朱敏嵐

（江蘇常州市歌舞劇院，江蘇 常州 213000）

關(guān)于揚(yáng)琴的起源一直以來都議論紛紛，揚(yáng)琴這一樂器屬于擊弦樂器，其發(fā)展歷史較為悠久，其主要原因是中國揚(yáng)琴在發(fā)展的初期是與民間音樂緊密結(jié)合，隨民間音樂的發(fā)展而發(fā)展的，而民間音樂的自發(fā)性使民間音樂的從業(yè)者并不重視對相關(guān)資料的記載和保存，加上揚(yáng)琴在初期發(fā)展過程中的名稱在各地很不統(tǒng)一等各方面的原因，使得我們在對揚(yáng)琴的歷史進(jìn)行考證和研究時，它的起源就成為各家各派歷來爭論不休的話題。最初起源于中東地區(qū)和中亞細(xì)亞、波斯等地區(qū)，并于明清時期流傳入我國，發(fā)展至今。揚(yáng)琴在流入我國后，在演奏形式、演奏技巧、音樂配合、琴體架構(gòu)等各個方面都發(fā)生了改變，揚(yáng)琴也逐漸成為我國音樂與樂隊中的重要組成部分。

一、揚(yáng)琴的起源與歷史演變

揚(yáng)琴這一樂器屬于擊弦樂器，其發(fā)展歷史較為悠久，最初起源于中東地區(qū)和中亞細(xì)亞、波斯等地區(qū)，并與明清時期流傳入我國，發(fā)展至今。明清時期，我國封建專制主義逐漸衰落，資本主義經(jīng)濟(jì)開始出現(xiàn)，使得我國開始加強(qiáng)對外聯(lián)系，并出現(xiàn)了各種商品經(jīng)濟(jì)，揚(yáng)琴也得以流傳入中國。揚(yáng)琴流傳入我國后，最初出現(xiàn)于廣東地區(qū)，后來經(jīng)過不斷的發(fā)展與演變，揚(yáng)琴逐漸與我國各地的文化相交融，最終在東北、山東、四川等地形成了更具特色的表現(xiàn)形式，并在說唱藝術(shù)界、戲曲界占有一席之地，形成了山東琴書、四川琴書等特色藝術(shù)作品，成功融入我國的音樂體系中，成為其中的重要組成部分。揚(yáng)琴在音樂體系中主要起伴奏作用，并用以固定音階，防止演唱者走音。

二、揚(yáng)琴在流入中國后的發(fā)展

揚(yáng)琴在流入中國后，成為民族樂隊中不可缺少的重要組成部分，由于揚(yáng)琴的月色較為明亮清脆，非常特殊，具有大音量、可剛可柔等特點。揚(yáng)琴在演奏慢節(jié)奏的音樂時，揚(yáng)琴的音色就像是叮叮咚咚的泉水滴落聲。而在演奏快節(jié)奏的音樂時，揚(yáng)琴的音色則又像是嘩啦嘩啦的流水聲。而揚(yáng)琴由于其音樂的獨(dú)特性而廣泛應(yīng)用于民族音樂的獨(dú)奏、合奏和伴奏中。揚(yáng)琴也成為樂隊的必備樂器。揚(yáng)琴的演奏者一般坐在樂團(tuán)正中間的位置，揚(yáng)琴的重要性可見一斑。究其原因，揚(yáng)琴的功能具有一定的特殊性，在國樂中，只有揚(yáng)琴的音階是固定的，其音色相比鋼琴更加清脆，在樂隊中能夠有效的避免走音。因此，揚(yáng)琴在流入中國后發(fā)揮了較為突出的積極作用。

另外，揚(yáng)琴是具有一定的民族性的，其與民族音樂相結(jié)合，能夠碰撞出耀眼的火花，產(chǎn)生聲音更加優(yōu)美、更加富有民族表現(xiàn)力的音樂作品。揚(yáng)琴在最初傳入我國時，人們對揚(yáng)琴的推廣是通過口傳心授的方式來進(jìn)行的，后來隨著揚(yáng)琴的不斷深入，揚(yáng)琴的培訓(xùn)與教學(xué)工作開始受到人們的重視，開始有正規(guī)的培訓(xùn)渠道。此外，揚(yáng)琴在傳入中國后，演奏工具發(fā)生了改變，由木質(zhì)的槌改為琴竹，使得揚(yáng)琴有更大的演奏空間；揚(yáng)琴也不斷更新與改革，在其結(jié)構(gòu)、音域等方面得到了優(yōu)化；揚(yáng)琴的演奏技巧更加豐富，出現(xiàn)了顫音、滑竹等技巧，使得揚(yáng)琴的演奏更加生動形象。隨著揚(yáng)琴流入中國，越來越多的人投身到揚(yáng)琴事業(yè)中，并出現(xiàn)了一大批以項祖華等人為代表的揚(yáng)琴演奏大師，利用揚(yáng)琴進(jìn)行音樂創(chuàng)作，使得揚(yáng)琴被越來越多的人喜歡，推進(jìn)了揚(yáng)琴在我國的發(fā)展。

總而言之，揚(yáng)琴在流入我國后，在演奏形式、演奏技巧、音樂配合、琴體架構(gòu)等各個方面都發(fā)生了改變，使得揚(yáng)琴更適應(yīng)當(dāng)前我國的音樂體系，成為我國音樂與樂隊中的重要組成部分，同樣，中國揚(yáng)琴也成為世界揚(yáng)琴體系中的一大主力。

三、近代揚(yáng)琴在我國的發(fā)展

在研究揚(yáng)琴在近代的發(fā)展歷程中，主要對兩個階段的揚(yáng)琴發(fā)展歷程進(jìn)行研究。一個階段是1950年到1980年，這一階段主要是對揚(yáng)琴進(jìn)行改良，并逐漸開始出現(xiàn)揚(yáng)琴的創(chuàng)作。揚(yáng)琴的演奏作品一般較為簡單和短小，其曲式結(jié)構(gòu)偏向于歐式，和聲也較為簡單，音樂素材較為多樣化，演奏者也開始對演奏技巧進(jìn)行創(chuàng)新。代表作品主要有《映山紅》、《春到綠江》、《紅河的春天》等。

另一個階段是1980年到2000年，經(jīng)過上一階段的發(fā)展，揚(yáng)琴在這一階段的音樂體制已經(jīng)較為完善，402揚(yáng)琴也已經(jīng)被研發(fā)出來并得到了廣泛的使用。揚(yáng)琴的演奏作品題材與體裁開始廣泛化，演奏難度也在逐漸增大，風(fēng)格偏向于歐式古典音樂。代表作品主要有《鳳凰于飛》、《覓》、《海燕》等。相比上一階段，這一階段的揚(yáng)琴發(fā)展更加具有創(chuàng)新性。

四、結(jié)語

總而言之，揚(yáng)琴是一種較為獨(dú)特的古老樂器，新中國成立至今，揚(yáng)琴流傳入我國后，成為我國音樂體系的重要組成部分。在近些年的發(fā)展中，其為適應(yīng)我國的音樂體系，同樣發(fā)生了一定的改變。揚(yáng)琴作為樂隊中不可缺少的樂器，其在我國的音樂體系中必將發(fā)揮更大的作用。中國揚(yáng)琴無論是在樂器制作還是音樂創(chuàng)作上，他們的發(fā)展速度是以往任何時期無法比擬的，并且兩者相輔相成，密不可分。也正是由于它們之間的相互促進(jìn)，才不斷延續(xù)著揚(yáng)琴的藝術(shù)生命，從而形成了今天獨(dú)樹一幟的中國揚(yáng)琴體系。讓我們用熱情與智慧繼續(xù)推動中國揚(yáng)琴事業(yè)的向前發(fā)展?！?/p>