隨著電影《星際特工》的熱映，法國著名導(dǎo)演呂克·貝松再度走入人們的視野。

當(dāng)年受限于技術(shù)和成本

20年前《第五元素》上映時(shí)，大多數(shù)人都捏了一把汗，7D00萬歐元的成本創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)歐洲電影的紀(jì)錄，如果是賠了的話，不只是呂克·貝松和他的“歐羅巴影業(yè)”，法國人估計(jì)都不敢再碰“科幻特效大片”這個(gè)類型了。說來法國不僅是電影的誕生地，也是科幻電影的故鄉(xiāng)，100多年前梅里愛拍《月球旅行記》時(shí)，就開創(chuàng)性地發(fā)明了許多特效技巧，這種來自凡爾納的“太空歷險(xiǎn)情結(jié)”一直在法國盛行，譬如《星球大戰(zhàn)》在法國就擁有大量的鐵桿粉，培養(yǎng)了不亞于美國的科幻土壤。

在同屬流行文化的歐洲漫畫中，科幻冒險(xiǎn)類也是最重要、最具人氣的分支，以莫比烏斯、讓一克洛德·梅澤爾為代表的漫畫大師們，早在半個(gè)世紀(jì)前就創(chuàng)造了那種遼闊、壯美的視覺奇景和干奇百怪的外星族群，其美學(xué)構(gòu)想早就被《星球大戰(zhàn)》、《異形》等好萊塢科幻大片所吸收，也長期影響了呂克·貝松、阿蘭·夏巴，乃至宮崎駿等人的作品。遺憾的是，法國本土受限于技術(shù)和成本，多年來只能眼睜睜看著喬治·盧卡斯把玩這些科幻元素，搶先把千年隼飛上了天，一直等到1997年的《第五元素》才如愿以償。貝松原本打算十年后開拍《星際特工》，沒承想被橫空出世的《阿凡達(dá)》所震撼，干脆再積累個(gè)十年吧，幸好剛剛靠《超體》大賺了一筆，現(xiàn)在不差錢。

動(dòng)作場景上的輕車熟路

電影《星際特工》來源于漫畫，這套漫畫誕生于上世紀(jì)六七十年代，整整23卷在《領(lǐng)航員》雜志上連載時(shí)，見證了歐洲科幻漫畫的黃金時(shí)代，也給十幾歲的貝松心頭留下了深深的印跡。在如今沉迷于日式畫風(fēng)的年輕漫迷眼中，《星際特工》是那種上一代人才喜歡的風(fēng)格，構(gòu)圖繁復(fù)，情節(jié)偏慢，若是搬上銀幕，最好重新分鏡和調(diào)整節(jié)奏，還得加入流行的視覺元素，撐足倆鐘頭。所幸，貝松最擅長的就是控制節(jié)奏感，之前拍的那些科幻片、動(dòng)作片之所以觀感很“爽”，就是他剪輯的功夫爐火純青，這個(gè)本事甚至掩蓋了他在劇本和調(diào)度上的短板。

《星際特工》依然能體現(xiàn)呂克·貝松在動(dòng)作場景上的輕車熟路，同時(shí)因?yàn)镃G特效的鋪張使用，場面比《第五元素》時(shí)又上了一個(gè)臺(tái)階，尤其是幾場打斗和追逐戲，格局不大，倒也處理得頗為緊湊、流暢。借助于“維度”概念的引入，貝松這次得以在開闊感和緊迫感中隨時(shí)切換，剛剛還是一望無際的荒原，轉(zhuǎn)眼就成了熙熙攘攮的集市，可以隨意發(fā)揮想象力來營造視覺奇觀。但要像《星球大戰(zhàn)：克隆人的進(jìn)攻》那樣拍出大軍團(tuán)作戰(zhàn)的史詩氣勢，則一直不是貝松的強(qiáng)項(xiàng)，他還是熱衷于打造孤膽英雄式的傳奇，在角色和細(xì)節(jié)上挖掘，用復(fù)古感和喜劇感來填補(bǔ)平衡。影片中那些外表蠢笨，舉止粗魯?shù)耐庑侨?，在靈巧的主角面前是如此滑稽，上世紀(jì)的科幻片里還得靠特型演員穿上厚厚的橡膠套來表演，如今都改成了CG建模和渲染，貝松對(duì)動(dòng)作捕捉技術(shù)的掌握緊跟時(shí)代前沿，而在角色的功用設(shè)定上，則依然停留在上世紀(jì)的傳統(tǒng)思維之中。

這些套路背后，其實(shí)有著更久遠(yuǎn)的文化脈絡(luò)，譬如從珠星人的體態(tài)和服飾上，就能找出早期科幻片中殘留的“后殖民主義”色彩。裸露的修長肢體，長老主導(dǎo)的社會(huì)架構(gòu)，漁獵作息的生產(chǎn)方式，活脫脫就是非洲原始部落的“宇宙翻版”。在一些的西方人眼中，這些來自遠(yuǎn)方的淳樸難民，天生就被賦予了善良的正義標(biāo)簽，他們與擁有高科技的暴力機(jī)器間“必有一戰(zhàn)”（卡梅隆的《阿凡達(dá)》里就曾演練過了）。從人類學(xué)上看，這也是一種“文明”的沖突，弱者總是被預(yù)設(shè)了同情貝松本人的立場很明確，借用女主角洛瑞琳的嘴巴來闡述，單聽這臺(tái)詞未免有些矯情，但想想“博愛”本就是法國人的口號(hào)，是寫在他們護(hù)照上的精神追求，說不定到28世紀(jì)還真就實(shí)現(xiàn)了。

法國人特有的冷幽默

對(duì)于貝松的“好萊塢化”，法國人一直毀譽(yù)參半，但他作品中的“大女主”情結(jié)，卻頗受評(píng)論界肯定。因?yàn)樗茉炝艘粋€(gè)叉一個(gè)獨(dú)立、自強(qiáng)的女英雄形象，甚至有人將貝松與詹姆斯·卡梅隆和雷德利·斯科特相媲美?！缎请H特工》里的洛瑞琳，正是被他視為“初戀”的那個(gè)女人，是后續(xù)所有女主角的“靈感之母”，尼基塔、馬蒂爾達(dá)、貞德、阿黛爾、露西等等，也就《第五元素》里的莉露纖弱了些，可最后還是靠她拯救了世界。為了提升洛瑞琳的地位，貝松不惜壓制男特工韋勒瑞恩，這個(gè)漫畫里經(jīng)驗(yàn)豐富的老大哥，在電影里幾乎成了“愣頭青”，不是說戴恩·德哈恩演得不好，而是他在氣場上輸給了卡拉·迪瓦伊，讓這對(duì)CP有點(diǎn)陰盛陽衰的感覺。

性感中不乏俏皮，浪漫時(shí)還帶點(diǎn)刁蠻，這本就是法國女性在銀幕上獨(dú)有的魅力，迪瓦伊在貝松的調(diào)教下，著力模仿這種法式設(shè)定，小白眼翻起來尤為地道。貝松對(duì)超模一向偏愛，譬如《天使A》里的主角是“維密超?！丙悺だ鼓飞?，《第五元素》的米拉·喬沃維奇更是干脆被他娶回了家，迪瓦伊在第一場戲里的比基尼，就是在向喬沃維奇的緊身衣致敬。無論是隨意搭配的便裝，還是量身定做的戰(zhàn)斗服，好身材的迪瓦伊都顯得自信、灑脫，比差不多高的德哈恩更搶眼，標(biāo)志性的粗眉更多了份男性化的干練，這或許就是貝松在少男時(shí)代的夢中女神吧。

如果能忍受法國人不分場合、不分地點(diǎn)的“打情罵俏”，《星際特工》在大部分時(shí)間里還是頗為有趣的，不求嚴(yán)謹(jǐn)和深刻，只圖個(gè)娛樂性，撩個(gè)漢子順手就拯救了世界?；藘蓛|請(qǐng)工業(yè)光魔、維塔工作室等頂級(jí)公司來做特效，錢都花在了明處，場景渲染上分外養(yǎng)眼，大銀幕的浸入感讓人不禁想停下來，用VR看個(gè)仔細(xì)。貝松對(duì)科幻題材有多愛，從他的處女作《最終決戰(zhàn)》中就可預(yù)見，在完成了《第五元素》未及打造的“干星之城”，借鑒了《阿凡達(dá)》的“藍(lán)熒”視效之后，呂克·貝松仍然保留了自己的“惡趣味”：骯臟破舊的武器，加個(gè)噴射器就能飛的大巴，為吃“猴腦”準(zhǔn)備的大白帽，玩彈珠槍的小胖等等，都同讓一保羅·高迪耶的服裝設(shè)計(jì)一樣，是法國人特有的冷幽默。

比起直白的大陰謀和沒有存在感的大反派，影片中最驚艷的還是蕾哈娜，那段完全跳出敘事的變裝秀，也是脫胎于“瘋馬”夜總會(huì)的經(jīng)典回憶，再通過外星人“泡泡”的幻化，登上了未來的舞臺(tái)。觀眾與其說是韋勒瑞恩，不如說就是貝松本人，夾帶私活兒讓自己也過個(gè)癮，這不就是拍科幻片的真正目的嗎？

邢大軍據(jù)《海外文匯》整理endprint