◎周炎林

（新疆師范大學(xué) 新疆維吾爾自治區(qū) 烏魯木齊 830000）

音樂作品是表情達(dá)意的基本方法之一，不單是單純的音樂欣賞。隨著信息化高速發(fā)展，時(shí)代具有獨(dú)特性，融合音樂作品的曲式，把握作品的主題，表現(xiàn)作者的情緒顯得尤為重要。

一、創(chuàng)作音樂作品方面

音樂作品是由曲調(diào)構(gòu)成，并形成一定的規(guī)律與格式，每個(gè)段落曲調(diào)的共性就是曲式。一般情況下，在一個(gè)段落內(nèi)具有穩(wěn)定、旋律性強(qiáng)等特點(diǎn)。在一部音樂作品中，作者的創(chuàng)作在最初要有相應(yīng)的樂曲結(jié)構(gòu)，相當(dāng)于一個(gè)框架，再根據(jù)框架填充旋律，這個(gè)框架就可以稱為“曲式”。曲式在音樂作品的創(chuàng)作思維上起著規(guī)范的作用，有助于創(chuàng)作者表達(dá)主題，需要有整體的概念敘述再進(jìn)行精細(xì)的補(bǔ)充。音樂的曲式有助于創(chuàng)作者進(jìn)行作品對(duì)比與改編，進(jìn)而豐富自己的音樂創(chuàng)作，將原有的音樂素材進(jìn)行重新編排。根據(jù)曲式的四大原則：對(duì)比、展開、變奏、重復(fù)，來使得音樂形象更加多元豐富。我國(guó)著名理論作曲家楊儒懷教授對(duì)曲式有獨(dú)到的見解，并根據(jù)曲式的共性，將曲式劃分為：“并列曲式”“套曲曲式”“奏鳴曲式”等一系列曲式。曲式的確立是通過對(duì)每部作品的音樂元素進(jìn)行對(duì)比分析中得出的，在作品的主題表達(dá)上有明顯的立意和相成的連續(xù)性。

例如，中國(guó)著名作曲家、中國(guó)音協(xié)副主席賀綠汀，于1934年進(jìn)入電影界，并開始為電影作品作曲，包含影片《馬路天使》《十字街頭》《船家女》等20多部，電影《馬路天使》中的《四季歌》《天涯歌女》尤為出名，至今家喻戶曉、久唱不衰。如果說電影主題是電影的整體框架，那么曲式就是一部音樂作品的框架了。賀綠汀在了解電影的主題后，音樂創(chuàng)作也隨之展開，這一時(shí)期的特點(diǎn)也較為鮮明。再對(duì)比一下抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后的《游擊隊(duì)歌》《中華兒女》曲式，由于內(nèi)容的變化，曲式特點(diǎn)就更加突出了?？梢钥闯觯皆谝徊恳魳纷髌返膭?chuàng)作中，起到了奠基的作用[1]。

二、音樂作品整理歸納方面

曲式的出現(xiàn)實(shí)質(zhì)上是晚于音樂作品內(nèi)容的，所以在音樂作品創(chuàng)作的最初，是要經(jīng)過之前已有的音樂形式進(jìn)行二次編曲。但隨著音樂理論家的整理和歸納，逐漸出現(xiàn)了曲式，一部完整的作品由若干個(gè)音樂段落構(gòu)成，而對(duì)眾多音樂作品，是無法對(duì)其進(jìn)行較為合理的整合，先前的分類類別之間都有相對(duì)的覆蓋性，所以根據(jù)音樂作品的共性與特性，開始逐漸用曲式進(jìn)行音樂分類，并在曲式發(fā)展的過程中不斷的完善。通過音樂理論家們經(jīng)驗(yàn)的積累和音樂技術(shù)的不斷提高，曲式結(jié)構(gòu)日趨完善。音樂作品的整理與曲式的出現(xiàn)相輔相成，互相推動(dòng)發(fā)展，最終得到了較為完整的曲式結(jié)構(gòu)分類，這對(duì)音樂作品的整理和歸納作用較大。

例如，1770年—1830年的古典主義時(shí)期，莫扎特等著名作曲家，其交響曲、協(xié)奏曲、弦樂四重奏一般都有3或4個(gè)樂章，都采用了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖帏Q曲套曲曲式。這樣對(duì)這一時(shí)期的音樂作品的分類就十分明晰了，也有助于后人對(duì)作曲家作品的深度理解。

三、受眾接受與理解方面

在創(chuàng)作音樂作品方面，提到了曲式的四大原則：對(duì)比、展開、變奏、重復(fù)[2]。這樣的劃分有助于受眾對(duì)作品進(jìn)行比較，從而對(duì)音樂作品有更深的理解。將相同曲式的音樂作品綜合對(duì)比，框架結(jié)構(gòu)相似，對(duì)曲式以及曲式背后的人文因素、歷史因素都會(huì)了解的更為到位。只有完整的了解到這部音樂作品的“前因后果”，作者的創(chuàng)作思想和要表達(dá)的情緒才會(huì)被觀眾了解，如果作者只是單純有作品，但是聽眾無法理解其想要表達(dá)的感情，那么在音樂的藝術(shù)情感傳達(dá)方面，就是失敗的。所以曲式的出現(xiàn)有助于受眾對(duì)音樂作品的理解，也會(huì)提高觀眾的接納程度，提高受眾量。

四、音樂曲式與作品的融合

（一）作品主題方面

在音樂作品中，主題作為一部作品的基調(diào)，是整個(gè)作品的核心所在，如果沒有把握好作品的主題，就會(huì)破壞作品的氛圍。主題的內(nèi)容千變?nèi)f化，但最終起到的作用是一樣的，就是展現(xiàn)作品的思想感情，無論是旋律還是歌詞，都必須契合主題，達(dá)到主題、旋律、歌詞的“三位一體”。曲式與主題在作用上有一定的相似性，都起到把握作品整體的作用。

（二）作品構(gòu)思方面

在作品構(gòu)思方面，由于作品的演唱以流行音樂為主，所以拿流行音樂為例，普遍流行歌曲的結(jié)構(gòu)是由主題、副歌（即歌曲的高潮部分）、過度歌詞、流行歌詞、間奏旋律組成。根據(jù)歌曲的特點(diǎn)，可以得出這樣一個(gè)結(jié)論，副歌部分旋律最為朗朗上口，所以一般歌手在宣傳歌曲的時(shí)候，最先曝光的部分就是歌曲的副歌部分。一般副歌部分作者表達(dá)的感情最為濃烈，完全符合曲式的四大原則，副歌的旋律和節(jié)奏情感相比歌曲前部分更為強(qiáng)烈，節(jié)奏感也更強(qiáng)，較之前反差較大；而副歌在歌詞上特征也較為明顯，歌詞以重復(fù)排比的句式為主，傳播性更加廣泛；在這個(gè)階段，情感得以發(fā)展，講述的故事也得以展開，繼而有后續(xù)，直到歌曲結(jié)束收尾。

（三）作品表達(dá)方面

一般傳唱程度高的歌曲，歌手都是代入了強(qiáng)烈的感情的，所以作品蘊(yùn)含的主題需要歌手去通過嗓音和情感作為媒介進(jìn)行傳遞。同一首歌，不同的歌手進(jìn)行演唱，傳遞出的效果也會(huì)有所差別。唱歌技巧其實(shí)是要后于情感傳遞的，歌手要把握住情感的變化，將作品準(zhǔn)確的表達(dá)。達(dá)到聽眾能單純聽取聲音就好像領(lǐng)略到作者的情感的效果。

五、歌手演唱作品于曲式方面的策略

（一）了解作品的背景

就一部音樂作品而言，都有寫作背景和主題故事，作為演唱者，要了解作品的詳細(xì)內(nèi)容，在這個(gè)過程中，會(huì)得知作品的情感以及烘托的情緒。將一部音樂作品看作是一篇文章一樣研讀，作品的脈絡(luò)就是曲式的另一種體現(xiàn)，這是真正進(jìn)行演唱之前必不可少的環(huán)節(jié)。不僅如此，還要聯(lián)系故事所處的時(shí)代背景，將自身融入到所表達(dá)的時(shí)代去，才會(huì)更好的展現(xiàn)和表達(dá)作品的思想感情。

例如中國(guó)從2007年開始大范圍流行中國(guó)風(fēng)融合R&B音樂，有不少歌手出的專輯或單曲中都有涵蓋。如魏晨《少年游》、胡彥斌《紅顏》、后弦《下完這場(chǎng)雨》，講述的是古代才子佳人或者近代動(dòng)蕩年代的男女愛情故事，這就要求歌手要了解不同年代的背景，才可以更好的詮釋歌曲。

（二）了解作品感情變化

音樂感情的作品一般來說都是呈遞進(jìn)式的，所以歌曲最初的情緒要含蓄雋永，不宜過分表達(dá)，到了副歌部分，情緒達(dá)到整首歌曲的高潮部分，需要情感的爆發(fā)，進(jìn)而帶動(dòng)聽眾情緒。不同的樂句、不同的節(jié)奏、不同的樂段、不同的旋律，不同的節(jié)拍……歌手不單單是要把這首歌曲不跑調(diào)的唱出來，更要仔細(xì)研磨作曲的手法，準(zhǔn)確把握情感節(jié)奏點(diǎn)。

六、結(jié)語

音樂是一種語言，用于表達(dá)情感，講述故事，而曲式相當(dāng)于情感的框架、故事的結(jié)構(gòu)。曲式的出現(xiàn)是音樂作品創(chuàng)作中的巨大突破，根據(jù)曲式，將音樂作品進(jìn)行多方面的劃分，為音樂的表達(dá)提供幫助，展現(xiàn)給聽眾以聽覺盛宴。深入音樂，感受音樂的風(fēng)格與主題，未來的音樂作品曲式分析會(huì)更加成熟，并非拘泥于某個(gè)類型的作品。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們對(duì)精神文化的追求日益強(qiáng)烈，樂曲類型不斷推陳出新，樂曲曲式將會(huì)蓬勃發(fā)展，欣欣向榮。