曾憲林

【摘要】 本文通過對現(xiàn)場古琴音樂會演出所呈現(xiàn)的藝術(shù)進(jìn)行評論，思考古琴音樂、古典音樂的跨界演繹，思考古琴音樂作為文人音樂的定位與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】 古琴；跨界演繹；藝術(shù)；文化；創(chuàng)意；模式

[中圖分類號]J63 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

古琴音樂，距今已有3000多年的歷史，是中國古代文人雅樂之代表。2003年，古琴音樂入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。近年來，古琴音樂漸漸成為修習(xí)中國傳統(tǒng)文化的一種選擇。然而，在各種音樂、藝術(shù)、娛樂、游戲等現(xiàn)代生活語境下，古琴音樂如何發(fā)揮其藝術(shù)魅力進(jìn)入現(xiàn)代人的文化生活，并再度成為上流社會的寵兒，維續(xù)其作為高雅藝術(shù)的身份，值得各方的思考。

在大眾的印象中，古琴音樂由于音量不大，很少出現(xiàn)在現(xiàn)代劇場藝術(shù)中，常常作為背景音樂縈繞在書店、茶室等環(huán)境中，或者在靜寂的室內(nèi)氛圍內(nèi)演奏或聆聽欣賞。然而，2017年6月24日晚在福建省大劇院的歌劇廳的《乘物游心——鈞天云和古琴音樂會》的跨界演繹改變了筆者腦海中對古琴音樂的刻板印象，也引發(fā)了筆者對古琴藝術(shù)現(xiàn)代化的一些思考。

一、古琴跨界演繹之藝術(shù)創(chuàng)意

作為“國家藝術(shù)基金”2016年度傳播交流推廣資助項目，這場古琴音樂會如何詮釋與演繹經(jīng)典，首先在于通過藝術(shù)創(chuàng)意來獲得聽眾的認(rèn)可。然而所有的探索與創(chuàng)意都必然存在優(yōu)點與缺點。所謂“成也蕭何，敗也蕭何”講的正是這樣的道理。這臺音樂會從音樂內(nèi)容、音樂樣式與舞臺詮釋等方面突出了良好的藝術(shù)創(chuàng)意，也夾雜著不可避免的藝術(shù)效果。

在古琴經(jīng)典曲目的選擇中，音樂內(nèi)容的立意決定了其藝術(shù)創(chuàng)意。本臺音樂會以重新詮釋、重新演繹和重新改編古琴經(jīng)典曲目為主，結(jié)合改編的電影音樂與創(chuàng)作的新作品，音樂內(nèi)容豐富，涵括了高雅的古琴音樂、通俗的電影音樂與脫俗的佛教音樂。音樂會曲目選取了南宋姜夔創(chuàng)作的《杏花天影》、漢代蔡邕創(chuàng)作的《幽蘭》、南宋郭沔創(chuàng)作的《瀟湘水云》、唐代創(chuàng)作的《神人暢》與根據(jù)唐詩《渭城曲》創(chuàng)作的《陽關(guān)三疊》，改編了《流沙》（宋昭·阿伊斯）、《藝伎回憶録》（約翰·威廉姆斯）、《臥虎藏龍》（譚盾）三部電影音樂的《流沙龍》，以及根據(jù)佛教《般若波羅蜜心經(jīng)》創(chuàng)作的《心經(jīng)》。

在音樂內(nèi)容的詮釋與演繹中，《流水》的二重奏編配相當(dāng)出色，兩位演奏者的氣度與意蘊也表現(xiàn)得細(xì)膩而從容，仿佛是伯牙所鼓之“巍巍乎，若泰山”，立刻呈現(xiàn)該形象于善聽的鐘子期心中；琴聲中高音區(qū)的一唱一和與低聲區(qū)的持續(xù)涌動、此起彼伏，既能暗合二重奏的音樂形式，又能傳達(dá)“流水”故事的音樂意象與意境。當(dāng)然，中西樂器跨界互動作品《陽關(guān)》，一開始的吉他音階與音色，想要傳達(dá)西域的別樣風(fēng)情，然而當(dāng)古琴音色與主旋律出現(xiàn)時，前面的吉他引子仿佛是帶著塑料黑帽子與白玉的關(guān)系，顯得相當(dāng)突兀而不協(xié)調(diào)。當(dāng)然，作為跨界嘗試，無論成功與否，這樣的樂器組合還是值得探究的。吉他音律與古琴音律的協(xié)調(diào)方面尚有進(jìn)一步嘗試的空間。

其次，在音樂樣式方面，不僅展示了獨奏、重奏、合奏、琴歌等傳統(tǒng)音樂樣式，還加入了用古琴音樂與太極表演相結(jié)合的藝術(shù)形式，突破了古琴原有的靜態(tài)聆聽藝術(shù)范式，從美視美聽入手，開啟了視聽一體的表現(xiàn)形式與審美范式。

第三，在舞臺詮釋方面，結(jié)合現(xiàn)代舞臺布景、燈光與音效的美學(xué)理念，在舞臺上營造出山水畫的畫面感，通過燈光與追光效果，仿佛置演員于山水中，山水意象美尤其突出。演員不同位置的錯落與布景相映襯，顯得意境悠遠(yuǎn)而寧靜，烘托出古琴音聲的形象。值得肯定的是本次演出的音響與音效相當(dāng)出色，把古琴泛音、吟、托等手法產(chǎn)生的細(xì)微音色、音量變化發(fā)揮得淋漓盡致，讓聽眾在遠(yuǎn)處也能聽到音聲的精妙變化。

二、古琴跨界演繹之文化創(chuàng)意

古琴文化要面對現(xiàn)代觀眾，要吸引現(xiàn)代觀眾，不僅在藝術(shù)創(chuàng)意上要有所變化，而且文化創(chuàng)意也需與時俱進(jìn)。這臺音樂會不僅以表現(xiàn)古琴音樂為主，適合不同聽眾群體的旋律審美需求，還能彰顯中國古代文人音樂的高雅文化特質(zhì)，嘗試中西古典文化、通俗文化與佛教經(jīng)典文化的跨界融合。

中西音樂文化差異的主要特點在于樂器、音樂素材與音樂組織結(jié)構(gòu)。在單個節(jié)目樂器組合中，《陽關(guān)三疊》的古琴、洞簫樂器與吉他的組合，既體現(xiàn)了中西音樂文化的跨界，也體現(xiàn)了古典文化與通俗文化的融合；《流沙龍》中大提琴、小提琴與吉他也是古典文化與通俗文化的跨界；《神人暢》中古琴與太極則代表了兩種不同藝術(shù)的跨界。

在音樂素材與音樂組織結(jié)構(gòu)方面，電影音樂《流沙龍》的旋律屬于通俗音樂、《心經(jīng)》的旋律屬于佛教音樂、《杏花天影》《幽蘭》《流水》《瀟湘水云》《陽關(guān)三疊》《神人暢》的旋律屬于中國古典音樂。但是表演藝術(shù)家在演繹時，也根據(jù)舞臺表現(xiàn)的需要，進(jìn)行調(diào)整旋律結(jié)構(gòu)、和聲織體以及配器，將中國古琴旋律用西方音樂編曲技術(shù)進(jìn)行融合，產(chǎn)生了較有新意的音樂形象組合。

在整臺節(jié)目中，古琴名曲《杏花天影》《幽蘭》《流水》《瀟湘水云》《陽關(guān)三疊》《神人暢》與佛曲《心經(jīng)》屬于古典文化與佛教文化的融合，而這些曲子與電影音樂《流沙龍》既是中西文化的跨界，也是古典文化、佛教文化與通俗文化的融合。

這臺演出不僅突出了選曲、編配、音色組合、音樂形象等多重方面的文化創(chuàng)意的考量，還將音樂藝術(shù)與太極拳藝術(shù)進(jìn)行跨界融合，實現(xiàn)了音聲視閾的舞臺融合。

三、古琴跨界演繹之文化模式

這臺演出探索了古琴跨界演繹的文化模式。即如何在現(xiàn)代劇院/劇場藝術(shù)中較為完美地呈現(xiàn)古琴經(jīng)典音樂；如何詮釋與演繹，并運用現(xiàn)代舞臺燈光音響設(shè)備，開掘出古琴音樂細(xì)微變化；如何把握中西音樂文化的跨界融合，讓古琴藝術(shù)成功進(jìn)入現(xiàn)代劇場，使得人們能在現(xiàn)代藝術(shù)生活中欣賞到古琴藝術(shù)的精髓。

當(dāng)代中國古典藝術(shù)的跨界演繹最初的探索是“女子十二樂坊”，她們將古典民族器樂與通俗藝術(shù)結(jié)合，引領(lǐng)民樂走向時尚化、通俗化。而最有代表的、藝術(shù)性最為突出的當(dāng)屬1990年代臺灣省漢唐樂府創(chuàng)立的南音現(xiàn)代藝術(shù)跨界演繹模式，漢唐樂府領(lǐng)軍人物陳美娥與現(xiàn)代舞林懷民云門舞集攜手，用新古典藝術(shù)美學(xué)理念為南音現(xiàn)代表演藝術(shù)注入了活力，創(chuàng)作出一部部經(jīng)典作品，如南音樂舞《艷歌行》自問世的十幾年以來，已經(jīng)在數(shù)十個國家上演，并得到了歐美主流藝術(shù)媒體的好評。漢唐樂府最重要的貢獻(xiàn)是引領(lǐng)了兩岸南音專業(yè)團(tuán)體朝著跨界藝術(shù)、高雅藝術(shù)去打造南音，讓南音在現(xiàn)代化劇場藝術(shù)中煥發(fā)出新的光彩。endprint

本次音樂會的跨文化演繹模式，讓我們看到了漢唐樂府創(chuàng)作理念的影子存在。但是這場音樂會以聲音塑造為主，避免了漢唐樂府過于強(qiáng)調(diào)“樂舞”兼容的不足，為古琴藝術(shù)的經(jīng)典性和音樂性留下了數(shù)處可圈可點的成果。

古典琴歌是古代琴人提升琴藝修為的一種手段，也是琴人的內(nèi)心情感的抒發(fā)和即時情緒宣泄的最佳途徑。古人曾以“絲不如竹，竹不如肉”來比較絲類音樂、竹類音樂與人聲音樂，以為人聲音樂即聲樂藝術(shù)是傳達(dá)人們內(nèi)心情感的最佳手段。這次音樂會中，《杏花天影》《心經(jīng)》《陽關(guān)三疊》同樣加入人聲，但《杏花天影》《心經(jīng)》是古琴、簫與人聲的結(jié)合，《陽關(guān)三疊》則是古琴、簫、吉他與人聲的結(jié)合，它們都是絲（古琴）、竹（簫）、肉（人聲）三位一體的音色結(jié)合。由于音樂題材與音樂內(nèi)容的不同，人聲在這些曲目中的表現(xiàn)也各不相同。《杏花天影》中，人聲傳達(dá)出古琴悠長曠遠(yuǎn)的意境，典雅而從容自在；《心經(jīng)》中，人聲表現(xiàn)了虔誠、崇高的精神品格?！蛾栮P(guān)三疊》中，人聲的狂野、熱烈激情，結(jié)合現(xiàn)代搖滾的情緒表達(dá)，表現(xiàn)了友人離別，遠(yuǎn)赴西域的咆哮般、急躁不安的情感，從人聲的演繹來看，搖滾呼喊式的歌唱吟誦，快板密集節(jié)奏的歌詞念誦、把現(xiàn)場的氣氛推向了高潮，讓聽眾的感覺酣暢淋漓，第一次聽到古琴與人聲可以這般地狂野表達(dá)。如果說引子吉他是累贅多余，在為人聲快速念誦的伴奏過程中，吉他的表現(xiàn)則非常到位。從曲目音色的編配來看，《陽關(guān)三疊》的跨文化組合也將古琴藝術(shù)如何進(jìn)行文化跨界與文化整合的問題擺在人們面前。

但是，這場音樂會所帶來的古琴音樂文化模式，按照現(xiàn)代劇場藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行跨界演繹的作法是值得肯定的。

結(jié) 語

筆者孤陋寡聞，第一次現(xiàn)場聆聽這樣一臺古琴現(xiàn)代藝術(shù)，并能為之所感動，尤其是幾首作品的編排，整體感覺是愉悅的。當(dāng)然，如上所述，這臺作品的缺陷在于有些改編令人覺得不適，但作為國家文藝基金2016年度傳播交流推廣資助項目，作為第一次推出這樣的作品，感覺這場音樂會是成功的，是值得認(rèn)可的。無論是普通聽眾還是具有較高音樂素養(yǎng)的人士，都應(yīng)該為這樣的一場音樂會吶喊助威。當(dāng)然，希望在下一次的改編與演繹時能有進(jìn)一步的完善。但是否所有的古典音樂都要走跨界藝術(shù)的道路，是否只有跨界藝術(shù)才是中國各類古典音樂的出路？也許，中國古典音樂的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型、現(xiàn)代化文化模式改造需要這樣一批作品的探索，在總結(jié)以往成敗經(jīng)驗的基礎(chǔ)上進(jìn)行調(diào)整。沒有實踐，又怎么能夠顯示優(yōu)缺點？沒有失敗，又怎么有成功的存在？筆者以為，國家藝術(shù)基金項目的出臺，確實有力地推進(jìn)了中國古典音樂創(chuàng)作的繁榮，為這些新作走向劇場藝術(shù)、走向現(xiàn)代藝術(shù)、走向市場探索提供了堅實的后盾。我們期待有更多古琴音樂會，期待有更多古琴經(jīng)典作品的重新演繹。

當(dāng)然，我們還希望能現(xiàn)場聆聽到一些純粹的古琴音樂，畢竟古琴藝術(shù)商品化的文化模式只是一種。古琴音樂的精髓保存，還需要古琴名師口傳心授的傳衍，需要古琴名家超凡脫俗的修煉。正宗的古琴藝術(shù)能彰顯文人品格與氣度，是內(nèi)斂的，而不是用于表演表現(xiàn)的。所謂心正才能樂正，正是這個道理。endprint