◎王 茹

（海南大學人文傳播學院 海南 ?？?570228）

曾4次提名柏林國際電影節(jié)的韋斯·安德森，在第68屆柏林國際電影節(jié)憑借《犬之島》拿到了最佳導演獎，同時，《犬之島》擔任第68屆柏林國際電影節(jié)的開幕影片，這是柏林國際電影節(jié)第一次用動畫影片作為開幕影片。

影片《犬之島》是韋斯·安德森在《了不起的狐貍爸爸》之后第二部定格動畫影片，這部動畫影片講述了主人公小林阿塔里所在城市因為犬流感肆虐，小林市長頒布了將所有的犬放逐到垃圾島的法令，小林阿塔里失去了自己的護衛(wèi)犬點點，他獨自去垃圾島尋回點點，卻在垃圾島上遇到了五只犬：君主、老板、公爵、國王、首領，這五只犬和護衛(wèi)犬點點與小林阿塔里揭示了小林集團的陰謀并拯救了狗族。這部《犬之島》可以說是“作者導演”韋斯·安德森的大成之作，不但延續(xù)了韋斯·安德森對稱構圖、高飽和度色彩、平面化運鏡等獨特的個人風格，還與日本文化和風美學相融合，使影片帶有輕松荒誕的情節(jié)，復雜的人物性格，未來世界的科幻感和虛無頹敗的末世感，又帶有對現(xiàn)代文明的思考。在影片中導演韋斯·安德森使用了日本傳統(tǒng)文化的元素，例如 ：浮世繪、日本太鼓、相撲、櫻花、俳句、日本料理、歌舞伎，以及日本軍事主義歷史的反思和對日本電影大師黑澤明、小津安二郎及大友克洋的借鑒致敬[1]。

一、日本傳統(tǒng)文化的元素

（一）武士形象

武士和櫻花作為日本民族的文化精神象征，在日本歷史中武士是特殊的階層，興起于12世紀末平安王朝后期，由于日本武士規(guī)模不斷擴大，成立了鐮倉幕府，并設立了御家人制度，日本武士地位得到提高，日本武士在15世紀中后期的戰(zhàn)國時代雄起，于江戶時代達到頂峰。在《犬之島》中韋斯·安德森將武士這一形象分為兩個部分，一部分是主人公小林阿塔里對應傳說中的“少年武士”，另一部分是他帶領的“犬類”對應重整與分化的武士階層。影片開頭小林阿塔里就與傳說中“少年武士”的長相十分相似，小林阿塔里在垃圾島馴服“首領”時，“少年武士”的海報貼滿布告欄。小林阿塔里在小林公園玩寶塔，他的身高還沒有成年武士的劍高，小林阿塔里只有12歲，武士家的男孩15歲才可以佩戴劍。在媒體散布小林阿塔里的死亡訊息后，巨崎高中表演社的學生為緬懷小林阿塔里，表演了以《少年武士》為名的舞臺劇。而“犬類”更多的體現(xiàn)了武士精神，底層的武士階級是浪人，底層武士“首領”是沒有家，沒有主人的流浪犬，它并沒有被人類馴化，而在被小林阿塔里馴服后，找到了不能再做小林阿塔里的護衛(wèi)犬點點，“首領”代替自己的哥哥點點成為小林阿塔里新的護衛(wèi)犬并擁有了軍用牙齒，犬的牙齒對應武士的刀劍。在垃圾島生活的其他四只犬，因為小林阿塔里是第一個上犬之島尋找寵物的人類，出于義氣決定幫助小林阿塔里，日本武士精神的核心是忠孝勇義，武士準則中最嚴格的教誨是為義奮斗。武士中的刀劍暴力崇拜被韋斯·安德森用一團煙霧表達，弱化了暴力，而日本人認為真正的武士要為主公犧牲一切，看破生死。在影片的結尾，一片的櫻花林中有著一座為紀念點點忠誠付出的雕塑，但點點一家卻在寺廟中偷偷的活下來，點點回歸了家庭。此情節(jié)與日本電影《切腹》中所謂的武士精神只是表面虛飾的觀點十分相似，《犬之島》的結尾，小林市長把自己左腎移植給了小林阿塔里，這與日本武士切腹極其相似，切腹即是對自己行動失敗的一種結束方式，是犧牲也是商腹，是為了給家族和子孫帶來恩惠，這是韋斯·安德森西方價值觀與日本武士精神在電影中的融合，也是對日本武士精神的思考。

（二）日本浮世繪

浮世繪是17世紀日本德川幕府時代興起的一種日本民間版畫，它受到中國木板年畫、插圖和西方透視法的影響，同時又影響了西方印象派繪畫。浮世繪帶有鮮明的日本民間的藝術形式?！案∈馈笔乾F(xiàn)世界、人間的意思，指歡愉放縱的虛幻世界。“繪”是以色彩表現(xiàn)為主的藝術樣式。浮華的世界呈現(xiàn)千變萬化的景象，轉瞬即逝，如浮世煙云時聚時散，不可留存久遠，感官享樂，享受月亮白雪櫻花帶來的快樂，高歌飲酒忘卻世俗的煩惱，活在當下[2]。因此浮世繪的字面譯文就是“虛浮世界的繪畫”。韋斯·安德森在影片中將日本浮世繪寫實派大師葛飾北齋的《神奈川沖浪里》《富岳三十六景》《凱風快晴》等風景繪畫作品，以及歌川廣重的《東都名勝》《東海島五十三次》《金澤之月夜》等經(jīng)典作品進行拼貼或修改結構，運用現(xiàn)代藝術與日本傳統(tǒng)繪畫藝術相結合的手法，使影片中的日本傳統(tǒng)繪畫元素，既符合故事背景又帶有韋斯·安德森個人的風格?！度畭u》中的開場，是一幅浮世繪式的風景動物畫，通過平視角畫面的橫移鏡頭來講述1000年前的傳說，隨后一只黑狗從前景右側入畫，旁白開始講述故事背景，這一開場不僅介紹了故事的背景也為整個電影奠定了敘事的節(jié)奏風格與影片美學，用快速的平移鏡頭展示帶著濃厚浮世繪美學的定格畫面，移動的方式如同看我們在現(xiàn)實生活中欣賞浮世繪的風景畫作品一般，韋斯·安德森用幾個恰到好處的畫面，將日本千年戰(zhàn)爭的起源、戰(zhàn)后的現(xiàn)狀以及未來統(tǒng)統(tǒng)展示出來。

日本浮世繪有以下幾個典型特征：第一，注重線條的勾勒，畫面中無論是人物形象，還是風景都要突出的輪廓。第二，注重色彩的運用，往往采用扁平化的大色塊和充滿活力的鮮艷色彩，省略物體的陰影。這兩點與韋斯·安德森美學風格極其相似，在影片中，他對色彩的運用具有鮮明的個人風格——明艷的高飽和色調、限定的配色組合與戲劇化的明暗對比，他的電影一直以高度統(tǒng)一的視覺基調和色彩風格著稱，韋斯·安德森可以保證每部影片的整體色彩運用，既突出個人創(chuàng)作風格，又保證色彩與影片的整體和諧，不會出現(xiàn)畫面失衡的現(xiàn)象，使色彩效果高于敘事表達。例如，在《布達佩斯大飯店》中暖綠色、暖粉色、暖黃色等顏色的大面積浸透，這是對歐洲復古美學的崇拜迷戀，在《犬之島》中黑色、白色、灰色、紅色的合理使用，是對日本傳統(tǒng)美學的模仿致敬，韋斯·安德森恰到好處的運用浮世繪，將其與自己的風格結合。第三，在構圖方面不追求西方美術的平衡與和諧，而是選擇不對稱的構圖，經(jīng)常使主要人物或物體偏離中心，這點與韋斯·安德森的對稱美學恰恰相反，韋斯·安德森的特點是對稱式構圖，對稱式構圖因為缺少變化，往往會使人覺得死板和壓抑，而對稱式構圖在韋斯·安德森的電影中，不僅使人感到畫面平衡，還具有鮮活跳躍的特點，韋斯·安德森在構圖上，除了左右兩邊的絕對平衡、視覺主體一定位于畫面中軸線上，他會加入細小的元素，使畫面優(yōu)雅中帶著俏皮，無論是《了不起的狐貍爸爸》里狐貍一家，從超市下水道井蓋探出腦袋的鏡頭，還是《布達佩斯大飯店》中，小門童與女孩在堆起甜點紙盒之后相擁的畫面，都使觀眾感到韋斯·安德森獨特的美學。在《犬之島》中，他用浮世繪的經(jīng)典名畫表現(xiàn)情節(jié)的關鍵點，這對經(jīng)典的運用有著新的創(chuàng)意。名畫《神奈川沖浪里》是葛飾北齋的代表作品，也是最能體現(xiàn)海洋自然的藝術作品之一，雖然《神奈川沖浪里》被大量的使用在各種地方，但是韋斯·安德森在《神奈川沖浪里》上添加小狗，這樣的創(chuàng)作思路非常值得借鑒。

（三）音樂

為《犬之島》配音的亞歷山大·迪普拉憑借《水形物語》獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)配樂獎，而此前《了不起的狐貍爸爸》獲得第82屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎提名，足以看出亞歷山大·迪普拉在原創(chuàng)音樂上非凡的表現(xiàn)。《犬之島》的配樂既有純日語歌，又有西方的流行音樂，亞歷山大·迪普拉特別強調電影音樂在強化情緒方面的重要性，《犬之島》的創(chuàng)作配樂《神社》具有急促而緊張，低沉而莊嚴的特點，配樂中應用了太鼓，同時在電影中也穿插敲擊太鼓的畫面。太鼓是日本最具代表性的樂器之一，古代日本人用太鼓驅趕病魔，亦作迎神之用，日本戰(zhàn)國時代為了統(tǒng)帥軍隊，發(fā)明了太鼓，以此振奮軍心。太鼓除了代表日本元素，其營造凝重深沉的整體敘事基調和氣氛也為電影增加了日本的軍國主義色彩，同時與影片背景主題十分契合，在敲擊的太鼓過程中，還摻入了悠揚明亮的口哨聲，使背景音樂充滿層次感，平緩的口哨聲又緩解了背景音樂的緊張凝重，太鼓與口哨的穿插結合如同日本的菊與刀。除了原創(chuàng)配樂，電影中還多次出現(xiàn)黑澤明的代表作配樂和西洋樂曲。

導演韋斯·安德森一向重視配音在傳統(tǒng)電影藝術創(chuàng)作中的作用，配樂確立了電影的場景，音樂既能確立一種有說服力的時間和空間氣氛，又能夠傳達出故事發(fā)生時代和場所的文化氣息。電影往往會在后期制作時，選擇合適的配音，而韋斯·安德森會讓音樂參與配樂制作的全程，他甚至會反復播放音樂，使配樂與電影中的場景完美的融合，更好地營造電影場景中的氣氛，這種將西洋樂曲和日本傳統(tǒng)樂器相結合的旋律，不僅使影片內容更加豐富，而且使配音高度為畫面敘事服務。

二、日本電影

（一）黑澤明

《犬之島》中多次出現(xiàn)黑澤明執(zhí)導的著名電影《七武士》和《酩酊天使》的配樂，原本用于出發(fā)尋找武士的音樂，被用到尋找守護犬點點的情節(jié)上。除了配樂，在劇情方面《七武士》組隊完成任務，而《犬之島》中主人公小林阿塔里在尋犬路上遇到的五只犬：君主、老板、公爵、國王、首領，加上小林阿塔里和他的守護犬點點，暗喻著七武士，《七武士》中結尾的臺詞男主角勘兵衛(wèi)：“又一次我們敗了，贏的并不是武士，而是農民啊”，而《犬之島》中犬類也不是真的勝利了，1000年的犬類并沒有被人類馴服，現(xiàn)在的犬類仍被人類統(tǒng)治，或許有一天會再次被拋棄?！镀呶涫俊返暮诵氖录俏涫亢凸蛡蛩麄兊娜颂幱诓煌纳鐣A級，《犬之島》中的五只犬也是不同的社會階級，與人類小林阿塔里也不是同一階級，更不是同一種族，從《犬之島》中可以看出對黑澤明的致敬和模仿。我們還可以看出黑澤明對西方的影響，黑澤明就像是西方影視界的一位啟蒙老師，他是最適合國外觀眾的日本導演，他的電影既帶著日本的傳統(tǒng)文化，又帶有明治維新以來借鑒的西方文明成果，無論電影內容，還是思想都體現(xiàn)出日本民族美學與西方美學的碰撞和交融的結果，他充分吸收了西方電影技巧和文化哲學思想并積極將其引入到自己的作品中，與小津安二郎與溝口健二等日本導演風味十足的日本影像不同，黑澤明的影片有強烈的運動感，時而運用慢鏡頭攝影表現(xiàn)激烈情景，時而又嘗試極具抽象意味的長鏡頭，日本的傳統(tǒng)架構在戰(zhàn)國時代加入了莎士比亞的戲劇《麥克白》《李爾王》的愛恨情仇，攝影運鏡技巧，劇變情節(jié)編排和后來好萊塢的特效。黑明澤的拍攝手法富于變化，他把西方的文化藝術元素充入日式傳統(tǒng)文化里，所以他的作品既改編自西方，又被西方作品所改編。從《犬之島》中，我們可以看到黑澤明對西方電影的影響，也可以看出韋斯·安德森對文化的理解和融合能力，以及非凡的導演能力。

（二）小津安二郎

小津安二郎的電影是生動再現(xiàn)日本普通人家的日常生活，致力于刻畫細膩的情感世界。如果分別用菊花和刀來比喻黑澤明和小津安二郎的作品，黑澤明的電影代表了日本人勇士般剛毅的“刀”，而小津安二郎的作品則充分體現(xiàn)出日本人日常生活的“菊花風情”。小津安二郎是日本所有導演中最安靜、最溫柔、最具有人文關懷的，也是最平和的一位導演，他是公認的最能代表日本電影民族特征的導演，他的作品常帶有日本傳統(tǒng)的文藝恬淡寧靜的菊花美學風格，被一些歐美研究者視為真正的古典主義，他擅長在封閉的空間中完成故事，嚴謹而精致。小津安二郎的大部分作品都由他的親自“操刀”編劇，聚焦在日本普通人的日常生活狀態(tài)，小津安二郎的鏡頭具有鮮明的特色，第一，他慣于使用低角度的機位，這點與浮世繪采用平視角繪制人物的手法相同。韋斯·安德森在制作日本料理時垂直俯拍的鏡頭，這是結合小津安二郎和浮世繪的風格的畫面。第二，他偏愛運用靜止的長鏡頭，即拒絕戲劇化的蒙太奇技巧和復雜的鏡頭運動。第三，人物對話過程中，鏡頭正面拍攝，直接切換不用特效，也不刻意制造剪輯點，一切以平實為基調。第四，影片場景大多數(shù)為室內，且多為傳統(tǒng)日本民居。第五，要求演員平和自然，動作從容，表情含蓄，不帶太多外露的情感?！度畭u》中的感情是極其克制的，主人公小林阿塔里這個12歲的小男孩也是沒有太多的表露感情，通過對小津安二郎鏡頭的模仿，使《犬之島》的視聽語言隱約透出深沉內斂的美感。這也是韋斯·安德森一次突破原有形式主義復古美學的積極嘗試。

三、韋斯·安德森的“異托邦”

“犬之島”是電影的名字，但是“犬之島”是一座垃圾島。垃圾是人類使用過后的物質，是剩余、溢出和廢棄物；島嶼意味著與陸地的切割、斷裂與隔絕，而韋斯·安德森設計“垃圾之島”，是利用哲學家?？掠每臻g的政治學標注的“異托邦”之類的“另類空間”，福柯在1984年公布了自己寫作于1967年的一篇重要論文，是對空間的研究，題目是《另一空間》在這篇文章里他發(fā)明了一個與“烏托邦”不同的詞語“異托邦”?！盀跬邪睢笔且粋€在世界上并不真實存在的地方，而“異托邦”是實際存在的，廣義的“異托邦”包含了一個真實的空間里被文化創(chuàng)造出來，但同時又是虛幻的東西，“在異托邦里面，執(zhí)政者，或者權力者，規(guī)劃出一種空間，在這個空間里，把我們所謂正常人的社會里面所不愿意看到的、需要重新整理、需要治療、需要訓練的這些因素、成員、份子，放在一個特定的空間里?！?/p>

《犬之島》是韋斯·安德森從西方的視角出發(fā)構建某種對日本政治的想象，其中各種映射歷史與現(xiàn)實社會的符號和意象頻頻出現(xiàn)。這些日本元素提醒觀眾聯(lián)想起日本的歷史，并攜帶意識形態(tài)的功能，它協(xié)助韋斯·安德森完成了“歷史套層敘事”的建構。

不僅僅是在《犬之島》韋斯·安德森在自己的電影中一直塑造一個獨特的封閉空間，《天才一族》中的家，《月升王國》的小島，《穿越大吉嶺》的火車，《布達佩斯大飯店》的飯店等，都涉及封閉空間。韋斯·安德森在真實的空間文化上建立了“異托邦，韋斯·安德森的“異托邦”帶著濃重的個人風格，帶著與世俗的疏離感，但又使觀眾從另一個角度看到了一個充滿樂趣的空間。

四、結語

韋斯·安德森雖然將電影中的故事背景設置在異國，不管《布達佩斯大飯店》中的歐洲，還是《犬之島》中的日本，異國這一設計本身就為電影帶來了獨特的視覺表達元素。而《犬之島》這部作品中的日本俳句、日本相撲、日式美食更多只是作為點綴銀幕的美學元素，透過日本文化的表層，依然帶有對他影響頗深的法國新浪潮運動和美國主旋律電影的核心，而韋斯·安德森將東方和西方的文化融合在了一起。

《犬之島》是韋斯·安德森的又一次轉型之作，是他將自己的獨特美學與日本傳統(tǒng)文化的一次結合，給我們展示如何將風格化的形式與戲劇化的敘事完美結合。