一、夏布刺繡圖案創(chuàng)新的靈感來源

夏繡是江西本土的民間刺繡的衍生品，依存于江西本土特有的俗性，在保留個性的同時也接受其它繡種的滲透，敢于創(chuàng)新各種風格與題材，使民間日常生活中的情愫與藝術(shù)交融。夏繡在圖形上的探索可謂是十分有想法：其大多數(shù)作品都是以新余地區(qū)的名人名畫為題材，生動地展現(xiàn)了當?shù)氐娜宋牡乩盹L情。例如中國著名國畫大師傅抱石、八大山人等名人的畫作都是夏繡針線下的靈魂作品。還有《天工開物》系列畫作、中國的傳世名畫，以及山水、花鳥、人物、福祿壽喜、吉祥圖案、神佛塑像等為主要繡制對象。

雖是將名畫再現(xiàn)于古樸的夏布之上，但卻不是原版的照搬，而是用繡娘有靈性有思想的繡線串著這些跳動的韻律，將中國古代那時的山水人文用現(xiàn)代的眼光表現(xiàn)出來，韻味無窮，值得珍藏。

繁雜的構(gòu)圖畫面用豐富的色彩銜接，將畫面中一花一木、一蟲一鳥都生動展現(xiàn)，甚至被許多繪畫界的藝術(shù)家稱絕；畫面都難以表現(xiàn)的細節(jié)，用刺繡的方式能夠做到如此栩栩如生。

不過畫面圖形均是較豐富的組合，針對源源不斷的年輕一代愛繡之人的涌現(xiàn)，這樣過于豐富和復(fù)雜的畫面是否能得到他們的喜愛呢？亦或者是他們真的欣賞的來嗎？何不能嘗試將現(xiàn)代簡約的風格和傳統(tǒng)手工藝相結(jié)合呢？

二、夏布刺繡的審美特征與禪意茶文化不謀而合

夏繡將古樸的夏布與細膩的繡工融為一體，以布底中原始拙樸的美感來表現(xiàn)紋樣間疏密有致的線條，既展示出夏布自然肌理，又襯托出繡制主體的層次感，使繡品呈現(xiàn)出原始自然的纖維本色。

在對各種題材畫作的藝術(shù)加工，加入繡者獨一無二的藝術(shù)思維，用精湛的刺繡加工工藝，進行創(chuàng)造性開發(fā)研究，為刺繡產(chǎn)品的發(fā)展開創(chuàng)了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)風格。且這種風格恰恰與現(xiàn)代人們渴望歸真返璞的精神需求相一致。強烈肌理效果的夏布面料與細膩精致的刺繡工藝結(jié)合，形成強烈對比，給人藝術(shù)沖擊力和眼前一亮的視覺效果。

和絲綢刺繡產(chǎn)品的細膩相比，夏布刺繡產(chǎn)品更富有自然傳統(tǒng)、古樸淡雅、飄逸隨性的文化韻味，在民間圖案的移植以及中國畫的意境表達上，均有極大的藝術(shù)表現(xiàn)空間。

夏繡采用的蠶絲線是古彩絲線，純植物染色，顏色比一般的彩線要溫潤許多，偏向國畫的淡彩風格。繡品中的色彩感覺飽滿但不俗艷，多彩而又清新，凡閱者都會感覺到更多的靜謐與溫和。

因而，夏繡既符合現(xiàn)代追求個性獨特價值觀的審美需求，在這浮躁的世界，清凈的視覺也是一種享受，也傳承了中華古樸美德的歷史氣息，滿足人世間凡塵俗人對大自然的喜愛和對獨特之美追求的心理，返璞歸真，回歸自然。

這點上和茶藝文化不謀而合。現(xiàn)代茶藝是詩意的綠洲，從微香的茶湯中能夠抿出自然的真味?，F(xiàn)代茶藝的茶席設(shè)計都比較簡約，但是簡約不代表簡單粗糙，而是物件精簡，講求精氣神的融合。就在自己的一方天地上設(shè)席而坐，一塊茶席布，一朵插花，一杯香茗，足夠你眺望和回味許久。

茶文化當中運用了很多棉麻質(zhì)感的物件。在現(xiàn)代人看來，茶席的設(shè)計最講究的是舒適和清心，所以粗麻亞麻就成了人們布置茶席的首選材質(zhì)。從粗麻的材質(zhì)上來看，天然原生態(tài)粗麻粗獷、復(fù)古簡約卻不失大氣之感，粗麻茶席環(huán)保、透氣性極佳、吸濕性好、防潮、散熱快、抗菌、強度極高，耐磨性好、結(jié)實防蟲。粗麻和亞麻除了具有很強的功能性，在視覺效果上粗麻亞麻質(zhì)感粗糙，這種粗樸天然的質(zhì)地恰恰和茶性生活不謀而合，返璞歸真的質(zhì)感也是茶人鐘情至關(guān)重要的原因。

因此，一看到麻布質(zhì)感的原生態(tài)物件，很容易讓人與茶聯(lián)系起來。這就構(gòu)成了我們次命題能夠順利進行的一個關(guān)鍵點。

三、夏布刺繡創(chuàng)新圖案設(shè)計中的“留白”與“禪意”

“留白”本中國繪畫藝術(shù)中的一個專有名詞，潛移默化于中國傳統(tǒng)書畫作品之中。同時，“留白”也是現(xiàn)代藝術(shù)作品講求的“節(jié)奏感”。有節(jié)奏感的作品是有律動的藝術(shù)，律動是藝術(shù)的線，在完整的藝術(shù)作品中，疏密有致的律動空間是完成藝術(shù)審美的必要秘訣。

“留白”具有極高的藝術(shù)設(shè)計價值，它是藝術(shù)達成審美交流的中介機制，它深刻地展開了藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家與畫作之間的微妙關(guān)系，也擔任著藝術(shù)家和審美者之間的視野融合的重要角色?！傲舭住辈⒎菦]有，而是有無結(jié)合，有無相應(yīng)。中國畫的留白是建立在藝術(shù)想象基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)創(chuàng)造，它通過虛實關(guān)系、無中生有，對意象造型的美學追求，展示了中國畫獨特的藝術(shù)境界。

夏繡原有題材中的繪畫作品上已經(jīng)有傳統(tǒng)中國畫“留白”的意境之美，但是對欣賞者的藝術(shù)審美眼光比較苛刻，需要較高的藝術(shù)眼光才能很好欣賞其中之美。因此，讓其擁有更多的現(xiàn)代藝術(shù)中“簡單體驗”是協(xié)調(diào)現(xiàn)代觀者和藝術(shù)領(lǐng)域之外的刺繡藝術(shù)愛好者的重要思考之一。

因此我的設(shè)計中結(jié)合較為簡單的圖形形狀，用大家一眼能識別的屬性結(jié)合較有深意的詩句，模擬出“佛禪”之美。我運用了留白中經(jīng)典的處理手法：正負形的結(jié)合，適度把握了正負形的比例，將圖形融入其中，將白與黑、正與負完美融合。

我想將設(shè)計融入天地與山石，保留夏繡本質(zhì)中對山水人文的熱愛，加入更多的自由感和歸屬感。人們靜觀萬物，都愿意回歸自然去感受生命的存在，體會人與靈魂之間的妙趣，山水則是自然界最突出的組成部分，人們身處山水之間，孕育于四季之中。

本次設(shè)計的主題定為《繡語茶禪》系列。講求的是用夏繡語言解讀茶味中的禪韻。設(shè)計中引用一些禪味較為明顯的元素，例如木魚、僧侶、佛手、蓮以及沙石等，綜合國畫水墨、禪意象征、簡約現(xiàn)代的圖形結(jié)構(gòu)來完成這一禪意的表達。

舉例說明兩個：

此圖形名為《茶自山水間、善根結(jié)善果》。正形墨色部分表示的是山和水，負形山中間的波浪是茶園梯田。

寓意在上山下水之間孕育的茶田中，收獲了果實。種下善根，結(jié)下善果。善根善果寓意“佛禪”。

此圖形名為《于世而不染、脫俗自有味》。

寓意在身處于世俗之中不被世俗所染，一身清爽卻又“有味道” 。不染指的是“禪”中的空，“有味道”指的是茶香。禪茶一味。

四、夏繡圖案設(shè)計具體運用到禪茶藝品中的展示

將夏繡的圖案運用到現(xiàn)實的茶藝當中可以通過三種方法進行。

第一，通過鏤空、抽紗等工藝方法或與其他面料相拼接的手法將圖案運用到產(chǎn)品的細節(jié)處，起到局部裝飾的作用，體現(xiàn)夏繡產(chǎn)品崇尚自然、古樸之風。

第二，直接選取具有代表性的單位圖案，提取色彩元素，強化其裝飾性特征，輔以新的印染，通過圖形組合產(chǎn)生平面視覺沖擊，體現(xiàn)產(chǎn)品的韻律和美感。

第三，提煉風格、意境，根據(jù)產(chǎn)品不同的屬性，搭配不相同的圖案，完全打破原有的圖案形式，跟現(xiàn)代生活相結(jié)合。

下面是設(shè)計作品的展示：

整個圖形創(chuàng)作，以禪味為主基調(diào)，通過留白、陰陽負形以及抽象圖形元素的提煉等手法，將其融入到茶文化的茶席陳列、包裝設(shè)計以及整個空間意境的藝術(shù)表達中去。以夏布為媒介，承載起銜接禪茶一味的作用。有山有水，有荷有泉，有僧有寺。正是作品的主題：繡語茶禪。用刺繡的語言去詮釋出茶文化中意境悠遠的禪味。

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作者簡介：

王瑩，碩士學歷，江西泰豪動漫職業(yè)學院助教。研究方向：視覺傳達設(shè)計與插畫。endprint