǐng)域如何區(qū)分？

注釋：

①安妮?艾拉古德：《場域之外：虛構(gòu)建筑空間》，選自第7頁和第11頁。

②喬治?奧威爾：《1984》，萬卷出版公司，2010年。作品刻畫了人類在極權(quán)主義社會的生存狀態(tài)，仿佛一個永不褪色的警世標(biāo)簽，警醒世人提防這種預(yù)想中的黑暗成為現(xiàn)實。