周婷婷

摘 要：對鋼琴演奏者來講，如何更好地演奏鋼琴作品是值得他們認真思考的中心問題，其中也涉及到了鋼琴作品的演奏風格。每一個演奏家都是一個獨立的個體，對鋼琴作品的理解不同，建立在理解基礎上的演奏風格也具有差異性。對此，本文則基于鋼琴演奏的視角，簡單分析了鋼琴演奏中把握鋼琴演奏風格的重要性，并以此為基礎，進一步從多方面探索了把握正確鋼琴演奏風格的幾個要點，以求對改善鋼琴演奏效果有所幫助。

關鍵詞：鋼琴演奏 風格 演奏效果

在鋼琴演奏中，演奏風格深刻地體現(xiàn)了鋼琴作曲家的創(chuàng)作個性，其中也涵蓋了作曲家創(chuàng)作思想的獨特性。而鋼琴演奏者對鋼琴作品個性的把握，從某種程度上來看也體現(xiàn)出了演奏者的內心世界，并在具體的鋼琴演奏過程中，使得這種內在的情感與外在世界形成激烈的碰撞。針對鋼琴的演奏風格來講，每個鋼琴演奏者有著自己的看法和認識。鋼琴作品需要通過演奏才能真正體現(xiàn)出它的價值，而承載鋼琴演奏的是人，但是，每個鋼琴演奏者在人文修養(yǎng)、個人經(jīng)歷、知識水平、生活認知、個人背景等方面具有一定的差異，所以，即使是同樣的一部作品，經(jīng)過不同鋼琴演奏家的演奏，也會呈現(xiàn)出不同的意義和風格。從這個角度來看，對于特定的鋼琴作品，演奏家也只能以自己的積累來品味作品，并利用科學的世界觀、人生觀、價值觀來審視作品，達到對作品內涵的深度體會，然后進一步將這種體會和認知內化到鋼琴作品的演奏中。

一、正確把握鋼琴演奏風格的重要性

從實質上來看，鋼琴演奏離不開兩種形式的表達：即“演”和“奏”?；谶@兩種重要的表現(xiàn)形式來講，所謂的“演”，就是通常所說的表演，在這里，演奏家表演的內容是自身獨特的演奏技巧，表演借助的重要載體是鋼琴，表演服務的對對象是聽眾。而“奏”，簡單來說就是說彈奏，這種表演形式的側重點是鋼琴的演奏技術。將兩者結合起來進行分析，如果說“演”體現(xiàn)的是綜合特性，那么“奏”則是單一；從鋼琴演奏的空間范圍看，如果“演”是臺前，那么“奏”就是幕后；鑒于鋼琴演奏的水平級別來講，如果說“演”是高級的，那么“奏”則為初級?？偟膩碚f，鋼琴演奏的兩種表現(xiàn)形式之間，有區(qū)別，也有聯(lián)系。所以，具體的鋼琴演奏過程中，演奏家只有對鋼琴的各種演奏技巧加以熟練把握，才能進一步實現(xiàn)完美的鋼琴表演；而反過來看，鋼琴演奏中，演奏家只有自身具備了一定的鋼琴表演經(jīng)驗，才能更進一步發(fā)揮鋼琴演奏的技巧。因此，進行鋼琴演奏的時候，演奏家要兼顧兩者，不能只是偏重一方，且忽略兩者結合所帶來的鋼琴演奏效果。

另外，演奏者若想通過演奏的方式，最大程度的彰顯樂曲的感染力，就要深入的了解鋼琴作品，對鋼琴作品的創(chuàng)作意圖有一個正確的把握。對此，演奏者希冀對鋼琴作品加以了解的同時，需要做的是對作品的風格進行準確把握。如果在鋼琴作品風格的理解方面有一定的偏差，會嚴重影響到鋼琴作品的演奏質量，這種錯誤所帶來的后果要比彈錯音還嚴重。據(jù)此，可以用一個簡答的例子來說明：演奏家面對的本來是一首具有緩慢旋律的抒情性作品，但是，在對作品風格進行理解和把握的過程中，演奏者偏離了正確的思考線路，反而是傾向于對速度的追求。所以，對這首作品的節(jié)奏彈得很快，而這也給欣賞者帶來一定的錯覺，撇開這種嫻熟的演奏技巧，欣賞者卻難以演奏中體會到作品中所容納的那種抒情性的優(yōu)雅，所以演奏主體并沒有達到預期的演奏效果。鑒于以上的分析，鋼琴演奏家在決定演奏某一部作品時，首先需要對鋼琴作品有一個很好的把握，而在理解作品的過程中，更需要的則是把握作品的風格，如此，才能有效實現(xiàn)鋼琴演奏的目的，并彰顯出鋼琴作品的真正內涵。

二、正確把握演奏風格，改善鋼琴演奏效果

就鋼琴演奏而言，演奏家要想正確的把握鋼琴作品的風格，并以此來改善鋼琴演奏的效果，需要從三個方面來著手：

1.了解鋼琴作品及其作者的創(chuàng)作傾向

很好地實現(xiàn)對一首鋼琴作品的演繹，需要把握的要素有很多，例如鋼琴作品創(chuàng)作中者的思想傾向、創(chuàng)作目的、作品的創(chuàng)作背景、曲式等，其中，有效把握這些要點也是為正確把握作品的風格創(chuàng)造有利因素。對演奏家來說，對作品風格的把握很大程度上影響著自己作品彈奏過程中的音樂表現(xiàn)。一次成功的鋼琴演奏，需要以演奏家對作曲家內心的深刻體會為前提，因為演奏家只有投入自己的精力去探尋曲中蘊含的豐富的感情，再配合自己熟練的鋼琴演奏技巧，才能賦予原本靜止的曲子以生命的活力，讓旋律活躍起來，并增強曲子彈奏的感染力。從演奏家的角度來看，把握樂句和音色也是也是演奏好鋼琴曲子的一個重要條件。所以，在鋼琴演奏時，演奏者要對鋼琴曲的句法進行深度分析，然后在分析的基礎上進一步把握其起伏不斷的旋律走向，并找出曲子中抑揚頓挫的語氣。

此外，在處理鋼琴作品的過程中，演奏者需要掌握一個重要的演奏原則：即充分尊重作曲家的創(chuàng)作本意，并要在對其進行領會的基礎上，創(chuàng)新演奏，體現(xiàn)出自身的特色。面對同樣的一首鋼琴作品，不同的演奏家有不同的理解角度，體會也不盡相同，這是一種很正常的現(xiàn)象。所以，演奏者要樹立藝術包容的心態(tài)，不去一味的否定他人的演奏特色，而是勇于借鑒和吸收，并以原作品的創(chuàng)作風格為基礎，進一步形成自己的演奏特色，展現(xiàn)出自己的演奏風格和演奏才能。但需要注意的是，藝術的發(fā)展靠的不是模仿，而是創(chuàng)新。對此，演奏者面對一首鋼琴曲，不能只是延續(xù)他人的演奏方式，而是要有自己的見解，并在演奏中體現(xiàn)出來。例如鋼琴演奏前對鋼琴作品的分析：演奏的高潮以及演奏的方式、演奏的低潮要如何安排、演奏中的一些細節(jié)問題應該怎么處理、整個演奏過程要怎樣設計等，對于以上內容，演奏家必須有自己的看法和感悟。在彈奏鋼琴曲的時候，演奏主體還需要明確：自己所要彈奏的這首鋼琴曲，怎樣設置一個合理的開始，如何過渡到高潮，高潮之后又是怎樣結尾的，對于這些演奏中最基本的內容，演奏家需要正確把握，因為只有這樣，演奏者才能更深入的理解作品的風格。

2.把握正確的節(jié)奏和速度

鋼琴演奏中，把握正確的節(jié)奏和速度節(jié)奏尤為重要，因為正確的節(jié)奏才能帶來具有感染力的音樂。不同的國家、不同的時代、不同的音樂派別，對此所持的觀點是一致的。所以，要想很好的對鋼琴作品進行演奏，就要認真明確作品中每一章、每一段的演奏節(jié)奏，并深入理解這些章、段中的速度要求。不過需要肯定的是，作品中每段、每章的速度是相同的，但處理樂曲就要遵循音樂的語言規(guī)律，盡量避免機械的音樂操作。對于音樂來講，失去了節(jié)奏如同失去了生命，是節(jié)奏為音樂增添了生命的活力。演奏家要想成功的演奏鋼琴作品，就要針對作品的速度和節(jié)奏，掌握好一定的分寸?；谒俣群凸?jié)奏的重要性來講，離開這兩個重要元素來談對鋼琴作品的處理，是沒有太大的意義的。從兩者在作品中的作用來看，正確的速度是前提，在速度掌握的基礎上，演奏者熟練的彈奏技巧才得以施展，而這些也從側面反映了演奏主體對鋼琴作品的一種理解和把握。

對于一首鋼琴鋼琴作品，演奏者在演奏的過程中使用不同的演奏速度，起到的效果也會不同，而作品的性質也會因此而發(fā)生變化。演奏中，節(jié)奏和速度表達中的一個細節(jié)就能影響到整個作品的質量，即使是其中的一個小段，如果節(jié)奏和速度難以達到有效的統(tǒng)一，作品演奏的整體形象也會受到破壞。此外，速度的規(guī)定有一定的依據(jù)，即鋼琴作品的性質。通常情況下，對于那些輕松活潑的樂曲，演奏者在彈奏的時候需要加快速度，而面對一些比較平靜的樂曲，演奏者在彈奏的時候就要適當?shù)姆怕俣取５?，這些并不是絕對的，有些情況下需要根據(jù)樂曲的實際創(chuàng)作需求來定。例如對于有些抒情性較強的段落，其對節(jié)奏的要求反而是稍快的那種；而在一些情緒高漲的樂曲段落中，反而是需要用緩慢的速度來表現(xiàn)。不過總的來說，這些樂曲的表現(xiàn)節(jié)奏和速度的選擇，都要基于作品創(chuàng)作的實際需求，并立足于音樂表現(xiàn)的實際情況。

3.旋律的表現(xiàn)

在音樂表達中，旋律是最有表現(xiàn)潛力的，并且在鋼琴作品意蘊的展現(xiàn)中具有重要作用。因此，演奏者要想準確的把握好鋼琴演奏的風格，還需要對作品的曲譜加以認真研究，并在研究的基礎上進一步把握曲譜的旋律走向。鋼琴作品演奏中，準確表現(xiàn)旋律需要以一定的條件作保障，并建立在對作品旋律的理解基礎之上，然后在不斷的練習中形成自己的認識。對其他鋼琴家的鋼琴演奏要反復欣賞，這樣才能深入的體會作家的創(chuàng)作意向，且能正確的把握作品的演奏風格。以風格感悟為基礎，作品的曲式、句子的結構、作品的框架等內容才能被進一步理清，演奏者也才可以以作者的創(chuàng)作意圖為基準，形成自己的演奏特色，并為鋼琴演奏的欣賞者送去優(yōu)美動聽的音樂。另外，不同的演奏者對旋律表現(xiàn)的處理方式也有一定的差異，這也在一定程度上說明了他們對旋律感受的不同。把握對旋律的處理技術是一個長期磨練的過程，要靠自身的積累，也需要平時的訓練。在鋼琴作品的表達中，演奏者還要注意培養(yǎng)自己的樂感，為作品情感的呈現(xiàn)奠定基礎，沒有感情的作品演奏，也就不具備作品的魅力，更不會感染人，并引起音樂欣賞者的情感共鳴。例如中國傳統(tǒng)的鋼琴曲《二泉映月》，演奏這部鋼琴作品時，開始是娓娓道來，自然順暢，為欣賞者傳遞的是作者的不幸遭遇，彈奏時給人帶去的是一種感傷的情緒；整首曲子中，旋律的表現(xiàn)力很強，另外，演奏者需要注意和聲演奏的連貫性，避免生硬的套路，演奏要均勻、平靜，偶爾遇到明朗歡快的旋律時，演奏者要將節(jié)奏的重音給凸顯出來。

結語

總的來說，鋼琴演奏中，演奏家正確把握鋼琴演奏的風格，有利于改善鋼琴的演奏效果，并在鋼琴作品內蘊的傳達中具有重要作用。正確把握鋼琴演奏的風格，可以有效地實現(xiàn)鋼琴演奏的目的，達到自己預期的演奏效果，并深刻的感染欣賞者，引起欣賞者的音樂共鳴。正確把握鋼琴作品的演奏風格需要把握一定的要點，例如了解鋼琴作品及其作者的創(chuàng)作傾向、把握正確的節(jié)奏和速度以及準確的旋律表現(xiàn)，這樣才能更加深入的體會作品的內涵，把握作品創(chuàng)作者的意圖，從而更好地演繹鋼琴作品。

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