朱萌

【摘要】 藝術由原來精英分子從事的高雅活動，逐漸轉變?yōu)榕c人們的日常生活相結合、與傳媒和公共空間密切結合的大眾活動。本文通過對深圳私人美術館隱舍inshow的藝術分析與產業(yè)分析，得出藝術生活化、生活時尚化趨勢，并以國內典型旅游城市廈門為例思考隱舍inshow發(fā)展模式的可推廣性。

【關鍵詞】 隱舍inshow；藝術；生活

[中圖分類號]J01 [文獻標識碼]A

藝術和商業(yè)的合作可以視為審美方式與日常生活的結合，也是大眾審美志趣與生活品質的提高，藝術作為曾經的精英文化開始走向多元化的社會，由少數(shù)人的“曲高和寡”走向大眾，走向生活。藝術與商業(yè)的聯(lián)姻在提高商品的審美表現(xiàn)之余，又提高了自身的藝術張力，商業(yè)開展的藝術活動，藝術商業(yè)產品的開發(fā)，藝術自身的商業(yè)化進程都在顯示兩者是如何在深淺層次進行融合。

一、生活藝術化

從“重新發(fā)現(xiàn)生活”和“生活藝術化”的角度，隱舍inshow美術館讓藝術品直接與日常生活和環(huán)境發(fā)生聯(lián)系，并通過舉辦各類藝術沙龍、展覽、講座及藝術生活體驗活動豐盈現(xiàn)代都市人的生活狀態(tài)。在這個藝術生活空間里，品茗、賞藝、美食、會友、美酒、創(chuàng)意碰撞，構建美好藝術生活氛圍。

（一）藝術美的四層本質

隱舍inshow里的展覽絕不是簡單的器物陳列，每個展品都有自身的人文隱喻。藝術美的四層本質：基礎本質是人為性的感知對象，中介本質是想象中的形象系統(tǒng)，核心本質是自我確證性的虛擬世界，超越本質是暗示終極性存在和價值的意義世界。[1]75-81在隱舍inshow中，古字畫、雕塑、印章等展覽品作為藝術表現(xiàn)的感性物質載體，色彩、表情、字符、線條等形式符號等待參觀者的主觀認識和內涵破譯，藝術品形象正如朱光潛先生所言“物乙”，以物的形象經感知到的形象為基礎，經想象形象，實現(xiàn)藝術品的形象的主觀和客觀的統(tǒng)一，參觀者和藝術家共同創(chuàng)造一個主觀性的想象世界。藝術美的一個重要方面是確證了生命之美，喚醒生命個體存在的意識，正是如此，表現(xiàn)生命、謳歌生命的藝術作品經常引起我們對生命的自我確證，成為藝術的一個重要主題。但是在這種層次上，我們收獲的多是感動，而不是一種感同身受或者說過去生活的再度體驗。而隱舍inshow中一些非著名藝術家的藝術作品由于其創(chuàng)作主體的生活經驗和欣賞者的生活經驗吻合程度較高，或多或少類似的生活經驗如情感經歷、勞動實踐、道德實踐、認識活動等引起欣賞者對自我生活經驗的再次確證，這種確證在超脫于生活本身的功利態(tài)度之外的基礎上發(fā)生，在藝術家的藝術作品中，生活經驗不再是現(xiàn)實本身，欣賞者成為藝術中的生活經驗的旁觀者。到了第三層次，對自由的創(chuàng)造力的自我確證。藝術家通過想象及傳達兩個階段表現(xiàn)其創(chuàng)作活動中的自由的創(chuàng)造本質，而欣賞者根據(jù)藝術家創(chuàng)造的物質載體和形式符號進行形象的具體化，并且在虛擬世界中進行人物關系和事件的邏輯展開進而發(fā)現(xiàn)作品的意義及內涵，滲透超越本質的終極性存在和價值的發(fā)現(xiàn)。

（二）多感官參與

展覽空間的轉變帶來的是大眾不同的參觀體驗和態(tài)度，從被動的參即比較到觀即看，整個參觀過程，只有觀眾的視覺器官參與其中，而使用是綜合調動我們的各類器官，實現(xiàn)人類各種機體功能，如看、聽、比較、觸摸、操作等一系列體驗。

隱舍inshow作為一個私人美術館，與傳統(tǒng)的公共藝術展覽如北京坊露天美術館相比，實現(xiàn)的是藝術內容的開放，即知識的開放，“開放內容一詞最早由威利于1998年提出，此說法借鑒了計算機軟件行業(yè)的‘開放代碼[2]98-99概念”。藝術作品作為一種大眾商品展示，許多從未在公共場合露面的“私藏”，首次獲得曝光。在藝術性與商業(yè)性碰撞沖突下，私密空間保留藝術的崇高，展覽價值取代崇拜價值，展覽空間的話語權威性的解散及大眾話語的解放，每一個參觀的人在隱舍inshow獲得各種感官審美的平等性，充分調動法國美學家拉羅比所認為的藝術世界中存在的七種“特殊的超結構”的感覺——聽覺的、視覺的、移動的、動作的、結構的、語言的和官能的，把各種藝術包括音樂、舞蹈、繪畫、戲劇、建筑、實用工藝、雕刻、文學、園藝以及噴泉、“愛和引起愛的藝術”、香料制造、美食等歸入以上七種感官的藝術之中。[3]97-99感受的時刻重新構建自己的“靈暈”（1），構建屬于每個人美學生活的“本真性”。隱舍inshow這個藝術市場中，藝術品擺脫了以往在肅穆的美術館的展覽形式和單一功能，它們優(yōu)雅含蓄地隱在生活區(qū)的私人美術館中，直接與日常生活和環(huán)境產生聯(lián)系。藝術成為參觀者全方位的審美體驗，普通大眾由藝術作品而展開的創(chuàng)意和無限想象，利用自媒體平臺參與到藝術的社會信息網絡中，形成對現(xiàn)實社會的引導和引發(fā)作用。

（三）藝術審美體驗

隱舍inshow為參觀者提供了實現(xiàn)藝術審美體驗的三大條件：首先，提供幽靜且專注的藝術約會，每天開放預約的名額限制，一定的收費，通過適當?shù)拈T檻設置，喚起大眾對藝術欣賞的虔誠，構建藝文雅集的氛圍與尊嚴。H.G.布洛克說過：“即使最美的和最吸引人的藝術品，如果我們注意力渙散或因厭倦而失去了審美態(tài)度，審美體驗也無從發(fā)生。[4]28在隱舍inshow，沐手焚香，除去外在世界的干擾，以輕松、愉悅的心情，帶著非功利心去體驗，私密幽靜和舒適的氛圍提供了審美情境。審美情境及精神上的活力帶動第二個條件——主體是審美主體，對象是審美的藝術對象的實現(xiàn)。一般人都知道，一幅封存在博物館或美術館中的名畫，不可能成為審美對象。[5]208隱舍inshow中不乏中外名家作品，使你與藝術品保持一定的距離，但只是一定的必要審美距離，而不是主客體之間的難以滲透和互相疏離，也是藝術的審美體驗的第三個條件。至于入乎其內與出乎其外，西美爾說：“倘若任何一個客體給了我們極大的欣悅或者益處，我們以后每次看到這一客體時就會經驗一種喜悅的感情，即使現(xiàn)在沒有什么用處或者愉悅都沒有了。這個類似回聲的喜悅有一個獨特的心理特征，這一特征決定于我們不再從這一客體中要求任何東西這一事實……鑒于從前為了我們的實踐的與幸福論的目的，客體作為一種手段是有價值的，那么它現(xiàn)在變成了被觀照的客體，在觀照中我們帶著矜持遠遠地打量它，不觸碰它，由此獲得愉悅?！盵6]582這種審美距離在我們對藝術的重溫或者生活的實踐中如空氣般無處不在。三個條件得到滿足，參觀者完成對藝術作品的知覺到表象再到破壞表象最后到重構表象，即生活藝術化和重新發(fā)現(xiàn)生活。endprint

二、文創(chuàng)藝術跨界經營

藝術來源于生活，卻高于生活，隱舍inshow起于藝術卻不止于藝術，推行的是一種藝術與生活完美結合運營的創(chuàng)意商業(yè)模式，將藝術體驗、私房菜、美術館、創(chuàng)意培訓、創(chuàng)意商店甚至藝術酒店完美融合相互作用，是文創(chuàng)藝術跨界經營的新型綜合體，是文創(chuàng)藝術體驗商業(yè)新時期最具影響力的新一代主力店模式。[7]

（一）優(yōu)質策展內容

不可否認，現(xiàn)在許多私人展館的創(chuàng)建多與創(chuàng)建者自身掌握的社會資源、藝術財富、金錢地位有關，隱舍inshow也不例外，依托胡杰風巨大的藝術創(chuàng)意財富、藝術資源和人脈，發(fā)揮其強大的策劃力、號召力、影響力，通過藝術資產運營創(chuàng)新盈利模式，使成為無法模仿的核心競爭力。這部分人對文創(chuàng)藝術跨界經營的開疆擴土不失為一種市場選擇，首先，一定程度上保證了展品內容的優(yōu)質性。其次，具備一定社會資源優(yōu)勢的這部分人還可以為品牌背書，引入更多藝術資源。在藝術展品運營層面，針對追求藝術而健康、富裕而樸素的時尚生活人士所打造的私人展覽館不定期舉辦的小型藝術節(jié)，規(guī)避了公共劇院、音樂廳的公共意識形態(tài)，給予市場評判權，針對一小部分人的展覽展示，不必迎合大多數(shù)人的口味，反而會產生許多高質量的藝術表演。一個開放的市場是對藝術品位壟斷的拒絕，是對大眾審美取向的信任。市場的優(yōu)勢在于允許并鼓勵多樣性，增加創(chuàng)新理念出現(xiàn)的機會，使藝術永葆活力，保證策展內容的生機不斷，創(chuàng)新與創(chuàng)意不斷。

（二）一定水準的營銷策略

藝術需要世界水平的營銷策略。[8]3藝術不是孤立存在的，藝術也需要消費，比如到商場購物的時候順便看一下畫展、體驗一下裝置藝術、欣賞一場時裝秀，逛一逛有設計感的家具，可以說，生活就是藝術與時尚相通的橋梁，而創(chuàng)意是橋梁搭建的基石，時尚也經常在藝術中尋求靈感。藝術與商業(yè)的合作，奢侈品行業(yè)在這一點上早已先行，如法國奢侈品牌Louis Vuitton曾經與Cindy Sherman、Richard Prince、草間彌生（Yayoi Kusama）等知名藝術家合作，其中影響最大的莫過于與日本藝術家村上隆的多年合作。藝術給品牌注入流行文化與藝術細胞，時尚單品賦予藝術更多表現(xiàn)形式。商業(yè)的生產、傳播及消費充斥著藝術的審美因素，商品生產中的審美因素一方面增加了獲取經濟利益而制造的消費熱點，另一方面，商品審美化的表現(xiàn)也是商品功能性能滿足前提下消費者審美需求的驗證。結合4P理論，從制度經濟學的角度看，私人博物館因為入場參觀費用而會產生比公共博物館更多的額外收入，利潤導向型的私人博物館可以對目標市場進行劃分，利用需求彈性將入場費用差別化，使財政收入最大化。

（三）多業(yè)態(tài)復合經營

依據(jù)最優(yōu)定價理論，融合多種經營業(yè)態(tài)的私人美術館的需求彈性較低，可定價就越高。隱舍inshow“沐手焚香——生活藝術體驗展”3000元1-3人的收費標準可見市場需求彈性。當代大眾有一種欲望，想使事物在空間和人情味兒上同自己更“近”。[9]237這種更“近”對應著更高的溢價空間，產生額外的門票收入。滿足參觀者“近”的欲望，寓教于樂意味著一系列娛樂活動的元素可以結合進來，這些娛樂活動不是簡單的餐飲住宿，而是多種商業(yè)形態(tài)開展下的一種藝術生活及藝術思考的延伸。比如說，貝聿銘的金字塔下面的空間可以暢通無阻地直接通往地下購物中心；它同時是一個現(xiàn)代化的會議中心，其模塊化的房間可供公眾出租用作研討會、產品發(fā)布會、會議、時裝秀及其他活動等。[10]3-5對于即使沒有過多藝術背景的大眾參觀者而言，這些服務或許會讓他們對藝術有著更為深刻的理解，這些理解不是櫥窗或者展覽架上的文字敘說，這種源于生活，指導生活的藝術體驗涉及了相關社會及科學領域，成為大眾參觀者日后更深入地接觸藝術，參觀傳統(tǒng)博物館或美術館的一個跳板。

三、可借鑒推廣性分析——以廈門為例

近年來，隨著國內藝術氛圍的熱起，私人展覽館作為藝術展覽與展示空間，在全國各地興起。隱舍inshow的發(fā)展模式對正在兩個方面、五項舉措推進文化市場化、商業(yè)化、產業(yè)化運作方式探索的廈門具有一定的借鑒意義。

（一）必要性

首先，在政策意見方面，2016年國家文化部頒布藝術品經營管理辦法，旨在繁榮藝術品市場。福建省人民政府辦公廳在“十三五”文化改革發(fā)展專項規(guī)劃通知里，工藝美術與創(chuàng)意設計作為重點文化產業(yè)需要積極推動。廈門市文化廣電新聞出版局2017年工作要點里提出要著力繁榮發(fā)展文化藝術。藝術市場的繁榮會產生經濟效益與社會效益。其次，在產業(yè)層面，廈門市作為閩臺國家文化產業(yè)實驗園區(qū)、國家級文化和科技融合示范基地。諾貝爾經濟學獎得主赫伯特·西蒙曾說過：“能夠產生新穎性、有趣的事物或具有社會價值的行為是創(chuàng)造性的。有趣且具有社會價值的新穎元素是創(chuàng)意的基礎?！眲?chuàng)意作為一種無形的資源，融入某種藝術表現(xiàn)形式，如繪畫、攝影、書籍、表演，物化成藝術作品，借助展覽展示進行傳播，傳媒經濟下收獲藝術經濟，促進廈門創(chuàng)意設計集聚區(qū)建設水平再上一臺階。

（二）可能性

當代藝術市場消費存在四種動機：一是裝飾房屋，追求精致品味生活。二是企業(yè)及收藏家向利益相關者展示權威，追求著名藝術家的作品。三是展示文化及個人可靠形象，產生對先鋒藝術的需求。四是投機及擴大投資種類，產生對藝術品及藝術服務的需要。廈門獲批建設自貿區(qū)及其逐步完善的保稅政策，吸引了一批國際頂級藝術品拍賣行和展覽業(yè)落地廈門，帶來國際化、多元化的藝術品交易模式?！笆濉币詠?，廈門市政府以重點項目建設為抓手，如“廈門國際藝術品（金融）交易中心”、“海峽收藏品交易中心”積極搭建專業(yè)化綜合性的“文化藝術保稅區(qū)”，為藝術品提供報稅、投融資、展示、拍賣、交易等覆蓋全產業(yè)鏈的專業(yè)服務?！叭绻麤]有根源于強烈欲望的活動，就不會產生出通用于世界的強大價值?！盵8]65外部條件的滿足，藝術消費動機激活藝術消費需求，引發(fā)行為，產生創(chuàng)意經濟并推動廈門文化國際化發(fā)展。endprint

（三）路徑思考

1.藝術共享，跨界融合

用藝術裝飾公共空間與私人空間，制定“共享藝術+”計劃，通過藝術品租賃方式，把博物館、美術館“帶回家”，使收入不高的人在辦公室，在家里也可以接觸和欣賞藝術之美，進一步培養(yǎng)新的藝術品消費者，在傳統(tǒng)的藝術市場外開創(chuàng)新的藝術品流通渠道。

以文創(chuàng)產品為前車之鑒，藝術與商業(yè)的跨界不是將藝術形象直接置入商品如馬克杯、文具、手機殼，而是以文化作為資本，以藝術表現(xiàn)的手法，時尚潮流方式呈現(xiàn)，抓住消費者的眼球，將藝術的價值，人的價值不斷放大賦能到商品上。具體落地行徑是藝術家或藝術協(xié)會組織與商業(yè)品牌聯(lián)手開拓藝術IP市場，進行文學IP、游戲IP、影視IP的深度合作，使藝術對生活、大眾商業(yè)、娛樂、教育等各個領域的影響力正在逐漸增強。

2.品牌打造，平臺搭建

很少有人去紐約不去大都會博物館或者現(xiàn)代藝術博物館，去羅馬不去梵蒂岡博物館、去維也納不去藝術史博物館，國內成為旅游指南上游客被告知不可錯過的藝術展館寥寥無幾，可以使用與餐館評星級類似的推薦方式標識地方私人展館，打造超級明星博物館（2），結合廈門旅游城市的優(yōu)勢，成為地方旅游景點，拉動藝術經濟的增長。

藝術消費不是一種孤立行為，而是要與人分享的社會行為。[11]208-212私人展覽給予這些實現(xiàn)的可能，創(chuàng)新藝術形式，無需策展人，自然而然集聚，系列文化沙龍?zhí)接懰囆g與生活、藝術與社會、藝術與時尚的相互融會貫通共生。淘寶造物節(jié)有七十二變，一百零八將，將人的價值不斷賦能到商品上。私人展館提供交流平臺，使許多才華不凡的藝術家能夠進入大眾視野，講述藝術創(chuàng)作背后的故事和屬于他們的獨特藝術理念。

3.數(shù)字技術，創(chuàng)意新生

技術，它是人類根據(jù)科學的知識，應用到實際生活中，滿足生活的目的和需求而進行的發(fā)明創(chuàng)造。[12]72在技術的支持下，藝術表現(xiàn)的空間不僅得到了大大擴展，同時，藝術的非物質形態(tài)也逐步變?yōu)橐环N新生事物，新產生的藝術作品、媒介、場域、社會習氣、欣賞習慣、審美趣味等共同促進了一種全新的社會文化生態(tài)。[13]120藝術展覽空間的數(shù)字化消除了傳統(tǒng)實體展覽館的唯一權威話語，數(shù)字科學技術將公眾納入了展覽館的話語體系，形成了一種對話氛圍，公眾通過數(shù)字展覽館開放的平臺，與展覽館的專業(yè)人士進行互動，而當事人和觀眾的互動可視為官方和非官方知識體系的互動甚至是對抗。大數(shù)據(jù)平臺化，減少生活藝術的信息獲取成本，藝術品知識在線課堂，提高藝術修養(yǎng)，藝術品相關活動，體驗時尚藝術生活方式，藝術品投資專家與投資分析平臺提高藝術品的資本運作水平，充分挖掘未被發(fā)現(xiàn)的那些有價值的藝術品。借助科技的手段放大藝術家原創(chuàng)藝術作品內涵，加快創(chuàng)意經濟具體化進程。

4.合作聯(lián)盟，持續(xù)生存

面對高昂的運營成本，私人博物館的生存是個問題，針對這個問題，對外，私人展覽館積極與政府合作，尋求地稅及政策紅利，如新貝耶勒博物館的現(xiàn)有預算中有14%-22%來自貨幣形式的公共資助及免費占有公園并免收公園保養(yǎng)費及建筑管理費用。[14]69建立博物館聯(lián)盟，互換展品盤活展品資源，共同開發(fā)和聯(lián)合銷售衍生產品，增強造血能力。同時，跨界合作，與教育、服務、旅游等第三產業(yè)合作，形成一個多元化的私人展覽產業(yè)鏈體系。

四、結語

在人人都是造物者的時代，藝術作品逐漸走出各種展覽館，與更廣闊的公共領域及商業(yè)空間發(fā)生關聯(lián)，與空間環(huán)境相互滲透、映襯、激發(fā)。如何讓經典藝術煥發(fā)生機，讓當代藝術走入更廣闊的視野，讓藝術消費成為一種時尚生活方式，構建一種藝術欣賞、藝術消費、藝術化生活的良性生態(tài)，帶動藝術的社會化普及傳播，是值得一直探索的方向。

注釋：

（1）靈暈，原指教堂圣像畫中環(huán)繞在圣人頭部的一抹光暈，后被本雅明在《機械復制時代的藝術作品》書中界定為藝術作品的此時此地的存在，它問世時的獨一無二性。

（2）布魯諾·S·弗雷1998年發(fā)表在《文化經濟學》上的《超級明星博物館：一份經濟分析》中提出超級明星博物館具有5個特點：游客必訪、訪客眾多、擁有世界聞名的畫家和畫作、建筑、商業(yè)化。

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