□王個(gè)

《一株齊放萬紅花》王個(gè)

六十年來的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)于如何繼承和發(fā)展中國(guó)畫的傳統(tǒng)藝術(shù)，我有了一些自己的感受和看法：

第一，既要重視傳統(tǒng)，又要不為所囿。多臨摹、觀看前人的作品，這是需要的。但看后要思考，要研究，才能決定揚(yáng)棄取舍。

第二，深入生活要以我為主。事物是千變?nèi)f化的，要仔細(xì)觀察又要善于取舍。生活中有四朵花，我只要三朵；生活中有幾種花，我只要選擇一種或兩種。如果拘泥于生活，見一樣畫一樣，平鋪直敘，那樣就會(huì)墮入自然主義的泥坑，即使畫得再好也不能成其為藝術(shù)珍品。傳統(tǒng)京劇藝術(shù)中的“千軍萬馬”，只有幾個(gè)人就能在小小的舞臺(tái)上表演出有聲有色、波瀾壯闊的場(chǎng)面，這叫作舍繁就簡(jiǎn)、以少勝多。

第三，“外師造化”，但又要高于造化。觀察生活要仔細(xì)，要凝神思考，但創(chuàng)作時(shí)要選取本質(zhì)特征，進(jìn)行概括提煉。反映現(xiàn)實(shí)需要再創(chuàng)造，才能別開生面，達(dá)到煉形提神、形神交融的完美境界。吳昌碩先生晚年筆精墨妙已入化境。他畫的牡丹，劉海粟先生謂“看似無瓣，實(shí)際有瓣”，譽(yù)為傳神之筆。藝術(shù)來源于生活真實(shí)，而又高于生活真實(shí)，這是藝術(shù)的真諦。

第四，創(chuàng)作要有自己強(qiáng)烈的主觀意念，接受傳統(tǒng)，又要丟掉傳統(tǒng)，觀察生活，又要丟掉生活。這個(gè)“丟”字，不是說從此不要傳統(tǒng)、不要生活了，而是從胸有成竹——生活中來——到胸?zé)o成竹，進(jìn)入創(chuàng)作的忘我境界，神與物游，追求意境。

這或許可以概括為：生活——思考——?jiǎng)?chuàng)作——挫折——再創(chuàng)作。這就是我創(chuàng)作的過程。創(chuàng)作，要允許嘗試，允許失敗，直至成功?！皣L試——失敗——成功”，這也是創(chuàng)作的一條規(guī)律。以后第二次、第三次或數(shù)次創(chuàng)作同一個(gè)題材，也要按這些過程，規(guī)律循環(huán)往復(fù)，在前面繪畫的基礎(chǔ)上精益求精，不斷提高。

第五，一幅畫的構(gòu)圖要有全局觀點(diǎn)。要“造險(xiǎn)”、制造矛盾，從矛盾中求統(tǒng)一、求協(xié)調(diào)。創(chuàng)作過程，不是一成不變的，要一變?cè)僮兊綗o限的變，最后變成自己具有獨(dú)特意義的創(chuàng)作。

第六，大畫當(dāng)作小畫畫，可以放筆隨意揮灑；小畫當(dāng)作大畫畫，可以“心細(xì)”，小中見大，天地空闊。吳昌碩先生也一貫強(qiáng)調(diào)：“苦鐵畫氣不畫形”。欣賞他的畫，確實(shí)感到自有氣勢(shì)在。大畫、小畫、章法、結(jié)構(gòu)，都要有大的風(fēng)貌和氣韻，方能使作品形成特有的氣質(zhì)和雄健奔放的氣勢(shì)。

第七，一幅畫的布局、用筆、用墨以至于題字鈐印，都有一個(gè)虛、實(shí)、輕、重的問題。虛中見重，虛中見實(shí)；輕中見重，重中見輕。它們是互為影響、互為聯(lián)系的。怎樣理解“重、拙、大”這一藝術(shù)特征？我以為：“重”是指用筆厚重，是對(duì)輕靈而言，沒有輕就沒有重；“拙”是不著意修飾，求自然含蓄之趣，是與巧相言，沒有巧就沒有拙；“大”是指大氣磅礴，是對(duì)小而言，沒有小就沒有大，要處理好局部細(xì)節(jié)和整體氣勢(shì)的關(guān)系。這些都是辯證的統(tǒng)一，需要兩者結(jié)合、互為映襯。

第八，中國(guó)畫講究線條。線條要有提按、徐疾、頓挫、干濕、濃淡、虛實(shí)的變化。比如，劍蘭、棕櫚是直線，葡萄、紫藤是曲線，要善于運(yùn)用線條表現(xiàn)藝術(shù)美。筆法與墨法要結(jié)合得自然流暢，要富有氣韻，即富有類似音樂、舞蹈與書法的旋律美和節(jié)奏感。

如前所談到的，我曾畫過一幅《祝壽圖》，就都用線條組成。線條之所以美，就因?yàn)樽⒁饬颂搶?shí)結(jié)合、濃淡結(jié)合、輕重結(jié)合、干濕結(jié)合。虛處——空白處，是無形的線條，烘托出有形的線條，這叫作知白守黑、以味補(bǔ)味、畫中有畫。

第九，融詩、書、畫于一爐，如果都臻上乘，歷史上稱為三絕。蘇軾將王維的詩譽(yù)之為“畫中有詩，詩中有畫”。元代以后大開這個(gè)風(fēng)氣，明清以迄近代更有發(fā)展。吳昌碩先生加上治印，成為四絕，使人從一幅畫中欣賞到詩、書、畫、印四種藝術(shù)有機(jī)結(jié)合的美感。因此，國(guó)畫創(chuàng)作需要有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)。其中，除詩文、書法、金石之外，還需要懂得一點(diǎn)繪畫以外的藝術(shù)，例如音樂、舞蹈、戲劇，甚至太極拳等。另外，還要讀一點(diǎn)中外文藝?yán)碚?，以提高自己的欣賞能力，豐富自己的藝術(shù)素養(yǎng)。吳昌碩先生喜愛昆曲，自己能譜能唱。杰出的京劇表演藝術(shù)大師梅蘭芳、程硯秋、荀慧生，都能畫一手好畫。我的老朋友俞振飛善書善畫，詩文并茂，因而他的表演藝術(shù)被人們譽(yù)為有“書卷氣”。我愛彈古琴，并從那悠揚(yáng)頓挫的旋律中悟出了作畫寫字的韻律和節(jié)奏；從舞蹈、太極拳的優(yōu)美姿態(tài)中，悟出了繪畫中的動(dòng)靜關(guān)系。

藝術(shù)是相通的，這就需要我們不斷地充實(shí)、提高多方面的藝術(shù)素養(yǎng)。我以為，自己摸索出來的經(jīng)驗(yàn)才是自己的，印象才會(huì)深刻，運(yùn)用才會(huì)自如。如若步前人的足跡，不會(huì)有新的創(chuàng)造。

《紫藤》 王個(gè)