摘 要：文章結(jié)合寫意山水畫基礎(chǔ)課程教學(xué)實踐，分析了目前山水畫教學(xué)中存在的問題并提出一些思考。

關(guān)鍵詞：寫意山水畫;教學(xué);思考

一、目前中國寫意山水畫教學(xué)中存在的問題

多年以來在高校美術(shù)學(xué)專業(yè)（師范方向）從事中國畫的教學(xué)，總的感受是，作為師范類學(xué)生，即便是轉(zhuǎn)型發(fā)展了的應(yīng)用型高校美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生，所需學(xué)習(xí)的各類課程太多，所以具體到某一類課程的教學(xué)，總的課時數(shù)很少。在有限的教學(xué)課時中，讓學(xué)生能了解該畫種的藝術(shù)特色、掌握基礎(chǔ)理論和技能，為學(xué)生今后學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)，這就是本課程需要達(dá)到的目標(biāo)。在教學(xué)實踐中，中國寫意山水畫的教學(xué)主要存在以下問題：

（一）學(xué)生的基礎(chǔ)問題

從事美術(shù)教育的很清楚，這些年來，尤其是應(yīng)用型高校的學(xué)生，都是通過短暫的高考輔導(dǎo)班，學(xué)習(xí)了一些簡單的素描、速寫、色彩的基礎(chǔ)，然后通過高考集訓(xùn)考入高校學(xué)習(xí)。學(xué)生對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識、對傳統(tǒng)書畫的審美感受，對傳統(tǒng)書寫、繪畫工具、材料的了解很淺，或可以說有的基本上沒有。

（二）教師的專業(yè)素養(yǎng)問題

在普通高校，藝術(shù)學(xué)院之前的教師大多為美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生，在校時學(xué)的課程也是多且雜，現(xiàn)在為教學(xué)轉(zhuǎn)攻某一方向時，需要花費(fèi)數(shù)年的時間和精力，所以不專。而真正從事某一課程的基礎(chǔ)教學(xué)，還是必須認(rèn)真研究在有限的課時下怎么讓教學(xué)效果事半功倍。這就要求任課教師具有相應(yīng)的專業(yè)素養(yǎng)。

（三）教法、學(xué)法問題

教師潛下心來研究教學(xué)，必須結(jié)合學(xué)生的基本情況和學(xué)科專業(yè)特點，這就是學(xué)情問題。傳統(tǒng)寫意山水畫的教學(xué)，通過前人的總結(jié)，已經(jīng)形成了“臨摹→寫生→創(chuàng)作”三位一體的教學(xué)模式。在有限的課時里，臨摹、寫生、創(chuàng)作三者之間如何銜接，如何推進(jìn)才能有效，就是我們應(yīng)該思考的。這屬于教法和學(xué)法的問題。

二、對中國寫意山水畫課程教學(xué)中的思考

（一）加強(qiáng)學(xué)生技能聯(lián)系，夯實學(xué)生基礎(chǔ)

首先，教師指導(dǎo)學(xué)生欣賞古今優(yōu)秀作品，幫助學(xué)生了解中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)特色，感受山水畫獨特的藝術(shù)魅力，進(jìn)一步理解中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神和審美特點，激發(fā)學(xué)習(xí)的興趣和熱情。除了指導(dǎo)學(xué)生讀畫，還要借機(jī)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步了解中國文化的核心。因為每一個民族的藝術(shù)，都與其哲學(xué)思想等緊密相關(guān)。

其次，加強(qiáng)書法的學(xué)習(xí)，熟悉書寫繪畫工具。對于傳統(tǒng)繪畫，我們所使用的工具即傳統(tǒng)的“文房四寶”——筆墨紙硯加上筆洗、顏料等等。這就是傳統(tǒng)國畫和其他畫種最大的不同之處。毛筆，分為很多種類，不同的筆有不同的性能，書畫紙也分生、熟、半生熟的紙，國畫工筆、寫意、工兼寫（小寫意）等不同表現(xiàn)形式，所使用的紙也完全不同。根據(jù)材料的性能，還可以利用特殊技法來取得一些效果等等，這些都要求學(xué)生對工具材料有足夠的認(rèn)識。比如畫寫意山水，如果不懂材料，去使用很生的棉料紙張，墨洇得太快，線條都畫不好，還怎么塑造想要的山石云水？所以，工具材料性能是必須要指導(dǎo)學(xué)生掌握的。

再次，要指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行必要的基礎(chǔ)技能練習(xí)，掌握用水、墨、色的一些方法。其中，練習(xí)用墨就是練習(xí)用水。我們常說“墨分五色”——焦、濃、重、淡、輕。而實際上，在具體作畫中墨色的變化會更加豐富。在用筆練習(xí)中，我們強(qiáng)調(diào)書法用筆，如何起收，如何圓轉(zhuǎn)頓挫，怎樣才叫“折釵股、屋漏痕”，什么樣的線條才有力度，形態(tài)才美。要引導(dǎo)學(xué)生體會中國畫線條的魅力。因為多數(shù)學(xué)生之前學(xué)習(xí)西畫基礎(chǔ)，對中國畫線條的理解不夠。不經(jīng)過必要的練習(xí)，很多學(xué)生在勾勒皴擦山石的時候會像畫素描靜物一樣，長直線短直線方頭方腦地去“切”形體，而不會理解，我們在勾勒時就是在處理山石的形體結(jié)構(gòu)，皴擦?xí)r更是進(jìn)一步處理結(jié)構(gòu)變化及質(zhì)感肌理。

（二）提高教師專業(yè)素養(yǎng)

擔(dān)任中國寫意山水畫課程教學(xué)的教師最好還是專業(yè)的國畫教師，或是轉(zhuǎn)型成功，專攻國畫山水的教師。中國寫意山水畫是美術(shù)學(xué)（師范方向）很重要的美術(shù)專業(yè)課之一，開設(shè)這門課程對學(xué)生了解本民族的傳統(tǒng)繪畫，繼承與發(fā)揚(yáng)民族文化傳統(tǒng)有著重要意義。所以在教學(xué)中，不僅是教技能，更重要的是教文化。山水畫的表現(xiàn)技法豐富，教學(xué)課時數(shù)又少，教師要在有限的學(xué)時內(nèi)取得事半功倍的教學(xué)效果，對教師的專業(yè)素養(yǎng)有著極高的要求。

（三）“臨摹→寫生→創(chuàng)作”三位一體的教學(xué)方法

“臨摹→寫生→創(chuàng)作”三位一體已經(jīng)是中國山水畫學(xué)習(xí)的一個比較有效的教學(xué)模式了。董其昌曾說：“先以古人為師，再以造物為師，最終當(dāng)以心為師?！本褪钦f學(xué)畫，先要向古人學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法，掌握繪畫的形式語言和技巧，然后再面向生活，向大自然學(xué)習(xí)，重視自己的內(nèi)心感悟。這就是古人學(xué)習(xí)總結(jié)出來的經(jīng)驗。

臨摹，首先是臨什么。臨摹必須要選擇合適的臨摹范本。古代名家門派眾多，我們不可能一一全都去臨。教師要根據(jù)教學(xué)所需，指導(dǎo)學(xué)生有目的地選擇具有代表性大師的作品為范本，在臨習(xí)中做到舉一反三。帶領(lǐng)學(xué)生讀畫，解讀作品創(chuàng)作背景，畫家?guī)煶嘘P(guān)系和藝術(shù)思想，引導(dǎo)學(xué)生從中理解并領(lǐng)悟作品的意境、氣韻、筆法和墨法。

選擇大師的作品作為臨摹的對象，審美品位就會高一些，以后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作也會少走些彎路。古語云“取法乎上，僅得其中;取法乎中，僅得其下”說的就是這個理。陸儼少老師曾在《山水畫謅議》中講到：“如果起手學(xué)習(xí)了風(fēng)格庸俗，筆墨不高，或者壞習(xí)氣很多的臨本，將來要改掉，那就不容易，反而不如一張白紙從頭學(xué)起為好。”

古代作品所用的工具材料及特性也必須交代清楚。對原作藝術(shù)風(fēng)格的理解，筆墨技巧的掌握十分重要。臨摹中選用與原作接近的工具材料，更容易取得好的筆墨效果、接近原作的藝術(shù)風(fēng)格。生宣紙在明末清初才盛行，此前的畫大多用絹、熟宣或半生熟的宣紙繪制，且多用小筆。在臨習(xí)摹本的選擇中，應(yīng)從北宋入手，以先北而后南，先宋而后元為次序。

然后是怎么臨？中國畫的筆墨語言是一種抽象的繪畫語言，強(qiáng)調(diào)以線造型，以墨暈染，而這種線是一種高度的概括，無論是用線還是用墨，它們的內(nèi)涵十分豐富，要掌握這些語言，必須向前人學(xué)習(xí)，而學(xué)習(xí)的方式就是臨摹。臨摹前人作品，可以幫助我們盡可能學(xué)習(xí)歷代大家的技巧，體會其妙處，認(rèn)識其用筆、用墨上的獨創(chuàng)性。除了學(xué)習(xí)用筆用墨、設(shè)色的技巧，還可以幫助我們理解中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)精神和審美特點，了解傳統(tǒng)文化，理解感悟中國畫獨具特色的美學(xué)思想、完備的程式化的表現(xiàn)方法。比如充分理解散點透視的特征、計白當(dāng)黑的構(gòu)圖方式、虛實相生的空間處理、題款鈐印的規(guī)律和方法等等。

在教師的指導(dǎo)下臨摹，要選擇從局部入手，先從一樹一石開始，不必貪快圖多。在掌握紙張、毛筆等工具的性能，掌握了多種樹、石頭的畫法、皴法之后，再逐步進(jìn)入臨本的局部臨習(xí)。掌握作畫程序，盡可能地體會古人的表現(xiàn)技法，逐步完成整幅作品的臨習(xí)。

寫生是山水畫教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，是基本功練習(xí)的重要手段，又是創(chuàng)作的必要準(zhǔn)備。它可以讓學(xué)生對前人的繪畫技法有更加深入的了解，同時是將學(xué)生在臨摹中學(xué)習(xí)到的知識技能轉(zhuǎn)化為自身素質(zhì)能力的重要環(huán)節(jié)。在長期的發(fā)展中，有的大師在山水畫創(chuàng)作上形成了很明顯的個人風(fēng)格，也有的形成了一些公式化、程式化的東西。藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，古人有個人風(fēng)格，后學(xué)再臨習(xí)得像也還是前人的東西，所以，一味臨習(xí)，食古不化，就會陷入程式化、公式化的套路中，失去自身的獨創(chuàng)能力。山水畫大師李可染先生這樣說過：“要以最大的力氣打進(jìn)去，用最大的力氣走出來?！?“打進(jìn)去”就是指臨摹，努力學(xué)習(xí)前人的筆墨技法技巧，“走出來”就是指通過臨摹和寫生，加深對技法技巧的理解并向自然學(xué)習(xí)，融會貫通，形成自己的語言體系。古人云，“外師造化，中得心源”，也就是說，藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，通過認(rèn)真觀察、感受大自然，然后在內(nèi)心形成自己的感悟。自然美，要通過藝術(shù)家內(nèi)心的轉(zhuǎn)化才能成為藝術(shù)的美。

寫生，并非照搬自然，面對復(fù)雜的自然景觀必須進(jìn)行大膽的裁剪、取舍。通過靜心觀察，掌握畫面主次，可以進(jìn)行合理的夸張甚至移山搬水等來構(gòu)成畫面，增強(qiáng)畫面的藝術(shù)感染力。

創(chuàng)作是學(xué)習(xí)繪畫的最終目的。在臨摹中，可以感受到古人總結(jié)的各種皴法實際上就是來自寫生，來自對自然物象特征的歸納、總結(jié)。創(chuàng)作就是把向古人學(xué)習(xí)到的、自己寫生總結(jié)出來的東西，通過自己的藝術(shù)語言、形式來表現(xiàn)、表達(dá)這些感受。在創(chuàng)作教學(xué)中，應(yīng)注意：

第一，講清一般創(chuàng)作知識，使學(xué)生了解一幅畫的創(chuàng)作從選題、構(gòu)思、構(gòu)圖至完成的過程、步驟、要求，并結(jié)合優(yōu)秀作品進(jìn)行分析、欣賞，使學(xué)生對創(chuàng)作具有較完整深刻的認(rèn)識和理解。

第二，要引導(dǎo)學(xué)生明確創(chuàng)作意圖，也就是要立意。有沒有明確的創(chuàng)作意圖，是創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵，中國畫的特性更是要求“意在筆先”“以意使筆”。

第三，引導(dǎo)學(xué)生在立意的基礎(chǔ)上構(gòu)圖。構(gòu)圖是表現(xiàn)立意的首要手段，能更好地表現(xiàn)出畫者的情感。指導(dǎo)學(xué)生構(gòu)圖，首先要使學(xué)生掌握中國山水畫的構(gòu)圖規(guī)律，然后再求變出新。這些規(guī)律集中體現(xiàn)在矛盾對立統(tǒng)一的法則中，如主次、黑白、虛實、呼應(yīng)等。

第四，創(chuàng)作畫稿最后一遍完成之前多作小品練習(xí)，這是培養(yǎng)創(chuàng)造才能的好辦法。小品練習(xí)篇幅小、費(fèi)時少，便于反復(fù)作畫，反復(fù)推敲，研究試探。

第五，命題創(chuàng)作和自由創(chuàng)作相結(jié)合，交錯使用，是在創(chuàng)作中發(fā)揮教師的引導(dǎo)性和學(xué)生的主動性創(chuàng)造性的有效方法。

第六，引導(dǎo)學(xué)生選取適合的表現(xiàn)方法。山水畫的表現(xiàn)方法是多種多樣的，要指導(dǎo)學(xué)生把自己學(xué)到的技法，根據(jù)所要表現(xiàn)的內(nèi)容靈活變通，使藝術(shù)形式更好地為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)。

第七，多畫多練是學(xué)好創(chuàng)作課的必要手段。要有多遍的練習(xí)，以解決構(gòu)圖、造型與筆墨問題。這些技術(shù)上的問題解決之后，才能得心應(yīng)手地抒寫思想情感和表現(xiàn)意境。

總之，在中國寫意山水畫教學(xué)過程中，要將臨摹、寫生、創(chuàng)作三者結(jié)合相互滲透，相互配合，才能取得較好的教學(xué)效果。

參考文獻(xiàn)：

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[3]朱家騰.中國山水畫教學(xué)初探[J].集寧師專學(xué)報，2001（1）.

作者簡介：

章凱，貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院，副教授。研究方向：美術(shù)學(xué)、美育、繪畫創(chuàng)作及相關(guān)理論。