許天譯

（云南藝術(shù)學(xué)院，云南 昆明 650500）

聲樂作品的“二度創(chuàng)作”需要演唱者熟讀歌曲譜面上的音符、節(jié)奏、力度、速度、表情等各種記語，了解聲樂作品的體裁、曲式結(jié)構(gòu)，理解把握歌詞的意境與情感，透析聲樂作品的時代背景、創(chuàng)作風(fēng)格、民族因素等，這樣，“二度創(chuàng)作”才會有更好的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、二度創(chuàng)作之歌曲背景分析

如眾所知，莫扎特是古典時期偉大的奧地利作曲家，他在35年短暫的一生中寫作了600多部作品，下筆如行云流水，音樂思緒通達(dá)快速，被稱為“天才”作曲家。他的作品中有協(xié)奏曲、交響曲等多部，聲樂領(lǐng)域的創(chuàng)作是他最擅長的，他是世界歌劇創(chuàng)作方面最杰出的代表人物。在藝術(shù)歌曲方面，莫扎特寫下了不少于300首佳作，多首作品流芳百世。

莫扎特藝術(shù)歌曲《紫蘿蘭》（作品編號KV476），由偉大的詩人沃爾夫?qū)じ璧伦髟~，是一首抒情詩，原題為《愛爾溫與愛爾米雷》，描寫的是一株小紫羅蘭為愛默默奉獻(xiàn)小生命并樂觀對待世界的小故事，抒發(fā)的是弱女子渴望被愛戀的情感。紫羅蘭雖沒有實現(xiàn)被人愛戀的夢想，但它仍然開心。這首作品風(fēng)格細(xì)膩、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，德語歌詞隨音符抑揚頓挫。

二、二度創(chuàng)作之歌曲旋律分析

聲樂演唱者在進(jìn)行二度創(chuàng)作時，對歌曲作品的旋律要深入了解，并準(zhǔn)確把握旋律特點。莫扎特藝術(shù)歌曲的旋律總體上清新、秀麗，節(jié)奏樸實明快。

《紫羅蘭》是三段體曲式，2/4拍。第一段為G大調(diào)，后半部分臨時到D大調(diào)，節(jié)奏跳躍，多倚音。第二段是G大調(diào)的同名小調(diào)，第二段旋律抒緩，略顯憂愁，像紫羅蘭的內(nèi)心獨白。第三段旋律起伏較大，后半部分樂曲材料基本是第一段的再現(xiàn)，節(jié)奏又跳躍起來。

《紫羅蘭》的前奏是精準(zhǔn)的對位，歌曲伴奏左右手旋律走向一致，多小附點跳躍的節(jié)奏。7小節(jié)前奏后，進(jìn)入歌曲主旋律，第一部分是詩人的旁白，第一句與前奏旋律幾乎一樣，但在小附點上加入倚音。第二句臨時進(jìn)入D大調(diào)，跳動節(jié)奏，最高音為下屬音小字二組的g，伴奏先是由半分解的柱立式音型進(jìn)入到右手的分解十六分音符，左手是八分音符的低音。間奏是D大調(diào)主和弦的分解，4小節(jié)。歌曲第二段總體是g和聲小調(diào)，表現(xiàn)紫羅蘭力度弱小的內(nèi)心獨白，主旋律多為八分音附，后半段為小附點和大附點的結(jié)合，伴奏由柱立的級進(jìn)音型轉(zhuǎn)為右手有回音而左手是分解十六分音符的形式。倒數(shù)第二句的旋律逐漸上行，力度逐漸加強(qiáng)，第二段末尾過渡到C調(diào)，伴奏是柱立式的導(dǎo)七和弦，表現(xiàn)出紫羅蘭被牧羊女踐踏死亡的傷感。第三段基本上是第一部分的再現(xiàn)，節(jié)奏跳躍，旋律又逐漸回到G大調(diào)，伴奏是愉快的分解和弦。最后一句旋律平穩(wěn)，八分音符，樂曲最終結(jié)束在G大調(diào)主和弦上。

三、二度創(chuàng)作之歌詞語音分析

聲樂表演者特別是中國演唱者在進(jìn)行德語演唱時，一定要將元音讀純正、輔音讀清楚，尤其是單詞末尾的輔音，一定要讀到位，有多個輔音都要一一讀準(zhǔn)，不可省略或囫圇吞棗。

在演唱德語歌曲前，一定要仔細(xì)朗讀并且理解每個單詞、句子的意思。歌詞的大概意思是“草原上生長著一株可愛的小紫羅蘭，它低著頭無人欣賞。這時走過來一位年輕活潑的牧羊女，她唱著歌，步履輕盈。紫羅蘭想，牧羊女肯定會心愛它并把它采下來戴在胸前。但牧羊女并沒有注意到紫羅蘭，而是把它踩在腳下!可憐的紫羅蘭凋謝、死亡，但它仍然快樂地死在牧羊女的腳下。它是一株可愛的紫羅蘭?！?/p>

這首藝術(shù)歌曲很符合莫扎特的觀念——詩歌必須服從音樂。因此，在歌曲的許多短附點節(jié)奏中，歌詞非常密集，而且演唱時速度很快，輔音特別多。例如，第一部分當(dāng)中“mit leichtem, Schritt undmunterm, Sinnda her”，只會拼讀的中國演唱者要先逐個單詞慢讀多遍，再連起來讀整句話。詞尾輔音“d”和“t”要讀爆破音，讀“sch”要卷舌發(fā)類似“史”音，“m”要緊閉嘴吧，“ch”在元音組合“ei”后面發(fā)類似“?！钡囊?。歌曲第三段中“so sterb ich doch durch sie"，也是隨著音樂的節(jié)奏而讀得非?？焖?，“ich”讀“衣?！保皊t”讀爆破音“史特”，“doch”讀類似“朵赫”的音，“sie”讀“絲衣呃”。只要演唱者用心、仔細(xì)地讀準(zhǔn)確每個單詞，把它們讀通讀熟，這些快節(jié)奏的德語歌詞語音拼讀就能比較順利地“拿下”。

四、二度創(chuàng)作之歌曲演繹分析

（一）聲音的處理

演唱莫扎特的藝術(shù)歌曲作品時，聲音位置要統(tǒng)一，氣息要支撐住，頭腔共鳴位置要高，感覺聲音在腦門中間并往腦門上方飄。要像嘆氣一樣打開喉嚨，在氣息支持下，聲音輕薄而透亮。要切記腔體不能開得太大，氣息穩(wěn)當(dāng)而通暢。第一句開頭音不高，氣息要沉下去且放松，之后演唱小附點節(jié)奏時氣息要彈跳、聲音要靈活、色彩要明亮。第二段的旋律舒緩，腰部一直長氣息保持，高音延長音時音色要亮，聲音的位置高掛。大附點要注意強(qiáng)弱，長音之后可小換一口氣再接著唱。第三段后面的小附點要唱得有強(qiáng)弱律動感，最后一個長高音g連著十六分音符，句子悠長，在演唱它之前要做好充分準(zhǔn)備，深吸一口氣，像哈氣一樣由高音往下嘆息，氣息要飽滿，可以適當(dāng)加入輔助胸聲。最后一句以氣息平穩(wěn)、狀態(tài)放松、聲音飽滿的狀態(tài)結(jié)束。

（二）情感的表現(xiàn)

一首藝術(shù)歌曲，情感的表達(dá)和意境的體會是“二度創(chuàng)作”的重中之重，演唱者要做到“聲中含情，以情帶聲”。

藝術(shù)歌曲《紫蘿蘭》的第一段是詩人的旁白，贊美紫羅蘭的善良可愛，以及描寫牧羊女的蹦噠的步伐和輕松愉快的心情。第二段是紫羅蘭的內(nèi)心獨白，與第一段的情緒產(chǎn)生對比，“Ach”是紫羅蘭的嘆息。歌者要把自己想象成嬌羞孤單的紫羅蘭，它認(rèn)為自己是最美麗的花，它期盼著被愛和被欣賞，但并沒有如其所愿，前后的情緒產(chǎn)生了強(qiáng)烈對比。第二段嘆息、憂愁，旋律中出現(xiàn)變音，突出了紫羅蘭的灰心，演唱的時候要顯得陰郁喪氣，想象自己是一朵失落的小紫羅蘭。隨后，旋律調(diào)性發(fā)生了很大轉(zhuǎn)變，紫羅蘭又欣慰地醒過來了，它還是將生命給了心愛的人。在這里，詩人將紫羅蘭的快樂情緒提升，他贊嘆道，小花雖然死去，但它仍舊開心，因為它把生命奉獻(xiàn)給了愛人。大調(diào)旋律配以靈動而活潑的節(jié)奏，詩人釋懷了，而高音的延長音加強(qiáng)了這種心理效果，詩人贊嘆紫羅蘭終于有了愛的歸宿，噢，那是一株令人喜歡的紫羅蘭。故事在平靜的旋律中結(jié)束，紫羅蘭為愛默默奉獻(xiàn)的精神值得稱贊!

這首藝術(shù)歌曲宛若情竇初開的小女孩渴望得到愛，演唱者可以根據(jù)自身經(jīng)歷與感受去想象紫羅蘭的身世和遭遇，她被人拋棄，但她仍然愛過，仍然眷顧著她的戀人。她多么單純、善良、真誠，她芳心不改、至死不渝。表演者的演唱情緒歷經(jīng)三次轉(zhuǎn)變——從簡單快樂地生活，到渴望被愛，到被拋棄但依舊芳心不改，情感真摯且令人動容。

五、結(jié)語

一首聲樂作品的演唱，不僅要靠良好的聲音技巧和靈活的氣息來配合，更重要的是演唱者對于聲樂作品的準(zhǔn)確理解和整體把握。演唱者結(jié)合自身的學(xué)識與情感經(jīng)歷及對生活的感受，來對聲樂作品進(jìn)行詮釋和演繹，這就是聲樂作品的二度創(chuàng)作過程。只有完全掌握了這個過程的方方面面，才能在聲樂表演實踐中更加完整地、有效地、藝術(shù)化地表達(dá)聲樂作品的全部內(nèi)涵?！?/p>