趙小龍

（山河頌工作室，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 引言

陶瓷在我國有悠久的歷史。從原始人類對運(yùn)用火燒烤東西時(shí)泥土?xí)冇捕械襟@奇，到人類有意識(shí)捏造一定器形，再到通過工具、設(shè)備制作、設(shè)計(jì)出各式各樣的器形，燒造出造型獨(dú)特而勻稱的陶器；從人們在器物表面通過刻、劃、鏤等手法裝飾，使之更加美觀到陶瓷以彩繪為主要裝飾手法，凸顯人對器物裝飾的主動(dòng)性；從陶瓷器物表面的各種幾何紋樣、鳥紋、魚紋、舞蹈紋等以模仿自然形象和日常情形，并上升到一種宗教神秘的境地紋樣到山水、花鳥、人物、歷史、風(fēng)俗等等包羅萬象的題材都進(jìn)入陶瓷裝飾中。在這種種發(fā)展和變化中，時(shí)代變遷，社會(huì)進(jìn)步，文化發(fā)展決定了其發(fā)展脈絡(luò)。自從掌握了陶瓷燒造技術(shù)，使之成熟穩(wěn)定之后，我國的陶瓷已經(jīng)擺脫了純粹的以滿足人們的實(shí)用功能的單一化的技術(shù)引導(dǎo)，技術(shù)決定一切的階段，文化和審美開始在陶瓷中慢慢體現(xiàn)。這就集中體現(xiàn)在了陶瓷裝飾的發(fā)展上。中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)一直對于陶瓷裝飾的發(fā)展起到了非常重要的作用，而中國畫在陶瓷裝飾中的影響又顯得尤為重要。

2 中國畫對陶瓷裝飾手法的影響

古代陶瓷裝飾手法多樣，有印紋、劃紋、堆貼、雕鏤、彩繪等裝飾手法。在唐代長沙窯之前，我國的陶瓷裝飾手法主要是以印紋、劃紋、堆貼等手法為主。陶瓷的裝飾全部由專門的陶工完成，陶工對于陶瓷本身的裝飾沒有自主性，一般都是依靠官家和市面上的需求來決定其裝飾。所以基于這種情況陶瓷裝飾的題材、內(nèi)容、手法等都有限，只能通過長期的經(jīng)驗(yàn)積累和前人的裝飾手法以印紋、劃紋、堆貼等手法使畫面對稱、統(tǒng)一，以滿足最基本的裝飾性。

印紋、劃紋、堆貼裝飾手法有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是都需要利用相應(yīng)的模板按印、劃、貼的方式裝飾陶瓷表面。印紋就是通過表面已有紋樣的印模按印在還未燒窯的素胎器物表面形成凸起的陽紋或凹陷的陰紋，再上釉進(jìn)行燒窯；劃紋，也是需要一定的素材模板作為參考，然后再用尖銳之物在器物表面劃出紋樣的相關(guān)輪廓線，形成裝飾圖案；堆貼，是通過直接把相應(yīng)的裝飾紋樣一層層貼在器物的表面，形成一定的起伏裝飾效果。所以，無論是印紋、劃紋，還是堆貼裝飾手法，他們都是陶工被動(dòng)的模仿，裝飾手法相對比較單一，沒有太多的個(gè)性可言。而隨著文化藝術(shù)的發(fā)展，特別是繪畫開始在工藝裝飾中滲透、影響，使得陶瓷裝飾得以有更多的選擇，受繪畫的影響，唐代長沙窯開始在陶瓷表面通過彩繪的手法裝飾器物表面，這種方式使得裝飾手法更加豐富多變，更重要的是通過中國畫中的毛筆、色彩能使得同樣的題材在不同人的手中表現(xiàn)出不同的裝飾效果。在此，陶瓷裝飾變得更加具有自主性，雖然還存在陶工根據(jù)官家和市場需求而決定題材、紋樣、形式，但是，在此基礎(chǔ)上，彩繪的多樣性和個(gè)體的個(gè)性、情感，彩繪時(shí)的旋律、快慢、停頓、緩急等都得以不同的表現(xiàn)。由于繪畫的影響，陶瓷裝飾中也出現(xiàn)了繪畫性的裝飾題材，通過彩繪的方式在陶瓷器物表面表現(xiàn)出水墨暈染的效果。

由于繪畫的影響，彩繪在陶瓷裝飾中得以普及和重視，尤其到明清兩代，彩繪更加得以發(fā)展。正是繪畫和陶瓷裝飾之間的相互融合、影響、滲透，以及文人的提倡和親身參與，更加使得陶瓷裝飾向彩繪，即向繪畫方向發(fā)展，以表現(xiàn)個(gè)體的個(gè)性、情感、興寄、境界，也使得陶瓷彩繪裝飾走向藝術(shù)化、文人畫，擺脫了單一的工藝制作的境地。

3 中國畫對陶瓷裝飾題材的影響

我國陶瓷裝飾題材豐富，山水、人物、花鳥、歷史、風(fēng)俗等等都有豐富的作品，他們體現(xiàn)了陶瓷裝飾題材內(nèi)容的多樣性。在陶瓷裝飾發(fā)展的過程中，其裝飾題材經(jīng)歷了不斷的變遷，由最初的大量幾何紋為主要裝飾紋樣，以及鳥紋、魚紋、蛙紋、舞蹈紋以模仿自然事物和日常生活以體現(xiàn)自然崇拜、圖騰崇拜的宗教神秘，到饕餮紋、夔紋等想象中動(dòng)物紋樣，這又體現(xiàn)了古人對于各種圖騰文化的結(jié)合和滲透，這些裝飾題材更多的是體現(xiàn)原始人類對于未知自然、鬼神、宗教的盲目崇拜，體現(xiàn)的是一種把人類不能掌控力量傾訴于宗教的基礎(chǔ)上，所以它體現(xiàn)的是人的求知欲，而不是把裝飾紋樣作為一種審美性的內(nèi)容來供人欣賞和愉悅情性的目的。所以在陶瓷制作的早期都是以滿足人的基本日常需要，裝飾也是服從于實(shí)用功能的，功能第一，所以能夠很好提供功能需求保證的技術(shù)變得至關(guān)重要，裝飾題材只是滿足使用功能之后的美化效果。

自魏晉以來，由于社會(huì)政治的原因迫使大量文人把目光關(guān)注到自然山林中以緩解心靈上的痛苦，正是這種文化精神上的轉(zhuǎn)變使得藝術(shù)、工藝也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，藝術(shù)、工藝從以往關(guān)注現(xiàn)實(shí)中沒有的，想象中的題材，回落到現(xiàn)實(shí)中的山水、花鳥，以及各種花卉、草木紋樣等等，從動(dòng)物轉(zhuǎn)移到自然、植物，一切都與自然親和。這種文藝思想表現(xiàn)在繪畫上是山水畫、花鳥畫的興起，表現(xiàn)在陶瓷裝飾上是各種花卉紋樣、蔬果等紋樣的繁榮，繪畫性題材取代了裝飾性圖案，以表現(xiàn)個(gè)人個(gè)性、興趣、情感的主題在陶瓷裝飾中得到普及。而在文化藝術(shù)的發(fā)展過程中，繪畫藝術(shù)作為具有獨(dú)立審美性的藝術(shù)類別，其創(chuàng)作主體更加具有自主性，具有通過藝術(shù)表現(xiàn)自我個(gè)性、情感、思想、觀念的自由，這是一種“人的自覺”，同時(shí)也是藝術(shù)的自覺。而繪畫藝術(shù)的自覺在歷史的發(fā)展中，由于歷朝歷代文人的倡導(dǎo)和親身參與，使得滲透到了工藝領(lǐng)域，當(dāng)然也影響到了陶瓷的發(fā)展，尤其是到了唐代，由于繪畫藝術(shù)的影響，陶瓷裝飾開始走向彩繪裝飾，繪畫藝術(shù)作為陶瓷裝飾的新興方式為其輸入了新的血液，更重要的是由于繪畫藝術(shù)中對于作者主觀意興的重視對陶瓷裝飾的彩繪方式提供了全新的內(nèi)容，這使得陶瓷裝飾變得更加自由多變，也使得陶瓷裝飾走向了自主性，使陶瓷裝飾要有了自由的靈魂，凸顯出一種具有濃濃生機(jī)的生命力。在這樣的影響下，陶瓷裝飾的內(nèi)容和題材變得豐富多彩了，各種題材都可以以一種自由的方式，獨(dú)立的精神，表現(xiàn)鮮活的生命。繪畫性的題材也成為了陶瓷裝飾中的最主要內(nèi)容，尤其是到明清兩代則更加明確，這無不與繪畫藝術(shù)的影響有關(guān)。

4 中國畫對陶瓷裝飾思想的影響

陶瓷藝術(shù)作為實(shí)用為主的藝術(shù)，他主要是以滿足人們?nèi)粘５幕拘枨鬄槟康?，所以是功能第一。在功能性得到一定滿足之后才去追求其造型是否美觀，色彩是否華麗，通過對陶瓷器物表面進(jìn)行裝飾相應(yīng)的內(nèi)容給人以愉悅的感受。這也就把實(shí)用物陶瓷上升到了以滿足心理、精神愉悅的陶瓷藝術(shù)作品，其本質(zhì)發(fā)生了改變，在此，審美和實(shí)用同等重要了。在中國陶瓷裝飾長期的發(fā)展過程中，其裝飾思想主要是以實(shí)用第一，審美第二的原則，當(dāng)然自宋代之后，受繪畫思想的影響，陶瓷藝術(shù)在很大層次方面開始轉(zhuǎn)向了純粹的以欣賞、把玩為主的藝術(shù)，工藝和技術(shù)成為了服務(wù)、滿足精神愉悅的手段。陶瓷裝飾呈現(xiàn)出一種百花競艷的局面，青瓷、白瓷、青花、釉里紅，以及各色彩瓷都呈現(xiàn)出嬌艷的一面，讓人美不勝收。自宋代開始，陶瓷裝飾受中國畫的影響大體呈現(xiàn)出兩種面貌。一種是以青花瓷為主線，以契合文人士大夫?qū)徝狼槿さ拇善鞣N類形式。另一種是以滿足宮廷貴族和統(tǒng)治階級(jí)的審美趣味的各色彩瓷、顏色釉，整體呈現(xiàn)出一種濃妝艷抹的姿態(tài)。前者猶如中國繪畫體系中的文人畫體系，以追求一種自然、平淡、清雅的審美趣味。后者好比中國繪畫中的宮廷畫一脈，以追求濃麗纖細(xì)的審美情趣為勝。

在中國繪畫藝術(shù)發(fā)展中一直存在著兩種相對的藝術(shù)美感，一種是“出水芙蓉”之美，另一種是“錯(cuò)彩鏤金”之美。前者是自然的、淡雅之美，被文人認(rèn)為是最理想的美。后者是人工之美，以人工技巧為能事，體現(xiàn)的是濃艷富貴的審美趣味。這兩種相對的審美趣味到宋代由歐陽修、蘇軾、黃庭堅(jiān)、文同、米芾等人所倡導(dǎo)、宣揚(yáng)得以發(fā)揚(yáng)光大，并在文人畫藝術(shù)中得以體現(xiàn)。特別是自明清兩代以來，由于文人士大夫的親身參與，整個(gè)繪畫藝術(shù)由于文人審美趣味的提倡都追求一種平淡自然、清雅秀麗的趣味，而這影響到陶瓷藝術(shù)中的青花瓷，青花瓷是一種釉下白地藍(lán)花瓷器，就猶如水墨畫一樣，給人一種清雅明麗的感覺，受文人士大夫所喜愛。正是文人畫平淡、自然的審美理念影響了陶瓷裝飾的思想觀念，使得陶瓷自宋代開始走向了淡雅、明凈的審美方向。青瓷、白瓷、青花等等無不是體現(xiàn)這種審美趨勢。青瓷，溫潤如玉，給人一種明凈素樸的感覺；白瓷，潔白純凈，讓人靜怡明心；青花，就猶如水墨畫一樣，意境幽遠(yuǎn)，讓人流連忘返。在此，無論是溫潤如玉的青瓷，還是明凈素樸的白瓷，或是意境幽遠(yuǎn)如水墨畫的青花瓷無不是體現(xiàn)出一種自然平淡的審美趣味。

中國繪畫藝術(shù)對陶瓷裝飾藝術(shù)最大的影響莫過于使陶瓷藝術(shù)從工匠從事以滿足實(shí)用為目的的工藝制作上升為文人雅士參與、欣賞、把玩的高雅藝術(shù)，而這其中中國繪畫藝術(shù)的審美趣味和精神對陶瓷藝術(shù)的影響是至關(guān)重要的，正是中國畫藝術(shù)精神與陶瓷之間的融合使得陶瓷藝術(shù)得以登堂入室，成為文人重要的倡導(dǎo)藝術(shù)。中國畫對陶瓷裝飾的形式、內(nèi)容、題材、思想上都產(chǎn)生了深刻的影響。