許沁

始于2015年的國內(nèi)IP影視熱，不僅帶火了網(wǎng)絡(luò)文學和視頻產(chǎn)品，也使網(wǎng)上追劇成為年輕一族的時尚，受眾群體也由90后向少年和中年兩端延伸。IP出現(xiàn)在電視劇產(chǎn)業(yè)的原因有三：一是政策上受廣電部門“一劇兩星”規(guī)定影響?！耙粍尚恰敝饕康脑谟谏顚哟纹胶庑l(wèi)視頻道的節(jié)目構(gòu)成，豐富電視劇產(chǎn)業(yè)的多元發(fā)展，優(yōu)化資源配置。二是從社會角度看，大眾對于好劇本的訴求及審美元素的多棲發(fā)展，促使電視劇、電影產(chǎn)業(yè)走向IP化。第三，從制作方角度考慮，投資已有粉絲基礎(chǔ)和熱度的作品更有保障。三方多贏造就了IP影視熱。

大多數(shù)IP影視劇改編自熱門網(wǎng)絡(luò)小說、游戲等，投資回報率十分可觀，幾乎所有熱門IP影視劇都有附帶的系列衍生產(chǎn)品，覆蓋戲劇、游戲等方面，實現(xiàn)了IP的產(chǎn)業(yè)化，運作也比較成熟。尚在探索期的戲劇IP開發(fā)呈現(xiàn)兩極分化：老牌IP劇《仙劍奇?zhèn)b傳》《盜墓筆記》《火影忍者》等，均通過炫麗的多媒體特效、全息投影展示等技術(shù)，創(chuàng)造了奇幻、詭譎的視聽奇觀，帶來了超高收益；新生的IP，如根據(jù)流行歌曲和繪本改編的話劇《梔子花開》和《滾蛋吧! 腫瘤君》則較為慘淡。

一、IP影視劇現(xiàn)行生態(tài)

IP戲劇發(fā)展離不開IP影視的興起，當下熱門的IP舞臺劇大多與IP影視同源。因此，通過老牌同源IP《仙劍奇?zhèn)b傳》和《盜墓筆記》影視劇作品的對比，基本能觀照熱門IP影視劇的現(xiàn)行生態(tài)。

▲《盜墓筆記》電視劇與舞臺劇

臺灣大宇資訊股份有限公司旗下發(fā)行的《仙劍奇?zhèn)b傳》系列電腦游戲，以中國古代的仙妖神鬼傳說為背景，迄今已發(fā)行七款單機角色扮演游戲、一款衍生經(jīng)營模擬游戲、兩款網(wǎng)絡(luò)游戲和一款網(wǎng)絡(luò)社交游戲。截至2016年底，《仙劍奇?zhèn)b傳》網(wǎng)頁用戶數(shù)量已達3.03億人。游戲的第一代和第三代相繼于2004年和2008年被改編成電視劇，上映之初便創(chuàng)下收視紀錄，主要演員胡歌、劉亦菲、霍建華、楊冪、劉詩詩、彭于晏、安以軒等人由此而紅，躍居國內(nèi)一線“小生”和“花旦”行列。對于大多數(shù)80后、90后，甚至70后來說，《仙劍奇?zhèn)b傳》游戲已成為經(jīng)典，是一種具有紀念意義的青春情懷。

小說《盜墓筆記》全系列共9本，故事懸念重重，情節(jié)跌宕起伏，堪稱國內(nèi)盜墓題材的開山之作。電視劇和電影版的《盜墓筆記》都誕生于同名舞臺劇之后，選用人氣偶像作主演，這就承接了原著粉絲和明星粉絲的雙重基礎(chǔ)，借助了劇本IP和明星IP的合力。電視劇版基本忠實于原著，因此有些過于拘謹，以致短短十幾集的容量竟然也顯得拖沓。如開篇劃船進水洞片段，整整一集都在劃船，劇情發(fā)展僅靠小打小鬧式的斗嘴推動，幾乎看不到戲劇沖突。而且，臺詞設(shè)計上，上下句毫無關(guān)聯(lián)的例子比比皆是，暴露出編劇團隊的邏輯混亂。這也使電視劇因李易峰、楊洋、唐嫣的明星效應和拖沓雜亂的劇情，形成“高開低走”的收視效應。電影《盜墓筆記》起用井柏然、鹿晗等新生代偶像演員，劇情對原著改編較大，將故事背景完全翻新成某大學地質(zhì)系學生出于課后作業(yè)需要而進行考古探險，無意中發(fā)現(xiàn)國外團隊的陰謀，由此揭開幾千年前的秘密……這樣一來，幾乎全新的劇情又使得原著粉絲無法接受。雖然票房在新生代演員的號召下挺過了十億大關(guān)，但不得不說，如何拍好《盜墓筆記》這樣的懸疑題材，仍是國內(nèi)影視業(yè)的難題。

《盜墓筆記》第一、第二本已被南派泛娛公司開發(fā)成同名舞臺劇，也是IP舞臺劇的領(lǐng)軍之作，影響力可想而知。從IP受眾基數(shù)看，僅作者南派三叔的微博粉絲量就高達1167萬，其中基本是連續(xù)五年追看此書的忠實粉絲。2015年，舞臺劇《盜墓筆記1》國內(nèi)總共演了77場，總投入300萬元，總票房3500萬元左右?！侗I墓筆記2》首輪演出45場，投入800萬元，票房2000萬元。迄今為止，《盜墓筆記》系列已在全國20多個城市巡演了200多場，累計收入超過1.5億元。觀眾群平均年齡不到25歲，超八成觀眾是第一次進劇場。為調(diào)動粉絲的積極性，主辦方實行演唱會式的營銷模式，設(shè)置《盜墓筆記》全國巡演，所到之地覆蓋一二線城市。主辦方還發(fā)起粉絲點贊活動征集巡演城市，由粉絲支付賞金數(shù)額最高的城市率先獲得巡演權(quán)。這下，粉絲間強大的宣傳力和競爭力為巡演火爆奠定了基礎(chǔ)。

舞臺劇版用2個小時演了《盜墓筆記1》整本書，因小說架構(gòu)的時空跨度、懸疑元素等，舞臺劇表現(xiàn)有相當大的難度，因此，原著中很多東西未能得到很好的表達，大多數(shù)效果只能靠多媒體技術(shù)、全息投影和不停地切換布景等手段完成。雖然舞臺總體效果很炫，但對沒看過小說的觀眾來說，仿佛是在看一場鬼片真人秀。難怪有學者觀后表示：“多媒體用得太濫了。多媒體的‘多’和整臺演出‘一’的關(guān)系沒有很好解決……看完戲一個禮拜后，我腦中只留下了一些影像的碎片，故事也沒有。”[1]

從粉絲基數(shù)來看，與《盜墓筆記》相比，《仙劍奇?zhèn)b傳》擁有的粉絲數(shù)量更可觀?！断蓜ζ?zhèn)b傳》的電視劇成功，在于它在游戲原有情節(jié)上的改編力度相當大，尤其增加了戲劇性和愛情戲成分，從而吸引了沒有玩過游戲的觀眾，使他們也成了《仙劍奇?zhèn)b傳》的粉絲。而游戲用戶在觀看電視劇版后則頗有微詞，認為對游戲的還原度不夠。于是，2015年上演的舞臺劇版《仙劍奇?zhèn)b傳》抓住這一點，以游戲本體為基礎(chǔ)，原汁原味還原游戲。制作與營銷上，《仙劍奇?zhèn)b傳》仍走舞臺劇版《盜墓筆記》以粉絲營銷為主、結(jié)合大量多媒體技術(shù)運用的路線。不同的是，《盜墓筆記》舞臺劇上演時，電視劇和電影版的《盜墓筆記》都尚未面世，因而沒有同源IP參照，沒看過《盜墓筆記》小說的觀眾會看得一頭霧水。但這樣的情況在《仙劍奇?zhèn)b傳》中較少出現(xiàn)，因為它的電視劇版多年前就已面世，并因觀眾基數(shù)群龐大，舞臺劇版更像是情懷營銷。

電視劇《仙劍奇?zhèn)b傳》雖礙于千禧年之初有限的特效水平，但好在劇情上獨樹一幟，笑點設(shè)置密集且不落伍，戲劇沖突到位且不俗套。舞臺劇《仙劍奇?zhèn)b傳》的舞美是多媒體炫酷路線，技術(shù)上進步巨大，但因劇情過于忠于游戲，則顯得保守，表演亦乏善可陳。

二、創(chuàng)新的IP影視和標簽式復制的IP戲劇

通過同源IP不同表現(xiàn)形式的比較可以發(fā)現(xiàn)，目前IP戲劇依然局限在對原著的還原、多媒體技術(shù)的運用、粉絲營銷上下功夫。而IP影視因為有更開闊的時空塑造特色和精良的后期制作，以及劇情上敢于大刀闊斧地改動，表現(xiàn)方式更加多元、靈活。因此，IP影視的發(fā)展對起步階段的IP戲劇有著諸多借鑒意義。

首先，劇本的定位。究竟是“百分之百”忠于原著，還是進行一定的改編和探索？

IP影視劇往往改編力度很大，其成功案例是山東影視出品的《瑯琊榜》。該劇將青春元素融入正劇，節(jié)奏明快，直接將視角切到朝堂，感情戲則點到為止，輔以演員精湛的演技、精良的鏡頭剪輯、考究的服化道具。畫面以國畫描繪手法配以沉韻頓挫、悠揚清朗的古曲，將中國特色的詩意緩緩暈開，弘揚了“不忘初心、清正廉潔、真才實干，才是最后王者”的優(yōu)秀品格，是難得的一部改編后比原著更出色的電視劇。

具體改編中，《瑯琊榜》對劇本的定位在一開始就不完全忠于原著，而是進行了大刀闊斧的創(chuàng)新。比如《瑯琊榜》原著中的感情線是以霓凰郡主、聶鐸、林殊三人的關(guān)系構(gòu)架。長亭相認那一場，霓凰一眼認出了她的林殊哥哥，并且喜極相擁，這似乎超出了兄妹之誼。況且，聶鐸作為林殊的部下，忠心耿耿，和上級的未婚妻產(chǎn)生感情的描寫似乎不是那么合乎倫理。若說霓凰一開始就傾心于林殊，后來聶鐸才走進她心里，則說明她已經(jīng)放下了林殊，這等于默認了赤焰謀逆。如果她還信自己的林殊哥哥，則摯愛冤情未雪又怎能心屬他人？所以，原著中的感情線較為混亂。電視劇則將角色的感情分配，清楚地設(shè)置為霓凰和林殊二人，感情明晰，人物自身也有了立場。

小說《瑯琊榜》共三本，原著節(jié)奏進展緩慢。單是霓凰與林殊相認就寫了一本。而電視劇節(jié)奏很快，開頭兩集，就把人物及相互關(guān)系交代清楚。小說到后面反派人物全部下線，電視劇中則重新將夏江作為頭號反派，撐起了后半部分的劇情。另外，《瑯琊榜》原著中，最具爭議的情節(jié)就是“梅石楠?！薄ｊP(guān)于梅長蘇和蕭景琰的相認，作者設(shè)置成由言侯說出林帥曾于江湖游歷途中化名梅石楠，景琰心中大為震動，追去蘇宅，一路上回想著過去兩年與梅長蘇相處時的種種，不禁心生悲涼，跌落下馬，遙望蘇宅卻沒有勇氣叩門，最后體諒到梅長蘇的良苦用心而落寞回府。其后，梅長蘇發(fā)現(xiàn)景琰與平時有異，以榛子酥試探，遂得知真相。這樣的表達雖有層次，看小說時觀眾也難免會落淚，但就電視劇塑造的整體風格而言，則顯得過于情緒化。而電視劇中，無論是霓凰與林殊的長亭相認，還是夏冬和聶鋒在蘇宅相認，都處理得極為隱忍，并沒有太多的兒女之情，更多的是英雄間的“情”與“義”，是“引而不發(fā)慨嘆之淚”。

《瑯琊榜》電視劇的改編成功，為后來的電視劇提供了啟迪。此類熱門IP電視劇的代表作還有《花千骨》和《三生三世十里桃花》。電視劇《花千骨》是繼《仙劍奇?zhèn)b傳》后仙俠題材的又一高峰。原著小說近百萬字，面對極多的人物和復雜的支線，創(chuàng)作團隊在改編成電視劇時延續(xù)了仙俠劇、偶像劇的類型化道路，經(jīng)過反復篩選斟酌，最終呈現(xiàn)結(jié)果顯然抓住了主要劇情。而《三生三世十里桃花》電視劇版的改編也很大，因出品公司未購買《三生三世枕上書》版權(quán)，所以將后者中的情感線放在《三生三世十里桃花》中一并講述。只可惜，由于內(nèi)容太多，加上三線都有些獨立，所以，劇中關(guān)于天族、翼族和青丘三界的恩怨糾葛有些交代不清，而且，由于男主女主各自經(jīng)歷了三重身份，以致沒有看過原著的人可能會覺得混亂。此外，電視劇因原著涉嫌抄襲而備受質(zhì)疑。

▲《仙劍奇?zhèn)b傳》電視劇與舞臺劇

目前，IP戲劇主要做還原工作，并沒有帶著思想和創(chuàng)新對文本進行二度創(chuàng)作。這點，不論是舞臺劇《盜墓筆記》《仙劍奇?zhèn)b傳》，還是《三體》，都只運用“幻燈片回憶式”手法展現(xiàn)劇情。一些主創(chuàng)團隊認為，IP戲劇吸引觀眾的關(guān)鍵在于原著內(nèi)容，只要將原著中讀者喜歡的幾個主要情節(jié)在舞臺上表現(xiàn)出來就是成功的。即大部分觀眾屬于激情消費階層，類似于國外《暮光之城》《五十度灰》等作品對粉絲的依賴。為了迎合IP的粉絲，這種IP戲劇在劇本定位上堅持還原路線，不僅不創(chuàng)新，甚至因擔心觀眾的否定有損于口碑、票房而到了不敢改的地步。這是IP戲劇從業(yè)者的軟弱性與妥協(xié)性，這種標簽式復制，一定程度上體現(xiàn)著改編者主體意識的薄弱和藝術(shù)自信心的缺失。

其次，IP影視劇的產(chǎn)業(yè)化長線運作和表導演的精良化，值得IP戲劇學習。

相對于互聯(lián)網(wǎng)、熒幕為傳播媒介的影視劇，舞臺劇因表演的即時性、當眾性，傳播范圍受到了限制。而且影視劇大部分都由當紅明星出演，當胡歌和劉濤、孫儷和蔣欣這樣的個人IP與《瑯琊榜》《甄嬛傳》這樣的內(nèi)容IP相結(jié)合，其影響力和可看性遠比舞臺劇大得多。例如舞臺劇《仙劍奇?zhèn)b傳》的男主角，只能挑選外形和電視劇版的男主角胡歌非常相似的演員，足見IP舞臺劇的窘迫。

IP戲劇對原著的堅守是在堅持“拿來主義”?！霸拕「LIP，最主要原因在于國產(chǎn)戲劇原創(chuàng)匱乏，在市場極其有限的條件下，戲劇界急于尋求市場活力，擴大觀眾群，于是捕捉到了包含了‘粉絲足量’‘市場保證’的IP。如2009年根據(jù)痞子蔡《第一次親密接觸》改編的越劇，2012年根據(jù)同名網(wǎng)絡(luò)小說改編的話劇《步步驚心》，都取得了比同時期的原創(chuàng)劇、名著改編劇、翻譯劇更高的票房。”[2]

從編劇來說，IP戲劇堅持還原原著，但因原著內(nèi)容龐大，只能還原其中細碎的片段，這就使得IP戲劇在展現(xiàn)時出現(xiàn)了劇情碎片化和人物塑造單薄的弊病。如《盜墓筆記》中比較重要的幾處情節(jié)：七星疑棺、青眼狐尸、九頭蛇柏等搬上舞臺時是靠拼湊呈現(xiàn)，由動畫和音效過渡……其實，與其碎片化地展現(xiàn)，不如精選一兩處細致描畫，至少要交代清楚劇情，否則劇情模糊，人物也塑造不到位。

三、結(jié)語

從IP影視熱到戲劇熱，再從戲劇向多方位滲透，因為“粉絲經(jīng)濟”的商業(yè)因素，IP影視劇還會繼續(xù)熱下去。但是，IP不是優(yōu)秀作品的代名詞?；贗P的商業(yè)價值和藝術(shù)品位的雙重價值需求，選擇IP對象時，不能單以粉絲量論成敗，應對原著作綜合考量；應立足提高藝術(shù)審美品位對原著進行揚長避短的再創(chuàng)新。這也是觀眾肯定電視劇《瑯琊榜》的改編，而不滿意舞臺劇《盜墓筆記》的原因。盡管如此，IP改編不宜過度宣揚。文藝創(chuàng)作不應被資本綁架。做IP必然追求利益最大化，一味熱衷IP改編，會使本就薄弱的原創(chuàng)力更加式微，文化產(chǎn)業(yè)也將日益偏頗，最終陷入獨留產(chǎn)業(yè)而沒了文化的尷尬。時下很多運作IP影視劇的公司僅靠明星的個人IP＋網(wǎng)絡(luò)IP的話題熱，而絕大多數(shù)IP戲劇甚至連個人IP都沒有，只能依附于網(wǎng)絡(luò)IP，這都反映出創(chuàng)作團隊對原創(chuàng)和優(yōu)質(zhì)改編缺乏自信。

“不希望他們在商業(yè)利益的驅(qū)動下，在‘票房第一’的追求中，藝術(shù)審美價值下滑，人文精神也隨之稀薄乃至流失?！盵3]沒有哪一種劇目形式可以漠視文本的重要性，一切形式的探索，終究還要回歸到文學和藝術(shù)上來，IP劇目前呈現(xiàn)的弱文本態(tài)勢并不可取。否則，很容易向空殼化的“粉絲影視”傾斜。

注釋：

[1]晨羽．粉絲戲劇火爆后能走多遠．上海采風，2014（9）．

[2]易文翔．IP戲劇的反思．新新劇評，2016（12）．

[3]任晟姝．2014年中國戲劇現(xiàn)象熱點述評．民族藝術(shù)研究，2015（1）．