◎李 可
(重慶工商職業(yè)學(xué)院傳媒與設(shè)計(jì)學(xué)院 重慶 400052)
現(xiàn)在,添加一些戲劇元素是許多電影、戲劇和流行音樂(lè)突出特色、亮點(diǎn)的手法。例如,《霸王別姬》這部深受觀眾歡迎的電影,就是因?yàn)殡娪爸惺褂昧舜罅康膽騽≡?,同時(shí),更好地傳播中國(guó)戲劇文化,縮小觀眾與戲劇的距離。1905年電影《定軍山》,雖然是無(wú)聲電影,但卻是中國(guó)電影與戲劇二者的“初遇”,在當(dāng)中加入大量的京劇表演動(dòng)作。這部電影為也以后戲劇的運(yùn)用打下了良好的基礎(chǔ),并產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)形式——戲劇電影。1931年,《歌女紅牡丹》主要由京劇組成,1953年,電影《梁山伯與朱英臺(tái)》以越劇為主。戲劇與電影的結(jié)合,充分說(shuō)明了二者的結(jié)合能夠碰撞出強(qiáng)烈的火花,能夠增加電影中對(duì)于中國(guó)文化的運(yùn)用,促進(jìn)中國(guó)文化向世界傳播。
京劇是中國(guó)的國(guó)粹,對(duì)中國(guó)電影的發(fā)展起著重要的作用,同時(shí)也是電影中經(jīng)常使用的戲劇類型。京劇與電影二者間最早的融合,是中國(guó)第一部無(wú)聲電影《定軍山》,影片是在北京琉璃廠豐臺(tái)攝影館拍攝的。導(dǎo)演任慶泰是一位攝影師,也是一家攝影工作室的所有者,他用京劇《定軍山》的某些部分制作了這部電影,由著名的京劇演員譚新培主演。中國(guó)電影界一部權(quán)威的書籍《中國(guó)電影發(fā)展史》是這樣評(píng)論的:“這部短片是中國(guó)最早的戲劇片,也是中國(guó)人自己制作的第一部電影。中國(guó)第一次嘗試拍攝電影,便與傳統(tǒng)的民族戲劇形式結(jié)合起來(lái),這是很有意義的?!盵1]第一部有聲電影《歌女紅牡丹》和自傳電影《梅蘭芳》都有很多京劇元素。電影也喜歡加入一些昆劇元素,如《游園驚夢(mèng)》和《霸王別姬》等都有大量的昆劇表演,能夠吸引戲劇愛(ài)好者觀看?;泟∈菑V東省最大的地方戲,香港電影使用粵劇最多,如《帝王女花》和《紅樓夢(mèng)》,包含很多粵劇元素。
另外,將戲劇的故事結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手法引入電影中,也是戲曲電影的常用手法?!栋酝鮿e姬》《青蛇》《胭脂扣》等電影都有著與傳統(tǒng)戲劇相同的悲劇結(jié)局。戲曲電影通常采用傳統(tǒng)戲劇的敘事手法——時(shí)間序列,故事一般前后銜接,結(jié)局與戲劇相同,即悲劇或開放式結(jié)局。一般在拍攝戲劇電影或者故事片時(shí),會(huì)在傳統(tǒng)戲劇故事的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作,這樣能夠提升劇情吸引力,增添國(guó)產(chǎn)電影的文化魅力。因此,戲劇與電影的結(jié)合可以作為一種新的中國(guó)符號(hào),向世界傳播中國(guó)文化。
電影中的戲劇音樂(lè)元素主要是運(yùn)用樂(lè)器、劇調(diào)和戲劇中的唱段。樂(lè)器能在電影中營(yíng)造出緊張的氣氛;旋律可以促進(jìn)情節(jié)的發(fā)展;唱段可以預(yù)示英雄未來(lái)的命運(yùn)。以《霸王別姬》為例,電影《霸王別姬》音樂(lè)主要分為兩部分。第一部分是中國(guó)古典戲劇,如京劇《醉公主》《霸王別姬》,昆劇《花園里的夢(mèng)》《四方》等,第二部分是作劇家的原作[2]。
京劇劇牌《小開門》主要描述楊玉環(huán)喝醉后的沮喪狀態(tài)。在影片中,程蝶衣飾演的楊貴妃從睡覺(jué)到隨意喝酒。動(dòng)作的變化,反映出貴妃從內(nèi)心壓抑、自我克制到失控、醉酒的心理變化過(guò)程。在戲劇中,楊玉環(huán)自始至終都渴望得到一份純美的愛(ài)情,但她的追求是一輩子都無(wú)法實(shí)現(xiàn)的,她永遠(yuǎn)也得不到她想要的愛(ài)情。在《霸王別姬》的電影情節(jié)中,程蝶衣分不清戲劇與現(xiàn)實(shí),深愛(ài)著與自己一起長(zhǎng)大的哥哥段小樓(戲中霸王),但他哥哥的心屬于妓院的頭牌——菊仙。在時(shí)代背景下,同性戀的愛(ài)是不被世人接受的,他永遠(yuǎn)無(wú)法得到他想要的那種感覺(jué),即使他只是想和哥哥一起唱一輩子戲。戲劇中的人物與電影中的人物形象交織在一起,完美地展現(xiàn)了生活在戲劇中的程蝶衣的角色。
影片中對(duì)《思凡》戲的描繪,小豆子在本應(yīng)說(shuō)“我本是女嬌娥”的時(shí)候,他卻顫抖著說(shuō)出“我……我本是男兒郎……”此時(shí)古箏的彈奏聲響起,令人膽戰(zhàn)心驚;而當(dāng)每次程蝶衣與段小樓相處時(shí),古箏聲會(huì)逐漸變強(qiáng),并一直伴隨二者同時(shí)出現(xiàn)的鏡頭當(dāng)中;在程蝶衣想要自殺時(shí),《歌唱祖國(guó)》的歌聲響起,程蝶衣當(dāng)時(shí)已遭受太多的挫折與壓力;《當(dāng)愛(ài)已成往事》響起時(shí),程蝶衣結(jié)束了自己的一生。影片的音樂(lè)運(yùn)用了京胡、簫和交響樂(lè)隊(duì),這幾種不同風(fēng)格的樂(lè)器互相融合,營(yíng)造出悲壯凄涼的情感氛圍[3]。
再以電影《大紅燈籠高高掛》為例,其中融入了大量的京劇元素。從表面上看,這似乎是為了梅珊戲子的身份,事實(shí)上,梅珊冷峻的京腔聲調(diào)和凌亂的鑼鼓,象征著梅珊不能以任何方式改變她的命運(yùn)——即她不能做自己,為表現(xiàn)整部電影的悲劇形象奠定了基礎(chǔ)。電影中的配樂(lè)主要由京劇聲腔西皮流水改編,由樂(lè)隊(duì)、京劇打擊樂(lè)和女生哼唱組合而成,能夠讓觀眾感受其深層含義,達(dá)到意猶未盡的效果。影片開頭由民族感強(qiáng)烈的鑼鼓聲做鋪墊,女主人公出現(xiàn)時(shí),音樂(lè)突然停止,使觀眾感受到其可預(yù)知的悲慘命運(yùn),在如此靜謐的時(shí)刻,外面響亮的迎親音樂(lè)響起,新婚之夜,女生哼唱搭配大紅燈籠高高掛的院子,女主人公卻在屋內(nèi)獨(dú)自哭泣,二者對(duì)比,表現(xiàn)了人物的悲慘命運(yùn)。整部影片,在一遍遍的女生哼唱中逐步發(fā)展,表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)大環(huán)境下女性卑微的地位。最后,女主人公瘋了,三位太太也被逼死了,而影片也就在大提琴、鑼鼓聲以及女生哼唱中結(jié)束了。
戲劇音樂(lè)元素的運(yùn)用,使電影中的音樂(lè)增加了吸引力和渲染力,為電影藝術(shù)增加了獨(dú)特魅力。總的來(lái)說(shuō),戲劇音樂(lè)元素在電影音樂(lè)中的作用主要有以下幾個(gè)方面:定位電影情節(jié)的感情基調(diào);渲染電影情節(jié)氣氛;塑造人物整體形象;增強(qiáng)民族文化自信,弘揚(yáng)民族文化等[4]。
電影音樂(lè)中戲劇音樂(lè)元素的運(yùn)用是十分重要的,其豐富了電影藝術(shù)的美學(xué)呈現(xiàn)形式,增添了影片的藝術(shù)感染力,綻放出傳統(tǒng)戲劇音樂(lè)元素和中國(guó)電影的藝術(shù)魅力,促進(jìn)了中國(guó)電影和戲劇的新發(fā)展。