周艷秋

（鞍山師范學(xué)院，遼寧鞍山 114000）

中國畫的筆墨是一種表達(dá)現(xiàn)實(shí)的方式，長期以來人們都對(duì)其喜聞樂見，所以對(duì)中國現(xiàn)代畫家來說，掌握是必須的，筆墨的繼承是無論如何都不能被忽視的，在學(xué)習(xí)它、繼承它的同時(shí)還要學(xué)會(huì)不斷地推陳出新，熟練掌握筆墨技法，從而創(chuàng)作出更優(yōu)秀的繪畫作品。

1 中國畫的筆墨語言

筆墨作為中國畫繪畫的主體，是經(jīng)過無數(shù)的畫家不斷實(shí)踐所創(chuàng)造出的一種繪畫語言，是絕對(duì)不允許我們對(duì)其任意判斷揣摩的。筆，簡單來說就是在繪畫過程中呈現(xiàn)線這種表現(xiàn)形式的方式。線在中國畫中的審美價(jià)值和審美標(biāo)準(zhǔn)是獨(dú)立于所描繪的對(duì)象之外的，尤其是在寫意時(shí)表現(xiàn)得更加明顯。

從視覺效應(yīng)來看，中國畫的用筆的審美標(biāo)準(zhǔn)早就已經(jīng)獨(dú)立于描述對(duì)象了，而且這種審美標(biāo)準(zhǔn)對(duì)于美的追求，往往也會(huì)給描繪的對(duì)象增添許多色彩，同時(shí)創(chuàng)造者的精神面貌也會(huì)被展現(xiàn)出來。

中國畫的筆墨是人品、性格的側(cè)面表現(xiàn)，創(chuàng)作者的人生經(jīng)歷、道德品味、學(xué)識(shí)涵養(yǎng)等都能通過其作品得到外放。說起筆墨，不得不提的就是歷代文人對(duì)其產(chǎn)生的影響，他們直接影響了中國繪畫的主流發(fā)展方向。依照孔子的看法，藝術(shù)作品的創(chuàng)作就是為了道德的宣揚(yáng)，而且表現(xiàn)形式要統(tǒng)一和諧，所以說，藝術(shù)的表現(xiàn)形式是理想的，是由內(nèi)而外的，內(nèi)在的東西空洞，形式的美感便也不再擁有?？傮w來說，中國繪畫的精神觀念雖然從本質(zhì)上與傳統(tǒng)繪畫有所疏離，但是卻通過繪畫意象將精神狀態(tài)把握到極致。自魏晉以來，繪畫對(duì)于神韻的審美追求越來越高，加上文人士大夫?qū)L畫的高度參與，中國畫便也因?yàn)橐獫M足這種藝術(shù)對(duì)于意境和神韻的要求而形成了筆墨的表現(xiàn)形式。文人的情操修養(yǎng)都能從其筆下展現(xiàn)出來，文人畫家在不斷的創(chuàng)作中已經(jīng)逐步形成了一種獨(dú)特的品味，不斷地將自己的心理景象通過畫作語言影射出來。由于受到畫家主觀意識(shí)的制約，在畫家塑造表現(xiàn)對(duì)象的時(shí)候，筆墨作為昭示的載體，也就理所應(yīng)當(dāng)?shù)爻闪似湫愿裢饣漠a(chǎn)物。各種不同曲調(diào)的線也表達(dá)著人們對(duì)于各種客觀事物所產(chǎn)生的不同的心理感受，筆墨就是對(duì)這種感受的外在表達(dá)和記錄，是人與自然交流的外在體現(xiàn)。中國畫的創(chuàng)作始終遵循的原則就是注重神韻，所以畫家在創(chuàng)作時(shí)經(jīng)常會(huì)借物抒情，即通過對(duì)畫中形象的塑造，將自己的精神情感都抒發(fā)出來，這也是中國古典繪畫的本質(zhì)特征，通過筆墨的無限創(chuàng)造性達(dá)到主客關(guān)系的和諧，不得不說這是中國繪畫的一筆寶貴的意識(shí)財(cái)富。

2 中國畫筆墨的學(xué)習(xí)方式

2.1 明確創(chuàng)作目的

繪畫的創(chuàng)作目的一般分為兩大類，反映現(xiàn)實(shí)生活和寄托情感。一般繪畫采用敘述手法來反映現(xiàn)實(shí)生活較多，而寄托情感的繪畫則多是抒情的手法。中國畫筆墨的寫意使之成了畫家寄托抒懷的最好選擇，所以逐漸的，筆墨精神在畫家的心中也成了一種價(jià)值取向。反映現(xiàn)實(shí)生活的筆墨語言都比較客觀，也就是說筆下更多的是刻畫具體的物象，畫家的思想情感的直接表達(dá)很少。而寄托情感的筆墨語言相比較來說主觀性就很強(qiáng)了，在直截了當(dāng)?shù)臅鴮懝P墨精神的同時(shí)又能很好地將物象的特征表現(xiàn)出來。主觀性筆墨在傳統(tǒng)筆墨中體現(xiàn)的比較多，同時(shí)這種筆墨還可以分為兩種，分別是潛意識(shí)筆墨和顯意識(shí)筆墨。其中潛意識(shí)筆墨較為平緩、不急不躁，更多的是作者學(xué)問氣質(zhì)的體現(xiàn)，像黃賓虹等文人畫家都是運(yùn)用潛意識(shí)筆墨。而顯意識(shí)筆墨風(fēng)格就比較高昂了，畫家的性情都能通過畫作直觀地表現(xiàn)出來，運(yùn)用顯意識(shí)筆墨的畫家也很多，徐渭、傅抱石等都是如此。潛意識(shí)的筆墨多帶有畫家的情緒在其中，表達(dá)情感比較含蓄；而顯意識(shí)筆墨則是屬于表達(dá)性的，情感直接，風(fēng)格外放。

然而中國畫的創(chuàng)作主觀性和客觀性筆墨都需要，根據(jù)不同的繪畫要求選擇不同的筆墨形式。注重形的表達(dá)，則多用客觀性筆墨的表達(dá)方式；注重神的表達(dá)，就選用客觀性筆墨的表達(dá)方式。而在筆墨的實(shí)際創(chuàng)作中，兩種筆墨的表達(dá)形式是融會(huì)貫通、相互轉(zhuǎn)化的。畫家在創(chuàng)作過程筆墨由客觀性轉(zhuǎn)向主觀性，也就標(biāo)志著畫家的筆墨逐漸走向成熟。

2.2 學(xué)習(xí)用筆方法

成熟的用筆方法是畫家能形成屬于自己的繪畫風(fēng)格的基礎(chǔ)，成功的用筆方法主要體現(xiàn)在用筆方法的自由，這是一種作畫不拘謹(jǐn)、豪放自由的體現(xiàn)。不拘泥于具體的形或物，但是作品與意象的精神表達(dá)達(dá)到高度統(tǒng)一，只有用筆在得到釋放時(shí)，筆墨的精神和修養(yǎng)才會(huì)得到展現(xiàn)。僅僅就筆墨的形式而言，畫家的實(shí)際創(chuàng)作的物象都比較繁雜，絕不可能只靠簡單的幾筆刻畫出來，而是要通過千萬筆的起承轉(zhuǎn)合。筆墨的創(chuàng)作要求筆形統(tǒng)一，也就是需要一種筆墨程式，通過一些規(guī)矩、準(zhǔn)則來規(guī)范筆墨用筆 ，絕不允許任意放筆。這樣由這千萬筆所形成的構(gòu)圖才會(huì)和諧統(tǒng)一，使筆墨的整體氣勢能匯聚美感。

2.3 明確學(xué)習(xí)方向

筆墨的繼承是很重要的，但在繼承的同時(shí)，還要學(xué)會(huì)創(chuàng)新，提高現(xiàn)在中國畫的重要條件就是對(duì)傳統(tǒng)筆墨的深入研究學(xué)習(xí)，在此基礎(chǔ)上推陳出新。但是要有正確的學(xué)習(xí)方向，任何一位優(yōu)秀的畫家，在學(xué)習(xí)的時(shí)候絕對(duì)不是簡單地模仿傳統(tǒng)，而是根據(jù)時(shí)代的變遷、生活的需要汲取精華之處，按照所需再次創(chuàng)造出新的筆墨。我們?cè)诶^承筆墨的同時(shí)更需要發(fā)展筆墨，，筆墨是現(xiàn)實(shí)生活的反映，當(dāng)然也隨著生活的改變而不斷改變。筆墨跟隨時(shí)代，時(shí)代發(fā)生改變，社會(huì)生活發(fā)生改變，筆墨的形式內(nèi)容必然隨之更替，筆墨的技法也是在這種情況下不斷改進(jìn)的。在中國的繪畫史上，沒有一位有成就的畫家是故步自封的，他們都會(huì)根據(jù)自己所處的時(shí)代背景不斷地推陳出新，創(chuàng)作符合自己時(shí)代的作品。相較于古人講究的超脫、冷逸，現(xiàn)在人的思想感情已經(jīng)從根本上發(fā)生了改變，這也就需要當(dāng)代在學(xué)習(xí)筆墨時(shí)大膽創(chuàng)新，賦予其以新的含義。

2.4 體會(huì)不同的筆墨風(fēng)格

歷代畫家總會(huì)在筆墨上運(yùn)用不同的藝術(shù)特色來展現(xiàn)對(duì)生活的不同感受和思考，這也就形成了各式各樣的筆墨風(fēng)格。每一個(gè)畫家都有屬于自己的獨(dú)具特色的筆墨風(fēng)格，或蒼勁、或飄逸。筆墨風(fēng)格不僅與時(shí)代背景息息相關(guān)，還與畫家對(duì)于社會(huì)時(shí)代的認(rèn)知有關(guān)，這些都決定了畫家賦予作品的風(fēng)格和思想感情。藝術(shù)的創(chuàng)作來源于生活，筆墨是一種對(duì)于現(xiàn)實(shí)獨(dú)特的展現(xiàn)方式，它依賴于畫家對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)，杜甫就曾表達(dá)，有成就的藝術(shù)家總是會(huì)費(fèi)盡心思的設(shè)想新鮮獨(dú)特的表現(xiàn)方式。所以說想要學(xué)習(xí)筆墨，就要深刻了解這些藝術(shù)風(fēng)格，體會(huì)所有的藝術(shù)來源。此外，還需要了解的是筆墨所涉及的另一個(gè)問題，筆墨變形問題。也就是說畫家在對(duì)一個(gè)客觀物象進(jìn)行刻畫時(shí)，由于形式比較夸張或描繪有所強(qiáng)調(diào)而產(chǎn)生改變的結(jié)果，由此也就可以看出，每一個(gè)畫家的筆墨變形都是不可模仿的，這也是他的筆墨風(fēng)格形成的一種因素。很多現(xiàn)代名家，如齊白石、潘天壽等都是在無數(shù)次的試驗(yàn)改變中才形成了自己的筆墨風(fēng)格，也才會(huì)有“潘方齊圓”之說。這些都是畫家生活經(jīng)歷、人文素養(yǎng)、藝術(shù)造詣等各方面的體現(xiàn)，所以想要學(xué)習(xí)筆墨，了解這些是必要的。

3 結(jié)語

中國畫所講究的筆墨之美可以說是作為畫家畢生的追求，筆墨為了更好地表達(dá)繪畫意境、傳遞繪畫情感，形成了結(jié)構(gòu)上的美感，同時(shí)這種美感更好地傳遞出與作品表現(xiàn)內(nèi)容相一致的筆墨的境界美。學(xué)習(xí)中國畫筆墨是不容易的，有些畫家窮極一生也未能達(dá)到筆墨結(jié)構(gòu)的審美標(biāo)準(zhǔn)。想要學(xué)習(xí)筆墨，需要在不斷實(shí)踐中反復(fù)體會(huì)、摸索，通過對(duì)筆墨全方位的體會(huì)和理解，探索出一套適合自己的、迎合筆墨審美的繪畫語言，這也是筆墨符合時(shí)代的重要意義。