(湘潭電視臺影視動畫科技有限公司,湖南 湘潭 411100)
影視制作主要是指在影視作品拍攝完畢之后,對所拍攝的影視材料、影視素材按照導(dǎo)演的意圖進(jìn)行剪輯。在影視素材剪輯過程中,加入特定的效果,這個過程就被稱為影視制作。在早期的影視作品中,影視制作技術(shù)的應(yīng)用范圍和應(yīng)用數(shù)量相對較少,但隨著以計算機(jī)3D技術(shù)為代表的影視制作技術(shù)迅猛發(fā)展,計算機(jī)對圖像進(jìn)行處理的技術(shù)已經(jīng)十分成熟,目前越來越多的影視作品在制作完成之后,都需要進(jìn)行必要的影視技術(shù)處理,以此來更好地表現(xiàn)影視作品中的故事情節(jié)和人物關(guān)系。進(jìn)入新世紀(jì)以來,我國影視領(lǐng)域贏得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展,百花齊放,百家爭鳴,藝術(shù)的多元化發(fā)展已經(jīng)成為社會主流。影視作品因其獨特的傳播特點,已經(jīng)成為當(dāng)前最具有影響力的信息傳播渠道。而在影視作品制作過程中,越來越依靠先進(jìn)的影視制作技術(shù)。
影視制作是影視作品處理中的一個十分重要的環(huán)節(jié),它是在原有素材基礎(chǔ)上,應(yīng)用現(xiàn)代計算機(jī)技術(shù)、三維動畫技術(shù)、AE技術(shù)等其他合成手段,將多個鏡頭組合在一起,通過在鏡頭內(nèi)加入特定的聲音等元素,最后形成最終的影視作品。影視制作技術(shù)對更好地表達(dá)影視作品有著十分重要的作用,它能夠極大地豐富影視作品的畫面內(nèi)容,提高畫面的藝術(shù)美感,達(dá)到控制節(jié)奏、表達(dá)情緒、渲染情感的目的,最終切實提高影視作品的藝術(shù)審美效果。
剪輯是影視作品制作過程中的第一道工序,對影視作品來說十分重要。影視作品在制作初期,導(dǎo)演按照分鏡頭腳本,將相應(yīng)的戲劇內(nèi)容拍成分鏡頭,然后將最終的素材帶回剪輯室內(nèi),按照導(dǎo)演的意圖和鏡頭剪輯原理、蒙太奇手段,通過鏡頭之間的變換來展示整個影視作品的情節(jié)演變,以此保證所拍攝的分鏡頭能夠形成一個完整的作品。由此我們可以看出,一部影視作品的質(zhì)量好壞,在很大程度上取決于影視后期的鏡頭剪輯工作。剪輯是按照導(dǎo)演的意圖對鏡頭進(jìn)行妥善處理,不僅能夠有效保證整個影視作品的完整性,而且還能夠利用鏡頭表達(dá)出導(dǎo)演所要表達(dá)出來的思想和情感,更好地吸引人們的注意,將觀眾帶入微到一個特定的情境,使觀眾能夠更好地融入到作品當(dāng)中,以此來增強(qiáng)觀眾的視覺體驗,產(chǎn)生情感共鳴。
最近幾年,隨著以計算機(jī)技術(shù)在各個領(lǐng)域的成熟運(yùn)用,科學(xué)技術(shù)不斷應(yīng)用發(fā)展,先進(jìn)的影視制作技術(shù)得到了推廣應(yīng)用。通過充分借助先進(jìn)的影視制作技術(shù),能夠進(jìn)一步表現(xiàn)影視作品特定的效果,能夠達(dá)到震撼人心靈的作用。過去我們在影視作品處理過程中所應(yīng)用的影視技術(shù),主要借助于影視鏡頭的切換,應(yīng)用蒙太奇原理來進(jìn)行影視語言表達(dá)。但隨著計算機(jī)合成特效技術(shù)的不斷推廣和應(yīng)用,計算機(jī)合成特效在影視作品中的應(yīng)用比例越來越大,特別是3d技術(shù)在很多大型影視制作中有著不可取代的位置。將影視特效技術(shù)應(yīng)用到影視作品之中,不僅能夠在很大程度上提升影視作品的藝術(shù)美感,而且還能夠有效解決過去傳統(tǒng)鏡頭所不能夠表達(dá)出來的影視語言,賦予影視作品更強(qiáng)的邏輯性和美感,使影視作品的鏡頭語言更加連貫,從而為人們提供更加豐富的視覺體驗。
影視作品制作過程中,對聲音處理至關(guān)重要。大多數(shù)影視作品在拍攝過程中都是同期錄音,而在后期剪輯過程中,由于現(xiàn)場收音效果較差,需要我們進(jìn)行聲音剪輯,有效的剪輯影視素材中的聲音,以此來保證整個鏡頭語言的完全流暢。同時,在進(jìn)行影視作品制作過程中,還需要進(jìn)行人工配音,通過由配音人員結(jié)合影視作品表達(dá)出的情緒進(jìn)行現(xiàn)場錄音,以此來確保整個影視作品中人物語言表達(dá)的連貫性,避免影視作品中人物聲音忽高忽低,降低雜音,提高影視作品質(zhì)量。與此同時,聲音剪輯還包括了影視作品的背景音樂剪輯,背景音樂添加。一部影視作品行進(jìn)過程中,良好的背景音樂能夠更好地烘托影視情節(jié)中的氣氛和人物情感,在最大程度上豐富人們的視覺和聽覺體驗,從而產(chǎn)生情感上的共鳴,引起人情緒上的波動。因此,在進(jìn)行聲音剪輯過程中,應(yīng)該確保聲音和人物形象的有效匹配,只有做到聲音和人物的有效對接,才能夠幫助受眾更好地理解作品。同時,除此之外,還應(yīng)該保證影視作品中畫面和聲音的相互適應(yīng),確保所選擇的背景音樂能夠更好地烘托出影視作品想要表達(dá)出來的思想情感。
影視畫面處理是影視制作技術(shù)在影視作品中應(yīng)用的重要體現(xiàn)。影視制作技術(shù),主要是對所拍攝回來的影視素材有效進(jìn)行整理和加工,包括調(diào)整影片色調(diào)明暗,調(diào)節(jié)影片色彩,通過對影視畫面進(jìn)行妥善處理,確保達(dá)到最佳的畫面效果,增強(qiáng)整部影視作品的感染力。西方國家在影視作品制作,尤其是美國好萊塢,在進(jìn)行影視作品制作過程中,十分重視影視畫面的處理。
最近幾年,我國影視產(chǎn)業(yè)在發(fā)展過程中,十分重視影視特效的呈現(xiàn)。在影視作品拍攝過程中,往往需要呈現(xiàn)出一種非現(xiàn)實的實物,尤其是在神話影視作品制作過程中,某些虛幻的情景和人物,都需要借助后期特效制作來完成。后期特效技術(shù)主要是利用計算機(jī)3D合成技術(shù),實現(xiàn)對虛擬場景和虛擬對象的拍攝。同時所制作的虛擬形象,可以結(jié)合影視作品的發(fā)展進(jìn)程,而出現(xiàn)形態(tài)的變化。隨著3D技術(shù)在影視作品中的成熟應(yīng)用,越來越多的影視作品注重了影視特效的加入。通過應(yīng)用影視特效,能夠有效減少影視實景的搭設(shè),大大降低了人工成本,節(jié)約資金。例如在《京城81號院》拍攝過程中,一些虛幻的人鬼情節(jié),主要是利用了3D技術(shù)來完成。例如美國好萊塢大片《變形金剛》《復(fù)仇者聯(lián)盟》《超人》《蜘蛛俠》在制作過程中,往往也需要應(yīng)用3D技術(shù)來完成相應(yīng)的特效加入,從而給人以強(qiáng)烈的震撼感和視覺沖擊。此外,在影視作品中加入影視特效的另外一個目的是很多現(xiàn)實中的場景,往往不能夠拍攝,例如某些激烈的打斗場景。在影視畫面中所展現(xiàn)出來的激烈打斗場景,往往是在現(xiàn)有拍攝畫面基礎(chǔ)上,利用影視制作技術(shù)進(jìn)行相應(yīng)處理,加入特效,以此來表現(xiàn)出打斗場景的激烈。例如《四大名捕》系列、《神探狄仁杰》系列,都是在打斗場面上加入了相應(yīng)的特效增加了視覺沖擊感,提升了影視作品的表現(xiàn)力和感染力,觀眾看后大呼過癮,引人入勝。
在影視作品拍攝過程中,某些場景往往很難實現(xiàn),即便是能夠?qū)崿F(xiàn),也需要投入較高的人力、物力和資金,常常超過了影視制作的預(yù)算。針對這方面的限制,可以利用影視制作技術(shù)塑造相應(yīng)的虛擬影視場景。應(yīng)用虛擬場景同樣能夠為受眾營造良好的視覺享受,并不比真實場景差,有時畫面的流暢感和清晰感,甚至?xí)^人為的場景塑造。通過應(yīng)用影視場景塑造,能夠大大節(jié)約影視作品拍攝過程中的成本投入,一舉多得。例如經(jīng)典的電影《泰坦尼克號》中最后一個場景表現(xiàn)的是沉船,而泰坦尼克號如此巨大,如果采用真實拍攝,需要花費(fèi)較高的成本,而人為營造場景,拍攝也很難實現(xiàn)是。該場景在拍攝過程中,導(dǎo)演采用了虛擬場景。通過應(yīng)用特效鏡頭和后期特效處理,將整個船下沉的場景,人員在海水中死亡的場景,主人公分離的場景全面展現(xiàn)出來,贏得了觀眾一致好評和贊譽(yù)。此外,在影視作品制作過程中,某些自然場景,如海嘯、風(fēng)暴、火災(zāi)也很難利用真實場景來營造,往往需要借助現(xiàn)代虛擬技術(shù),營造虛擬化的場景來表現(xiàn)。
進(jìn)入新世紀(jì)以來,隨著社會大眾對文化生活水平不斷提升,對影視作品的質(zhì)量要求越來越高,這就要求制作方應(yīng)用更加先進(jìn)的影視技術(shù),提升影視作品的美感。