劉冰

(天津美術(shù)學(xué)院，天津300141)

1　早期的水彩藝術(shù)

水彩作品現(xiàn)在我們見到最早的應(yīng)該是早期德國藝術(shù)巨匠丟勒的作品于1495年作《湖畔松林》丟勒的水彩畫作品風(fēng)格細膩，寫實性很強，制作技法基本上沿用了古典油畫的薄罩法，層層疊加，但保留了水彩透明，亮麗的視覺效果。這之后，德國油畫家荷爾拜因(Hans Holbein，1497～1 543年)，佛蘭德斯畫家魯本斯 (RubenS，1577～1640年)及弟子凡代克 (Van Dyck，1599～1641年)等都作過水彩畫.而這一年的中國正是明朝。就在這一年，在中國美術(shù)的歷史上也發(fā)生了一件大事，堪稱盛世。皇帝對一個三流畫家賜給了他一個印章“畫狀元”，這是第一次社會畫家獲“狀元”。中國對水彩最早記錄的是1903年，將水彩設(shè)為了一門課程。廣義的水彩畫是指以水色調(diào)的一個畫種，而從真正的意義上來說，“透明畫法”才是它最突出的特點。而這一方面增加了作者對于激發(fā)掌握的難度，另一方面又保持了這種貴族藝術(shù)的高雅。其實，這也就是其精華的所在。它增加了藝術(shù)的難度，區(qū)別于其它畫種，所以維護水彩藝術(shù)的透明性是保持這個畫種最好的方式。

2　水彩用色

談到水彩用色，和其他顏料一樣，都得先建立起對色彩基本理論的學(xué)習(xí)和理解上。很多色彩構(gòu)成、色彩科學(xué)的書講得非常詳細各有側(cè)重。但色彩歸納起來最基本的就是對不同顏色的色相、明度、純度之間的混合搭配與應(yīng)用。當(dāng)基礎(chǔ)知識掌握后，才是對材料特性的掌握。

了解水彩發(fā)展史的同學(xué)會發(fā)現(xiàn)，水彩在成為獨立畫種以前，通常作為一些畫家做創(chuàng)作草圖和寫生之用，所以早期有很多油畫、壁畫家的水彩草圖用色起來都有濃重的油畫韻味。水是水彩畫的血脈，它賦予顏色生命，使之透明，流動，而這種流動性的把握滲透著藝術(shù)家對客觀世界認識的尺度。固水可調(diào)，也可以染，或是酣暢淋漓的揮灑。所以水是水彩的靈魂。介紹完了水就該提及它的用色。每一幅水彩作品，用色是關(guān)鍵，但是在中國的色彩中，國畫繪畫也是考慮的一個因素。每一幅好的作品都有一個合適的色調(diào)，但有時畫家會特別強調(diào)色調(diào)。該畫就是以色調(diào)取勝——淺紫灰偏黃色調(diào)。首先，畫面層次分明:遠山、天空及它們的倒影為淺色調(diào);中間的山丘及倒影為灰色調(diào);前面小船為黑色調(diào)。而水中兩條純白的波浪頓使灰色調(diào)明快起來。在色彩的處理上，灰色調(diào)中的變化肯定是微妙的:與遠山、天空對應(yīng)的倒影絕非僅是深淺虛實的變化，更加重要的是色彩冷暖的變化:倒影略暖。水彩用色與中國國畫用色在原理上還是有一定相似之處的。都要考慮到“三遠”也要考慮到色調(diào)。

3　水彩藝術(shù)的價值

水彩藝術(shù)的藝術(shù)價值其次體現(xiàn)在水彩藝術(shù)的形式美感上。作為西畫為體的水彩藝術(shù)，其藝術(shù)價值往往體現(xiàn)在完美的圖形、和諧的構(gòu)圖、絢麗的色彩、精湛的技術(shù)上。從西方藝術(shù)發(fā)展史上來看，對形式美感人們是孜孜以求的，古希臘時期的大哲學(xué)家畢達哥斯拉和他的信徒們就提出了“美是和諧的比例”，同時代的古希臘雕塑杰作中無不呈現(xiàn)著“高貴的單純、靜穆的偉大”的莊重美。黑暗的中世紀(jì)過后于十五、十六世紀(jì)在意大利興起了文藝復(fù)興，藝術(shù)家們追求繪畫作品完美的人物形象，用透視學(xué)、解剖學(xué)與固有色表現(xiàn)現(xiàn)實的人生。四五百年后的印象畫派畫家則走出畫室，迎向陽光，新的繪畫形式體現(xiàn)在條件色的運用方面。現(xiàn)代主義畫派諸如野獸派、立體派、抽象主義畫派的不斷涌現(xiàn)更能看出人們對形式美感的求異變化。總之，在作畫的過程中不能一味得為了創(chuàng)作而去創(chuàng)作，不了為了內(nèi)容而去形式化，也不能為了形式而內(nèi)容，要兩者相互結(jié)合。提現(xiàn)美的價值和美的意義。

4　水彩藝術(shù)的形式

水彩作為現(xiàn)如今非常重要的一門藝術(shù)，它已經(jīng)運用到了多個方面，無論是設(shè)計還是造型，水彩以它獨特的語言來表達形式的美感，傳遞著信息。水彩藝術(shù)具有相當(dāng)獨特的淵源，水彩藝術(shù)不僅是世界上個別國家的藝術(shù)，同時也是世界性的藝術(shù)。從其創(chuàng)立發(fā)展至今已經(jīng)歷數(shù)百年的時間，從水彩藝術(shù)興起以來至今，其畫種的地位問題一直是人們探討的非常重要的問題，并存在很大的爭議。水彩藝術(shù)最早興起于德國，然而對于具有相當(dāng)深的根基的油畫而言，水彩藝術(shù)就顯得沒有其存在的地位，一直被藝術(shù)家們所輕視。在當(dāng)時，各類油畫展中基本不會留有水彩藝術(shù)的身影，但也有讓人欣慰的地方就是仍然會有畫家支持這一藝術(shù)畫種的存在。到后來，水彩藝術(shù)逐漸擁有了其獨立存在的地位，但從其整體發(fā)展?fàn)顩r來看，水彩藝術(shù)仍然處于滯后狀態(tài)。

當(dāng)今社會浮躁的東西相對較多，缺少一種真誠追求藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，水彩藝術(shù)中所表現(xiàn)出的具有時代氣息的事物給人一種浮躁感，使得藝術(shù)失去其純潔性。水彩藝術(shù)的地位一直受人們所關(guān)注，在其傳入中國以后所面臨的問題也越來越明顯，通過對中國水彩藝術(shù)現(xiàn)如今的研究，我們可以從中解答水彩藝術(shù)地位問題的原因。但是，對于現(xiàn)如今的水彩藝術(shù)，不管是寫實也好，印象也好，插畫也罷，都體現(xiàn)了水彩藝術(shù)的獨特的美。

總之，水彩畫是世界性的畫種，它的歷史雖然不長，但正以自己獨特的審美理念和畫種面貌，充滿青春生命的活力，邁著輕快的步伐向藝術(shù)高端前進。