摘要：古埃及文明是人類歷史發(fā)展的歷程中重要的組成部分，尤其是在人體藝術(shù)方面更是不可代替。正是古埃及人對生命永恒的渴望，對靈魂終究會回到身體的堅信，促使古埃及人在人體結(jié)構(gòu)上的研究，以及對形體的精準把握。文章就古埃及人在雕塑、壁畫、浮雕等藝術(shù)形式中的人物形象進行分析、比較。

關(guān)鍵詞：古埃及；雕塑；石板浮雕；壁畫；人體解剖學(xué)

世界上有很多條河流在流淌，這些河流從上游流向下游流向海洋，從遠古流向了現(xiàn)今，這些河流不僅孕育了生命，更滋養(yǎng)了文明。尼羅河發(fā)源于赤道非洲，號稱世界第一長河，同樣，它孕育了一代又一代的人類，同時孕育了文明。古埃及文明便是這眾多大河文明中舉足輕重的一個。

提到古埃及就會使人不自覺地聯(lián)想到“木乃伊”，古埃及人篤信人死后，他們的靈魂不會消亡，死后才是永生終有一天會復(fù)活，并且只有保護住了身體的完整性，才能守護住死者的靈魂。這樣的思想文化便促使他們?nèi)ハ氡M各種辦法處理尸體，來保證尸體不腐，人死后他們會用特殊溶液浸泡尸體，晾干后取出其內(nèi)臟，并在胸腔、腹腔中填入香料，最后嚴密地包裹起來，外加沙漠干燥的氣候影響，就制作出了人工干尸。他們在這樣的探索過程中，不知不覺進行了人體解剖的研究，也就促使古埃及人更深入地了解人體結(jié)構(gòu)，并應(yīng)用在了壁畫、浮雕、獨立圓雕等藝術(shù)當中。

這些對尸體解剖之后得出的理論知識被統(tǒng)治階級所利用，成為了在繪制和制作人像時的固定程式。例如，艾弗遜在《埃及藝術(shù)的標準和比例》中提及：“埃及人標準的姿勢是根據(jù)一套嚴格的觀察系統(tǒng)或身體比例來表現(xiàn)的，和其他大多數(shù)民族一樣，古埃及人也是以身體的長度作為丈量的基準，由此他們找到了人體各部分的比例規(guī)范，為了確保這樣的比例，畫家和雕塑家在墻上打格子（通常是18個格子），手、腳的長度、肩的寬度、兩腳的距離等，都是由固定的格子數(shù)所決定。古王國有部分的格子殘跡仍存留至今，且只要改變各自的長寬，就可以在不偏離范本之下，放大或縮小人物?！?/p>

在古埃及歷史長河中有眾多浮雕作品，用來維護神權(quán)鞏固皇權(quán)，而不得不提到的便是《納美爾石板》（圖1，左：背面；右：正面），出土于埃及希拉孔波利斯，約公元前3150年～前3125年，高約63.5厘米，現(xiàn)收藏在開羅埃及博物館。在這件作品當中我們可以清晰地看到古埃及藝術(shù)家們對人體的研究和分析，圖左中心最大的人物便是納美爾王，用人物的大小、動勢的張力、頭飾的高低，來體現(xiàn)納美爾王至高無上的權(quán)利和他戰(zhàn)無不勝的英勇。雖然只是浮雕卻以準確的解剖學(xué)理論刻畫了人物的身體輪廓，比如對納美爾王的肩部三角肌、上臂的肱二頭肌、腿部的腓腸肌并用線條來描繪肌肉走向，這些地方的刻畫不僅僅表現(xiàn)了人物的力量更是古埃及人對于解剖學(xué)研究的詮釋。

提到古埃及的藝術(shù)便繞不開埃及人物圓雕?！肮虐＜暗裣裨诜ɡ系膹姍?quán)統(tǒng)治下，呈現(xiàn)程式化雕塑的鮮明特點，在古埃及雕像中，大多數(shù)全身雕像都是裸體形象，從普遍夸張的人體雕像來看，裸體更容易使人喚起人們對人體美的視覺沖擊?！边@樣的視覺沖擊也就更能體現(xiàn)古埃及人的審美，并且這些圓雕已經(jīng)達到寫實的程度。值得一提也值得分析的就是《門卡拉和卡米蕾妮提》（圖2），發(fā)現(xiàn)于埃及吉薩，屬于古埃及第四王朝時期約公元前2515年，高約142.3厘米，現(xiàn)收藏在波士頓美術(shù)館。塑像雕刻了兩個站立的人物形象，兩人目視前方，表情肅穆、莊嚴，男性在前女性在后。男子右腿向前邁出表現(xiàn)動勢，雙手握拳自然下垂，面部骨骼清晰分明，并對其顴肌、咬肌、胸大肌、三角肌、肱二頭肌、肱橈肌、橈側(cè)腕短伸肌、橈側(cè)腕長伸肌、脛骨、髕骨、脛骨前肌、腓腸肌、比目魚肌等肌肉骨骼進行細致的刻畫，生動地變現(xiàn)了男性的力量、威嚴、和權(quán)利。女子右手環(huán)抱男子腰部，左手搭至男子左臂，右肩藏于男子身后，右腿微微向前表現(xiàn)動勢面部并與男子有明顯區(qū)別，體現(xiàn)了男人的權(quán)利和地位，面部表情圓潤祥和，并刻畫了女性的乳房，身體的各處肌肉都趨于圓潤區(qū)別于男性更凸顯男性的力量。

在古埃及的新王朝時期雖然已經(jīng)趨于落敗，但是人們對生的渴望對，對生活的追求并沒有隨之減少，這些內(nèi)容在壁畫中就有著隱示。古埃及壁畫特征：“橫帶狀的排列結(jié)構(gòu)，用水平線來劃分畫面，畫面構(gòu)圖在一條直線上安排人與物，人物造型程式化，寫實和變形相結(jié)合，象形文字和圖像并用?！薄稑穾熍c舞者》（圖3），繪制于埃及底比斯出土內(nèi)塔孟墓室墻壁，第十八王朝，約公元前1400年～前1350年，

壁畫局部，高約63厘米，現(xiàn)存?zhèn)惗卮笥⒉┪镳^。畫面描繪了妙音艷舞的場景，四名樂師兩名舞者，樂師身著統(tǒng)一服飾，席地而坐，兩正兩側(cè)，深情演奏。而更需要描述的便是兩位舞者，以疊壓的方式表現(xiàn)空間感，兩位舞者身體赤裸，舞姿優(yōu)美，身體比例幾乎完美，臀部豐滿四肢纖細，體現(xiàn)當時古埃及人審美的演變，雖然只是定格的畫面卻能讓觀者感受到節(jié)奏感和韻律感。

古埃及的藝術(shù)發(fā)展，始于對神圣力量的崇拜和對統(tǒng)治者的擁護。在多種外因以及內(nèi)因的推動下，便誕生了被無盡贊談古埃及藝術(shù)，同時也影響了古希臘藝術(shù)發(fā)展，直至如今也改變著我們的生活，這就是文明的傳承。

作者簡介：孫路易，男，山東人，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系研究生在讀，研究方向：人體解剖造型研究。endprint