劉鳳

在動(dòng)畫制作中，每個(gè)獨(dú)特個(gè)性的人物都很應(yīng)有說服力，為了畫好動(dòng)畫，動(dòng)畫師要在心理上暫時(shí)成為書本中的角色。那些表面上看來隨心所欲、自然流暢的動(dòng)畫表演卻常常是多次嘗試后的成果。用以表現(xiàn)角色的動(dòng)作和特殊習(xí)慣的“肢體語言”可能完全是一個(gè)內(nèi)在的精神過程，也可能是些樸實(shí)的動(dòng)作。近來，樸實(shí)的動(dòng)畫風(fēng)靡全世界，這些羞怯而深居簡出的動(dòng)畫師在他們的個(gè)人工作室里，創(chuàng)造了夸張、戲劇化的肢體語言。肢體語言對(duì)角色說來非常重要。我們都以各自不同的方式來保持靜止或運(yùn)動(dòng)，而這些方式時(shí)常影響著我們的個(gè)性和情緒。動(dòng)畫師的經(jīng)驗(yàn)之一是對(duì)一個(gè)物體反復(fù)刻畫，直到它看起來合適為止。這也許也是需要遵循的原理之一，連貫性是關(guān)鍵。

初學(xué)者經(jīng)常問這樣一個(gè)問題，如何使每一幅畫中的人物看起來像是同一個(gè)人。這是贏得成功最困難的一件事，了解你自己各種動(dòng)態(tài)的畫稿是幫助動(dòng)畫師了解人物行為舉止的方法。答案同樣在于：將你的繪畫技能與你相信角色的存在這種直覺結(jié)合起來。如果你要畫一個(gè)現(xiàn)實(shí)中的代表性偶像，你可以利用攝影參考資料。或者你直接從現(xiàn)實(shí)生活中找一個(gè)你認(rèn)為適合故事或情節(jié)發(fā)展的人作為創(chuàng)作原型，對(duì)他進(jìn)行一系列的研究。用這種方式來了解人物的視覺特征，是你畫出更多主觀圖畫的起點(diǎn)，這樣你就可以讓他或她以適當(dāng)?shù)姆磻?yīng)、情感、動(dòng)作和姿勢(shì)出現(xiàn)在一系列環(huán)境之中了。

動(dòng)畫中的難點(diǎn)是面部的表情，我們每個(gè)人表達(dá)面部表情的基本程式都差不多。嘴巴朝上翹表示高興，而嘴巴朝下彎則表示痛苦。大多數(shù)人都知道從眼睛和眉毛的形狀及位置的細(xì)微變化中分辨出不同情感。以這些程式化的粗淺知識(shí)作為起點(diǎn)，你可以建立一份復(fù)雜的情緒變化與面部表情表。以此為基礎(chǔ)，加上你對(duì)于周圍事物的持續(xù)觀察和對(duì)于敘述的強(qiáng)烈愿望，這就是你要成功塑造角色不可缺少的東西。

有一個(gè)對(duì)你有幫助的方法，那就是你自己創(chuàng)造出一個(gè)角色，然后畫出它在不同環(huán)境、情緒變化下的一系列草圖，同時(shí)還要很好地考慮到年齡、教養(yǎng)、脾氣等因素。當(dāng)然，你也可以把現(xiàn)有的小說人物拿來用。接著想像一些意外事件并努力畫出在這些事件中角色的行為是怎樣變化的。想像一下在那么多好的或是壞的消息中，他的單個(gè)姿勢(shì)或她的反應(yīng)是怎樣的。要知道這些動(dòng)作反應(yīng)和情緒的變化，都會(huì)在人物角色的肢體語言和細(xì)微的面部表情中表現(xiàn)出來，顯示出他們自己的個(gè)性。繪制草圖姿勢(shì)時(shí)，常使人作一份人物動(dòng)作情緒變化表，這是把你自己沉浸在人物個(gè)性創(chuàng)作中的最好辦法，人物角色富有生命力。如果在這個(gè)過程中你完全忘卻了自己，那就證明你找到合適的方法了。

很多動(dòng)畫作品以動(dòng)物為角色，我們和動(dòng)物的關(guān)系可以追溯到人類留下最早痕跡的時(shí)候在神話、寓言和民間傳說中，人類的品質(zhì)被劃分或設(shè)計(jì)成各種各樣的類型，一些動(dòng)物被賦予了好人的角色，而其他的一些動(dòng)物則被貼上了壞人的標(biāo)簽，作為人物替身的動(dòng)物有著特殊的地位，有很多理論和觀點(diǎn)都論述了動(dòng)物在動(dòng)畫作品中的地位和作用，我們可以通過動(dòng)物的性格特征向觀眾述說各種觀點(diǎn)，而不需要費(fèi)太多墨水來描寫諸如安全和家長舉止之類的事情。我們可以利用動(dòng)物來代表人類大部分的性格和行為。狡猾的狐貍、殘忍的狼、傲慢的獅子家養(yǎng)動(dòng)物總是動(dòng)畫作品中的動(dòng)物角色首選，也許是因?yàn)槿藗儗?duì)它們十分熟悉，動(dòng)畫書中出現(xiàn)最頻繁的動(dòng)物是兔子、老鼠和豬。而在把動(dòng)物擬人化的創(chuàng)作過程中，可以讓動(dòng)物表現(xiàn)為直立行走，它是真正的人卻有著動(dòng)物的臉。例如在彼得兔以及其他作品中，它們的動(dòng)物特征幾乎完全被人類自然屬性代替，也僅僅是顧及到它們的骨骼結(jié)構(gòu)。動(dòng)畫師創(chuàng)作的小動(dòng)把衣靈活地改裝穿在了動(dòng)物的身上。

對(duì)于大多數(shù)動(dòng)畫師來說，不管他們采用么風(fēng)格，他們創(chuàng)作的角色都是從素描本中嚴(yán)生或在隨意涂鴉的中演化而來的。這些人物經(jīng)過反復(fù)推敲，逐漸具有了生命和個(gè)性。有時(shí)候動(dòng)畫師的創(chuàng)作也可能開始于用繪畫方式表達(dá)詞語描述的內(nèi)容。但是在繪畫過程中，角色自己經(jīng)常會(huì)啟發(fā)創(chuàng)作者新的觀點(diǎn)和新的故事，正如一個(gè)古老的格言所說的那樣，每一塊石頭中都蘊(yùn)藏看一座等待被發(fā)現(xiàn)的美麗離塑。激發(fā)你靈感的是畫面的情調(diào)還是充滿活力的創(chuàng)造及其表達(dá)能力。

你的動(dòng)畫作品本身就飽含強(qiáng)烈的幽默元素，還是傾向于奇異魔幻的岡格?？峙逻@些問題的答案并不能成為選擇動(dòng)畫表達(dá)手法的現(xiàn)成公式，但是它將幫助你明確一個(gè)疑問，即你現(xiàn)在的動(dòng)畫形式是否符合你要表達(dá)的思想意圖。一般而言，簡潔的勾線畫法應(yīng)該是表現(xiàn)幽默的最佳方法，比較抒情的主題則需要更溫和、更富有感情色彩的繪畫方式，而更具說明性的主題則傾向于用一種鮮明有力的造型來表現(xiàn)。動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生總能構(gòu)思出很好的故事框架和主題。

節(jié)奏對(duì)整個(gè)動(dòng)畫作品的平衡感是非常重要的。大多數(shù)動(dòng)畫故事都要設(shè)置一個(gè)有待解決的問題、一個(gè)要克服的障礙或一個(gè)要化解的懸念。但不管是不是在講故事，一部動(dòng)畫要獲得成功就要面對(duì)節(jié)奏問題。想要保持觀眾的注意力，就必須考慮到視覺上的節(jié)奏。如果畫面給人以重復(fù)之感，督促觀眾看下去的動(dòng)力就會(huì)削減。動(dòng)畫作品中每一個(gè)畫面都必須與它的前一個(gè)和后一個(gè)鏡頭結(jié)合起來設(shè)計(jì)。事實(shí)上，它們的關(guān)系對(duì)動(dòng)畫故事的進(jìn)展來說是一個(gè)整體。“節(jié)奏”在電影制作的術(shù)語學(xué)中意味著攝像角度的變換考慮，例如：全景拍攝、縮放攝像和特寫鏡頭。在整個(gè)敘事進(jìn)程的某些點(diǎn)上，可能需要特意加快某個(gè)動(dòng)作的速度或放慢一個(gè)事件的鋪陳，又或者將一系列事件濃縮在分鏡的格式里表達(dá)。這是促成一部精彩的動(dòng)畫作品必不可少的環(huán)節(jié)。endprint