楊 芳
(楚雄師范學(xué)院,云南 楚雄 675000)
新雅樂(lè)是青年歌唱家哈輝倡導(dǎo)發(fā)起的一種新的聲樂(lè)文化理念,它繼承了“禮”與“樂(lè)”的美學(xué)思想,通過(guò)藝術(shù)形式來(lái)凸顯我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的文化魅力,學(xué)習(xí)古代、崇尚古代、敬仰古代。音樂(lè)的內(nèi)蘊(yùn)追求意境之美,擁有厚重與輕柔相互對(duì)立統(tǒng)一的審美形態(tài),是現(xiàn)代人追求“平普自然,靈魂尋根”的文化性體現(xiàn)。
新雅樂(lè)的表現(xiàn)形式內(nèi)容上十分豐富,主要通過(guò)吟誦、彈奏、茶道、舞蹈、歌唱、禮儀、服裝等方面,體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的元素。新雅樂(lè)具有清新、古雅、和諧、質(zhì)樸等藝術(shù)特質(zhì),在曲調(diào)方面以我國(guó)五聲調(diào)式為基礎(chǔ),同時(shí)融合現(xiàn)代流行雅樂(lè)元素,將音樂(lè)主題與表演的藝術(shù)性高效融合,從多層面折射出新雅樂(lè)的藝術(shù)魅力。我們可以通過(guò)2010年,哈輝在北京孔廟舉辦的《辟庸·哈輝新雅樂(lè)音樂(lè)會(huì)》中,去感受新雅樂(lè)的表現(xiàn)形式、藝術(shù)特征。演員身著漢服,向觀眾拜以肅禮,女演員的優(yōu)美舞蹈,以及《墨香》展示的書(shū)法文化韻味,這些都展示了我國(guó)五千年文化的深遠(yuǎn)內(nèi)涵。
哈輝“吟弦腔”最具特色,集“圓、潤(rùn)、儒”于一體?!皥A”是字正腔圓,字中有腔、腔中含字,運(yùn)用字重腔輕、以情帶聲的原則進(jìn)行演唱?!皾?rùn)”是以聲潤(rùn)腔,在實(shí)際演唱中運(yùn)用裝飾音、造型音,歌者通過(guò)力度變化音等潤(rùn)腔的方法來(lái)增添音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力?!叭濉敝傅氖枪x柔儒、質(zhì)樸的音樂(lè)形象,聲音色彩上給人以典雅流暢的視聽(tīng)感受,色彩上神似古代雅樂(lè)的音韻。
新創(chuàng)作的民族聲樂(lè)藝術(shù)作品主要的特點(diǎn)有:一是采用民族五聲調(diào)式為旋律基礎(chǔ);二是題材多采用古代人物、傳說(shuō)、詩(shī)詞等;三是伴奏樂(lè)器采用二胡、琵琶、竹笛、古箏等民族樂(lè)器;四是唱腔中多運(yùn)用說(shuō)唱、戲曲等較為傳統(tǒng)的特色進(jìn)行演繹。
主要代表人物有胡廷江、欒凱。胡廷江,青年作曲家,中國(guó)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教師,創(chuàng)作的作品朗朗上口,旋律簡(jiǎn)單卻不失難度,同時(shí)保證作品的品質(zhì),主要代表作有《瑪依拉變奏曲》、《秋水天長(zhǎng)》、《春天的芭蕾》、《炫境》等,這些作品具有較高的專業(yè)性,是近些年青歌賽、金鐘獎(jiǎng)等賽事的重要選擇作品,在民族聲樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域占有一席之地。
欒凱,解放軍藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系教授、作曲系教研主任,作曲家、音樂(lè)人,他的作品被中國(guó)當(dāng)代50位著名作曲家經(jīng)典系列收錄,音樂(lè)風(fēng)格現(xiàn)代時(shí)尚,注重古典與時(shí)尚、電子音樂(lè)與交響、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的多元化元素結(jié)合,旋律性極強(qiáng),具有極高的藝術(shù)性與欣賞性。主要代表作品有《復(fù)興之力》(大型音樂(lè)舞蹈史詩(shī))、《流動(dòng)的紫禁城》(交響音畫(huà))、《千手觀音》(舞蹈音樂(lè)),及聲樂(lè)作品《天河》、《牡丹亭》、《我的深情為你守候》、《醉了千古愛(ài)》、《鋼鐵玫瑰》、《花滿樓》等。
新元素在聲音上的把控都與傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的唱法有明顯的區(qū)別,哈輝運(yùn)用的“吟弦腔”是一種與眾不同的唱腔,不論在聲音形式還是音樂(lè)體裁風(fēng)格上,大大提升了音樂(lè)的新穎性。雖然人們?cè)诔醮谓佑|這些音樂(lè)時(shí)會(huì)無(wú)法界定其音樂(lè)范疇,但這些唱腔都得到了欣賞者的肯定,似乎感覺(jué)這類(lèi)的音樂(lè)作品,就需要這樣的方式去演唱。聲音要為作品服務(wù),只有運(yùn)用合適的聲音去演繹音樂(lè)作品,才能更好的詮釋作品內(nèi)在的情緒,才能讓旋律與歌詞更完美的結(jié)合,從而真正體現(xiàn)出作品的價(jià)值,表達(dá)出作品的意圖和氣質(zhì)。
哈輝的演唱在其作品中的用聲雖無(wú)定法,卻與系統(tǒng)學(xué)習(xí)民族聲樂(lè)唱法有關(guān),演唱時(shí)的聲音雖夸張、朦朧、柔儒,但給人的感覺(jué)十分通暢,歌者自然不造作,收放自如。哈輝的作品諸多是以古辭賦為歌詞創(chuàng)作,演唱時(shí)行腔上要不斷揣摩聲音的使用,還要熟諳古代音律,對(duì)歌詞要有自己的見(jiàn)解,在文化內(nèi)涵上也要清晰明了。
現(xiàn)今,我國(guó)的民族聲樂(lè)藝術(shù)已經(jīng)朝著多元化的方向發(fā)展,它汲取和借鑒了西方作曲家的發(fā)聲方法,逐漸完善,發(fā)展成一門(mén)有章可循、有法可依的系統(tǒng)藝術(shù)學(xué)科。對(duì)于傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)的發(fā)聲方法來(lái)看,諸多時(shí)候在演唱g2、b2、c3這些音時(shí)會(huì)感覺(jué)力不從心,當(dāng)我們借助了西洋的美聲發(fā)聲方法進(jìn)行演唱時(shí)就可以解決高音上存在的問(wèn)題,當(dāng)然演唱的效果需要保證聲音狀態(tài)和音樂(lè)風(fēng)格的統(tǒng)一。民族聲樂(lè)藝術(shù)多元化的發(fā)展,出現(xiàn)了“跨界”唱法,“民美”、“民通”等唱法也成為流行的詞匯。不論是哪種新元素的唱法,它們都增強(qiáng)了聲音的親和力,提高了聲音的質(zhì)量,在歌曲創(chuàng)作上也具備了更大的自由性,創(chuàng)作題材也更為廣泛,音區(qū)的范圍也隨之?dāng)U大,這些條件都為新音樂(lè)形式的誕生提供了必要的保障。
民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展需要依靠社會(huì)意識(shí)的發(fā)展趨勢(shì)來(lái)推動(dòng),音樂(lè)作品是時(shí)代思想的產(chǎn)物,對(duì)于繼承和發(fā)展而言,要“取其精華,去其糟粕”。當(dāng)代民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展必須植根于傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的基本理論,要具有影響社會(huì)風(fēng)氣的價(jià)值取向,在樹(shù)立正確的價(jià)值觀的基礎(chǔ)上繼承、發(fā)展?!?/p>
[參考文獻(xiàn)]
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