何 麗

（青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 青島 266061）

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，我國在文化領(lǐng)域取得的成就也越來越高。音樂作為文化的重要的組成部分，近年來，我國也取得了輝煌的成就。音樂表演藝術(shù)作為音樂領(lǐng)域中的核心環(huán)節(jié)，其本質(zhì)是通過對(duì)音樂作品的創(chuàng)作和加工，表達(dá)其豐富的內(nèi)在生命力和感染力，給人們帶來美的感受。音樂表演藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步，離不開音樂美學(xué)研究的影響。

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)的內(nèi)涵

現(xiàn)代音樂美學(xué)涵蓋了眾多社會(huì)學(xué)科的綜合性教育研究學(xué)科，包括現(xiàn)象學(xué)，釋義學(xué)、審美學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)心理學(xué)等，其本質(zhì)就是不斷發(fā)掘音樂所具有的審美價(jià)值。現(xiàn)代音樂美學(xué)，基于人類社會(huì)具有的的豐富的物質(zhì)和精神財(cái)富，對(duì)于情感的表達(dá)和勾勒更加細(xì)膩，對(duì)于表演者的審美觀點(diǎn)與情感表達(dá)挖掘的更加深入[1]?，F(xiàn)代音樂美學(xué)的研究范圍越來越廣，包括音樂作品的內(nèi)涵、作品的表現(xiàn)形式、作品的藝術(shù)效果等等，都有深入研究。音樂美學(xué)的深入研究，也讓音樂表演藝術(shù)的發(fā)展更具目標(biāo)性，為止提供了更為豐富的理論依據(jù)和有益啟示。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究與音樂表演藝術(shù)的關(guān)系

在現(xiàn)代音樂美學(xué)的眾多研究領(lǐng)域中，音樂表演藝術(shù)是期中最重要的內(nèi)容之一。二者之間有著不可分割的聯(lián)系。

一方面，音樂表演藝術(shù)本身就是現(xiàn)代音樂美學(xué)的具體體現(xiàn)。音樂是一種極具實(shí)踐性和藝術(shù)性的文化活動(dòng)，音樂作品的表達(dá)是通過表演者、表演器械、表演方式等多種因素共同結(jié)合向受眾傳達(dá)音樂創(chuàng)作者所希望表達(dá)的思想、情感、價(jià)值，讓受眾體會(huì)到音樂所具有的藝術(shù)之美。正是因?yàn)橐魳繁硌莸拇嬖谧屢魳穭?chuàng)作者與音樂受眾之間建立起了紐帶，音樂表演對(duì)于因創(chuàng)作和音樂欣賞都具有至關(guān)重要的作用。從這個(gè)層面上說，優(yōu)秀的音樂作品必然符合音樂美學(xué)所要求的價(jià)值和內(nèi)涵，并且通過音樂表演向受眾傳達(dá)這一價(jià)值和內(nèi)涵，為受眾帶來美的享受。

另一方面，音樂表演藝術(shù)也是現(xiàn)代音樂美學(xué)的有效延展。音樂表演藝術(shù)涉及十分廣泛的內(nèi)容。優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)需要眾多因素來構(gòu)成，不但包括優(yōu)秀的音樂作品，優(yōu)秀的表演技能，還需要表演中具備優(yōu)秀的審美、情感、思維等多方面功能。音樂表演藝術(shù)具有很強(qiáng)的實(shí)踐性，因此必須在現(xiàn)代音樂美學(xué)的基礎(chǔ)上通過大量實(shí)踐，才能使表演者的審美能力、對(duì)音樂的理解能力不斷完善，也唯有如此，才能讓受眾體會(huì)到藝術(shù)之美，而這也正是音樂表演藝術(shù)的終極目標(biāo)[2]。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的影響

現(xiàn)代音樂美學(xué)的不斷深入研究，也讓表演藝術(shù)隨之受到很大的影響。最重要的就是幫助音樂表演藝術(shù)準(zhǔn)確的定義了其審美價(jià)值，并由此使音樂表演藝術(shù)的審美情趣和價(jià)值體現(xiàn)得到進(jìn)一步提高。具體來說，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的影響，主要表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：

（一）現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演提出了新要求

現(xiàn)代音樂美學(xué)觀點(diǎn)認(rèn)為，音樂表演藝術(shù)不是一項(xiàng)簡單重復(fù)的藝術(shù)再現(xiàn)，而是通過每一次表演所賦予的表現(xiàn)力讓其展現(xiàn)不同的活力，每一次表演都是音樂作品的重生，每一次表演都是作品的再一次演繹。在此觀點(diǎn)影響下，優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)，不僅需要優(yōu)秀的表演技巧，更需要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、表達(dá)情感和價(jià)值觀點(diǎn)有深入理解，并且通過表演者對(duì)作品的理解以及自身的審美能力實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的加工和改良?，F(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的這一影響，讓人們對(duì)音樂表演質(zhì)量有了全新的理解[3]。

（二）現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演者提出了新要求

現(xiàn)代音樂美學(xué)研究體系認(rèn)為，在影響作品的表演和演繹效果的眾多因素中，表演者自身的審美能力、價(jià)值情趣是影響最大的因素之一，甚至這也是關(guān)系到一個(gè)專業(yè)表演者未來的音樂發(fā)展之路?，F(xiàn)代音樂美學(xué)認(rèn)為，專業(yè)的音樂表演者，不僅需要純熟的技術(shù)，更需要高超的審美情操，更需要對(duì)音樂美學(xué)的深入認(rèn)識(shí)。只有具備這樣的能力，才能在表演中實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的二次加工，通過表演過程中的創(chuàng)作和創(chuàng)新讓作品更具藝術(shù)魅力。普通的音樂愛好者，會(huì)陶醉于操作的純熟和技藝的高超，專業(yè)的音樂表演者，更注重其態(tài)度的單純和對(duì)音樂的熱愛，更注重其自身獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和思想情趣。

四、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的有益啟示

（一）重視表演者的審美水平的持續(xù)提高

優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)對(duì)音樂表演者認(rèn)知水平、和表演能力都有更高的要求，所以音樂表演者必須重視表演能力和審美水平的同步提升。

首先，音樂表演藝術(shù)作為音樂美學(xué)研究的重要組成部分，要求音樂表演者具有牢固的音樂美學(xué)基礎(chǔ)，并以此基礎(chǔ)建構(gòu)音樂美學(xué)知識(shí)體系，形成良好的音樂理解能力和審美能力[4]。

其次，音樂美學(xué)持續(xù)在音樂表演者的藝術(shù)之路上發(fā)揮重要作用。任何一個(gè)音樂表演者，從業(yè)余走向?qū)I(yè)，從臺(tái)下走到臺(tái)上，從受眾成為表演者，都離不開音樂美學(xué)對(duì)其表演的引導(dǎo)和指導(dǎo)，音樂美學(xué)是音樂表演藝術(shù)的理論基礎(chǔ)。而在表演者的藝術(shù)生涯中，在不斷的與音樂作品的融合過程中，也需要持續(xù)加強(qiáng)音樂美學(xué)研究以提升音樂審美能力，才能夠不斷突破自我，完善自我，成為優(yōu)秀的表演者。

（二）音樂表演藝術(shù)需要重視作品的背景與意義

在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究觀點(diǎn)中，音樂表演者呈現(xiàn)出優(yōu)秀表演藝術(shù)的首要任務(wù)就是建立了對(duì)作品的正確理解。表演者需要明白作品表達(dá)的是什么，為什么做如此表達(dá)。從音樂美學(xué)理論上來說，對(duì)作品的理解有兩個(gè)層級(jí)，第一層面是了解創(chuàng)作者所表達(dá)的情感，第二層面是了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作思路。只有對(duì)作品本身建立了正確理解，才能夠讓自己的表演過程中呈現(xiàn)出正確的信息和風(fēng)格。比如，一段歐洲中世紀(jì)的音樂，如果表演者缺乏對(duì)歐洲中世紀(jì)獨(dú)特歷史風(fēng)貌的認(rèn)識(shí)，必然無法表現(xiàn)出其真諦。

當(dāng)然，優(yōu)秀的表演藝術(shù)不僅需要表演者了解作品，更需要理解作品。一方面，在音樂表演過程中，音樂表演者需要對(duì)作品的背景和意義有深刻認(rèn)識(shí)，對(duì)作品所蘊(yùn)含的情感特征、思想價(jià)值找到共鳴，對(duì)作者的創(chuàng)作思路有全面思考。表演者對(duì)于作品的不斷深入理解之路，就是表演者自身不斷進(jìn)步之路，因此，只有對(duì)作品的背景和意義充分理解，才能夠?qū)ψ髌酚懈油昝赖难堇[。另一方面，作品本身只是他人的思想和情感，表演者在表演中，不僅要表達(dá)他人的情感，還必須融入自己的情感，不僅要表演出作品本身的價(jià)值和含義，還必須演繹表演者自身的理解，只有如此，才能夠真正呈現(xiàn)出優(yōu)秀的表演藝術(shù)。

（三）重視音樂審美的時(shí)代性

音樂表演者在表演過程中，必須要與時(shí)代相結(jié)合，注重音樂審美的時(shí)代性和進(jìn)步性，對(duì)于傳統(tǒng)音樂，要敢于做現(xiàn)代化二次創(chuàng)作，從而讓作品具有新時(shí)代的風(fēng)貌。表演過程中，切不可被作品本身所局限。人們的審美能力和審美標(biāo)準(zhǔn)本身是不斷變化的，時(shí)代性是審美能力的特性之一，所以音樂作品的表演，需要表演者在理解作品的基礎(chǔ)上，加入時(shí)代氣息，特顯個(gè)人印記[5]。

現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究理論認(rèn)為，音樂本身體現(xiàn)了創(chuàng)作者的思維特性，表現(xiàn)了創(chuàng)作者所處時(shí)代和環(huán)境的風(fēng)貌，音樂表演則在此基礎(chǔ)上，必然會(huì)帶有表演者所處時(shí)代的印記，音樂的表演，本身也是音樂的現(xiàn)代化再創(chuàng)作的過程。所以，現(xiàn)代音樂美學(xué)認(rèn)為，在音樂作品的表達(dá)過程中，無比要做好以下兩點(diǎn)：第一，對(duì)音樂表演藝術(shù)的地位有正確認(rèn)識(shí)，明白音樂表演究竟在現(xiàn)代社會(huì)中為受眾如何服務(wù)；第二，在音樂表演過程中，切忌固步自封，而是要不斷開發(fā)作品的生機(jī)和活力。

五、結(jié)語

綜上所述，從改革開放以來，我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)持續(xù)高速發(fā)展，文化產(chǎn)業(yè)也同步保持著高速發(fā)展。音樂作為文化的重要組成部分，也取得了輝煌的成就，不僅在現(xiàn)代音樂藝術(shù)研究領(lǐng)域獲得了豐富的成果，而且在音樂表演藝術(shù)在社會(huì)中的地位也越來越高。事實(shí)上，現(xiàn)代音樂美學(xué)與音樂表演藝術(shù)本身就是不可分割的，通過二者的有機(jī)結(jié)合，音樂美學(xué)研究能夠促進(jìn)音樂表演藝術(shù)繁榮發(fā)展。

[參考文獻(xiàn)]

[1]張卉雨.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示[J].新聞傳播,2017,01∶101-103.

[2]張倩.論現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示[J].黃河之聲,2017,03∶101.

[3]鄧文歡.探討現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示[J].音樂時(shí)空,2015,15∶73.

[4]周利.現(xiàn)代音樂美學(xué)對(duì)音樂表演藝術(shù)的促進(jìn)[J].黃河之聲,2015,14∶102.

[5]喻德云.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)聲樂表演藝術(shù)的啟示[J].黃河之聲,2016,05∶97.