徐曉婧

摘 要：手風(fēng)琴作為較早流入中國的西方樂器，在幾十年的歷程中變化和發(fā)展，直至成為極具中國特色的一種樂器，其今后的發(fā)展趨勢也成為大家的關(guān)注。同時(shí)，作為一種較為方便攜帶的器樂，它通常融入群眾的文化生活，小組唱又或是即興演奏。隨著手風(fēng)琴教育的不斷改變，不斷藝術(shù)化的手風(fēng)琴仍是群眾文化中不可忽略的一部分，可以說是大俗大雅的樂器。本篇論文，主要通過對近幾年手風(fēng)琴發(fā)展情況及教育改革的研究，談及手風(fēng)琴在現(xiàn)今社會中的地位及存在樣式。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴；群眾文化；教育改革；形式多元化；傳播

中圖分類號：G206 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8122（2018）03-0164-02

手風(fēng)琴從20世紀(jì)初就已傳入中國，在之后的幾十年來，通過眾多藝術(shù)家的不懈努力，中國的手風(fēng)琴藝術(shù)在教學(xué)、創(chuàng)作、表演及演奏技巧等方面都取得了顯著的成果。作為改革開放以來發(fā)展速度僅次于鋼琴、小提琴的西方樂器，手風(fēng)琴如今的地位已悄然發(fā)生著質(zhì)的變化。仔細(xì)分析不難發(fā)現(xiàn)，手風(fēng)琴之所以能夠在中國廣泛傳播、且有所發(fā)展的主要原因之一，即不能忽視手風(fēng)琴作為一件“大眾化”的伴奏樂器在大眾音樂生活中所發(fā)揮的重大作用。而實(shí)際上，眾多作曲家和演奏家在手風(fēng)琴音樂的民族化、群文化等方面也做出了巨大的努力。它的實(shí)用性和普及性是不容爭辯的事實(shí)，在各地的群文活動(dòng)中起著不小的作用。與此同時(shí)，其不斷變化的藝術(shù)形式也為群眾文化添上了亮麗的一筆。

一、手風(fēng)琴近幾年的發(fā)展情況

（一）手風(fēng)琴近幾年的發(fā)展歷程

1.手風(fēng)琴的傳統(tǒng)方式變化。我們可以簡單地概括目前中國手風(fēng)琴文化的兩個(gè)傳統(tǒng)， 一個(gè)是以傳統(tǒng)低音為中心的手風(fēng)琴音樂文化，它是伴隨著西方鍵盤樂器引入中國并且在文革時(shí)期風(fēng)靡一時(shí)的一種手風(fēng)琴文化。而另一個(gè)是以自由低音為中心的手風(fēng)琴音樂文化，它是1980年后在專業(yè)院校所興起且開設(shè)的專業(yè)類教育的手風(fēng)琴音樂文化。是否可以這樣認(rèn)為， 一個(gè)是在特殊的歷史背景下有著一定的歷史積淀的傳統(tǒng)在社會以非主流的方式延續(xù)， 而另一個(gè)是隨著時(shí)代的發(fā)展中逐漸形成的、以城市、學(xué)院派為中心的新的傳統(tǒng)的發(fā)展。[1]手風(fēng)琴傳統(tǒng)方式的變化對手風(fēng)琴的發(fā)展而已也注定了其將會形成鮮明的兩級分化。學(xué)院派和群眾派的發(fā)展也有了明顯的方向。

2.手風(fēng)琴演奏方式的變化。目前來說，手風(fēng)琴處于一種“several across”的狀態(tài)中：隨著多年的文化交流以及中國自制的自由低音琴的成功，最佳的結(jié)構(gòu)和排列都會手風(fēng)琴演奏提供了極大的利處。[2]在鍵盤內(nèi)部則是經(jīng)歷著由傳統(tǒng)型向雙系統(tǒng)型的過渡過程，且在雙系統(tǒng)中又存在B 與C 兩種系統(tǒng)的選擇。發(fā)展至今，手風(fēng)琴的“鍵盤式”與“鍵鈕式”形成兩大陣營，也就是通常所說的巴揚(yáng)琴和鍵盤琴。技術(shù)的不斷革新、交流的不斷深入、手風(fēng)琴制造業(yè)的不斷崛起，也造成了一種片面強(qiáng)調(diào)樂器的更新?lián)Q代、追求手風(fēng)琴的“國際化”的現(xiàn)象，給手風(fēng)琴的發(fā)展帶來諸多不便。目前大多專業(yè)類院校都未規(guī)定究竟是鍵盤或是鍵鈕琴，也就造成了一大批手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者為了某些原因（例如右手五個(gè)手指可以在兩個(gè)八度范圍內(nèi)輕松演奏）這樣的原因來更換琴，陷入了雙系統(tǒng)的學(xué)習(xí)中。這樣的變化，也是對手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者的一種挑戰(zhàn)，現(xiàn)今能夠熟練掌握兩種演奏方式的人并未達(dá)到預(yù)期水準(zhǔn)，盡管專業(yè)院校要求學(xué)生在進(jìn)入學(xué)校之后，進(jìn)行雙層面的教學(xué)，但習(xí)慣了鍵盤式的演奏者仍需要花費(fèi)一定的時(shí)間掌握。總根本意義上說，采用哪種樣式的手風(fēng)琴并不是最終目的，重要的是演奏者本身的技巧和對曲目的把握。

（二） 手風(fēng)琴教育教學(xué)的改變及對其的影響

1.普及教育。為了培養(yǎng)出具備手風(fēng)琴演奏基本功以及即興伴奏等能力，很多師范類高校積極開展了手風(fēng)琴專業(yè)課，也為中小學(xué)培養(yǎng)出了很多的音樂教學(xué)工作者，促進(jìn)了手風(fēng)琴在我國的普及。[3]為例，除專業(yè)類培訓(xùn)學(xué)校外，各大中小學(xué)將手風(fēng)琴課程引入為興趣課，以此來進(jìn)行普及教育。但是隨著藝術(shù)類特長生這樣的社會因素出現(xiàn)，也出現(xiàn)了拔苗助長、追求速成、忽視基礎(chǔ)訓(xùn)練等不良現(xiàn)象。雖然近幾年考核制度有所改變，高級別的考核中加入了自由伴奏等測試演奏者基本能力的測試，但對于大部分學(xué)習(xí)者而言也只是“裝模作樣”，純粹為了通過考核而應(yīng)付。這樣的問題不解決，將直接影響手風(fēng)琴音樂的發(fā)展。如果普及的目的緊緊在于，讓更多的人會演奏手風(fēng)琴，那就降低了手風(fēng)琴這一個(gè)樂器的群眾性的重要特點(diǎn)。而事實(shí)上，從2005年開始，手風(fēng)琴報(bào)考人數(shù)只為3000人，是十年前的十分之一。就這個(gè)數(shù)據(jù)來看，普及教育的實(shí)現(xiàn)還存在著很大的差距。

2.專業(yè)教育。專業(yè)的手風(fēng)琴音樂教育是手風(fēng)琴事業(yè)發(fā)展的必然發(fā)展趨勢， 也是發(fā)展中國手風(fēng)琴事業(yè)的關(guān)鍵所在。因此，專業(yè)院校的教育者也自然而然地成為了引領(lǐng)手風(fēng)琴圈內(nèi)導(dǎo)向性的關(guān)鍵人物，他們必須正確理解當(dāng)前現(xiàn)狀并積極做出調(diào)整，適應(yīng)社會與時(shí)代的需求。在手風(fēng)琴技能訓(xùn)練中，要結(jié)合教學(xué)實(shí)際情況，培養(yǎng)學(xué)生的完整、適度的音樂演奏能力，培養(yǎng)學(xué)生音樂感受和審美能力。[4]作為兩級傳播最明顯的師生關(guān)系來說，更應(yīng)該打破學(xué)科單一化、擴(kuò)大學(xué)術(shù)視野、掌握樂器歷史及理論之間的融合、重視對音樂本體多方研究后的闡述。拉赫瑪尼諾夫說： “一切偉大的作曲家和演奏家都是在那個(gè)被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈， 他們的偉大并不在于他們獲得技術(shù)的空殼， 而在于他們的知識和他們對作品內(nèi)在意義的把握”。專業(yè)教育者就是其中不可缺失的橋梁，他們的工作就是通過對樂譜的詳盡分析、研究，從“靜止的音樂符號”中探索作曲家“內(nèi)心流動(dòng)著的音樂”，用嫻熟的技巧把音樂及其蘊(yùn)藏于背后的涵義介紹給聽眾。而技巧只是表達(dá)的手段，并非終極目的。

（三） 手風(fēng)琴在不斷創(chuàng)作改革過程中所經(jīng)歷的變化

音樂作為全世界通用的語言，在各個(gè)國家有相當(dāng)高的重視度。而手風(fēng)琴作為這樣一種承載工具，其所偏重的音樂風(fēng)格也具有一種鮮明的文化色彩。

1.民族樂曲到改編歌曲的變化。手風(fēng)琴的音樂創(chuàng)作是手風(fēng)琴發(fā)展中及其重要的一環(huán)，它經(jīng)歷了由改編走向原創(chuàng)的發(fā)展過程?？v觀西方器樂音樂的發(fā)展歷史，剛開始大多是建立在聲樂作品的基礎(chǔ)上的。而中國的民族器樂作品最初也是從聲樂作品發(fā)展而來，從最早的改編曲目，楊智華的《草原上升起不落的太陽》、曾健的《我為祖國守大橋》到后期的創(chuàng)作曲目李遇秋的《天女散花》、李未明的《歸》等，再來是根據(jù)歌曲改編的《彈起我心愛的土琵琶》《打虎上山》等在風(fēng)格和創(chuàng)作手法上都有可喜的成績。然而新世紀(jì)以來的創(chuàng)作作品可謂是魚龍混雜，太過講求技巧，對于音樂本身旋律的要求不高，對于演奏者而言不利于傳奏。演奏曲目難度是提高了、技巧花哨了，可演奏者所呈現(xiàn)的作品質(zhì)量卻下降了?？梢哉f明的是，創(chuàng)作者本身如果對該樣器樂沒有一定的了解，就無法創(chuàng)作出符合器樂特點(diǎn)的音樂。我們看到，俄羅斯的祖賓斯基、佐羅塔耶夫、謝苗諾夫等手風(fēng)琴大師既是著名的演奏家也是著名的作曲家，他們對手風(fēng)琴樂器的深入理解也為創(chuàng)作提供了寶貴的素材，留下了寶貴的文化。我們可以在早期的手風(fēng)琴作品中發(fā)現(xiàn)不少具有濃厚俄羅斯風(fēng)格的曲目，例如《馬刀舞曲》等，其所傳承的就是俄羅斯最典型的能歌善舞的本質(zhì)。只有在不斷借鑒的過程吸取利于發(fā)展的部分，才能有長足的進(jìn)步。

2.演奏技巧及演奏難度的變化。細(xì)看近幾年的手風(fēng)琴曲目，在考級曲目上難度降低了，這和社會的客觀因素有關(guān)，新加入的創(chuàng)作曲目并未達(dá)到足以考核的水準(zhǔn)，但這些改革卻是為了普及教育的很好執(zhí)行還存在的。但我們也不可以看到，正是由于業(yè)余考級的難度發(fā)生了變化，協(xié)會也制定了較高層次的考核——演奏級，這對一名業(yè)余演奏者向?qū)I(yè)靠攏的一個(gè)必經(jīng)之路。同時(shí)，可以經(jīng)常在比賽中聽到的，除了流傳已久、頗具年份的樂曲之外，更多的開始用手風(fēng)琴演奏鋼琴曲，鑒于兩類器樂的構(gòu)造差別，這一改革是非常有難度的，這一難度，也正是為了讓更多業(yè)余演奏者得以提升技巧而設(shè)置的，我們不能否認(rèn)其存在性。這同時(shí)也給所有的人以思考，手風(fēng)琴曲目的創(chuàng)作該如何更符合現(xiàn)實(shí)的需要，當(dāng)然每年的改革都是在本年的新情勢下所作出的。

二、手風(fēng)琴在群眾文化中的發(fā)展

（一） 手風(fēng)琴在發(fā)展過程中對群眾文化產(chǎn)生的影響

群眾文化作為現(xiàn)階段文化主要發(fā)展方向，其形式的多樣性和豐富性有目共睹。

1.攜帶型伴奏器樂。蘇聯(lián)著名的紅軍合唱團(tuán)在初期就是用手風(fēng)琴伴奏，但一臺手風(fēng)琴的聲音是單薄的，因此就會看到四、五或是更多的手風(fēng)琴同時(shí)進(jìn)行伴奏，這既是對手風(fēng)琴演奏者的一次考驗(yàn)，也是對合唱隊(duì)默契的高要求。就這樣，合唱，似乎成為了手風(fēng)琴出現(xiàn)在群文活動(dòng)中的最深刻印象。如今，我們經(jīng)常可以在老電影、公園或是一些合唱比賽中看到手風(fēng)琴的出現(xiàn)。我曾做過一個(gè)統(tǒng)計(jì)，周末虹口公園中用手風(fēng)琴進(jìn)行合唱伴奏的就有5臺之多，但年齡層次都在40～60歲左右，伴奏者年齡都在50歲之上。這足以證明，早期手風(fēng)琴的大規(guī)模發(fā)展在這個(gè)年齡層次的人的心里有了相當(dāng)大的影響。隨著手風(fēng)琴演奏形式的轉(zhuǎn)變以及專業(yè)化的教育，我們鮮少看到極為有特色的伴奏，加上鋼琴迅速的普及化，手風(fēng)琴“大眾型”伴奏器樂的地位開始下降。人們在大型的歌詠比賽中更愿意選擇鋼琴作為伴奏，這其中的原因除了兩個(gè)器樂音質(zhì)材質(zhì)的不同之外，更來自于缺少優(yōu)秀的伴奏者。就以2007年市政歌詠比賽為例，在10個(gè)復(fù)賽隊(duì)伍中，僅有兩支采用了手風(fēng)琴伴奏，而其中一名手風(fēng)琴伴奏者竟是上海輕音樂團(tuán)團(tuán)長、上海手風(fēng)琴協(xié)會理事蔡?？道蠋煛Ｗ鳛樯虾Ｊ诛L(fēng)琴事業(yè)推波助瀾的元老級人物，蔡老師的伴奏技巧和靈敏的應(yīng)變能力是現(xiàn)今眾多手風(fēng)琴演奏者所不具備的。這樣的伴奏從客觀上來說并不輸于鋼琴。隨著專業(yè)院校對于伴奏能力的強(qiáng)化訓(xùn)練，我們可以期待其“大眾”的一面將得以發(fā)揮。

2.大眾型演奏器樂。而手風(fēng)琴，在早期的群眾文化中已占據(jù)了較重要的位置，相較于鋼琴的沉重和不可移動(dòng)性，手風(fēng)琴似乎在客觀條件上存在一定得優(yōu)勢——可攜帶性。2006年的上海之春，我們看到了手風(fēng)琴作為群眾化的又一特色。當(dāng)獨(dú)奏會深入群眾，才能使更多的人了解并喜歡。以上海為例，近年來的手風(fēng)琴交流活動(dòng)絡(luò)繹不絕，2017由專業(yè)教育機(jī)構(gòu)所承辦開展的國際手風(fēng)琴交流活動(dòng)20余場，相比十年前的一年一兩場已是一個(gè)大的跨越。于是，我們就看到了來自阿根廷的青年班多鈕演奏家保羅·豪雷的“不一樣的風(fēng)琴”，用音樂闡述了不一樣的探戈文化。當(dāng)人們開始“淡忘”手風(fēng)琴的時(shí)候，“上海之春”率先開辟了這樣一個(gè)藝術(shù)魅力的舞臺，音樂機(jī)構(gòu)搭起了文化傳播的橋梁，手風(fēng)琴的發(fā)展不僅僅是演奏者的、教育家的，也是觀眾的。

（二） 手風(fēng)琴在現(xiàn)今的群文工作中擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧?/p>

我們可以清楚看到，隨著手風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展及變化，它從“大眾性”的伴奏器樂漸漸轉(zhuǎn)為專業(yè)比賽的器樂。但從其“出身”來看，它的伴奏優(yōu)勢還是存在的。

1.小組唱的伴奏器樂。首先，可以肯定的是，在現(xiàn)今的群文工作中，手風(fēng)琴仍是伴奏的主力軍。對合唱比賽而言，鋼琴畢竟尚未達(dá)到完全普及的程度，很多相對落后的地區(qū)還是要依靠手風(fēng)琴作為伴奏工具，這是就其客觀原因而論。主觀上，現(xiàn)今的群眾文化中以合唱、獨(dú)唱、小品形式最為廣泛，而合唱曲目大多以耳熟能詳?shù)睦细铻橹鳎@些曲目中又以軍旅、愛國題材為多，風(fēng)格和技巧上更適合手風(fēng)琴進(jìn)行演繹及伴奏。[5]群眾性歌詠活動(dòng)離不開手風(fēng)琴，這是不爭的事實(shí)。業(yè)余合唱團(tuán)體由于受經(jīng)費(fèi)場地等條件制約，樂隊(duì)用不起，鋼琴又不方便，那么用手風(fēng)琴伴奏則是最佳選擇。但這里也存在兩個(gè)問題：一是水平高的手風(fēng)琴彈奏者深入不到基層來，對群眾合唱不屑一顧；二是水平一般化的伴奏，效果又不盡如人意。久而久之，手風(fēng)琴也只能起個(gè)“起拍定調(diào)”的作用，逐漸在大型音樂活動(dòng)中被邊緣化。要改變這一現(xiàn)狀，手風(fēng)琴人必須在不斷提高伴奏水平上下功夫。

伴奏是音樂結(jié)構(gòu)中的一個(gè)組成部分，它不僅僅是歌聲的襯托，而且起著幫助演唱者烘托、渲染、豐富全曲的作用。歌（樂）曲猶如紅花，伴奏則是綠葉，“紅花尚須綠葉配”，說的就是這個(gè)意思。為歌曲編配手風(fēng)琴伴奏，有多種多樣的手法。首先，要對曲調(diào)進(jìn)行研究，了解歌詞的內(nèi)容。分析曲調(diào)，風(fēng)格，體裁，調(diào)式，這樣才能使伴奏更好地表達(dá)歌曲的內(nèi)容及感情。其次，由于手風(fēng)琴是和聲樂器，和聲的運(yùn)用也應(yīng)與曲調(diào)風(fēng)格一致，力求色彩豐富，變化多端，使之更加感人動(dòng)聽。伴奏能加強(qiáng)歌曲的節(jié)奏性、旋律、充實(shí)歌曲的感情，亦能利用樂器的效果，給觀眾感官上造成各種氣氛。如描寫火車、汽車、馬蹄、流水等，可以增強(qiáng)歌曲的實(shí)物背景和敘述力量，增加表現(xiàn)力。伴奏者需要練就嫻熟的技巧，更要提高音樂綜合素養(yǎng)和演奏的表現(xiàn)力。樂感、激情和歌唱性，是藝術(shù)的生命和靈魂。伴奏者要全身心地投入，除了按照樂曲表明的速度，力度，強(qiáng)弱變化，情緒和風(fēng)格來演奏，還要弄清作品的歷史背景和創(chuàng)作意圖，在切實(shí)理解作品的基礎(chǔ)上，才能打動(dòng)自己，繼而打動(dòng)聽眾。

2.隨意性的演奏器樂。演奏，是作為器樂本身最基本的一種形態(tài)。只限于舞臺上的表演是不足以稱之為精湛的表演的。每年各個(gè)區(qū)組織的群文活動(dòng)中，器樂演奏是一個(gè)常規(guī)的板塊，如何使技巧得到充分發(fā)揮又能使旁人礙于枯燥的炫技，是對所有器樂演奏的一個(gè)難題。因此就要加強(qiáng)對樂器表現(xiàn)性的認(rèn)識和挖掘。它的隨意性演奏并不僅僅體現(xiàn)在表現(xiàn)場地，表現(xiàn)方式也是非常重要的一點(diǎn)。在炫技的同時(shí)，加強(qiáng)其與群眾互動(dòng)作用。手風(fēng)琴基于其發(fā)展的歷程我們可以發(fā)現(xiàn)，不論是舊時(shí)的“革命”樂器，還是現(xiàn)在音樂廳里的獨(dú)奏樂器，其本身所帶來的親切感和融入感是不可忽視的。其“風(fēng)箱”的控制力和表現(xiàn)力是其演奏的一大重點(diǎn)，身體契合樂器所呈現(xiàn)的擺動(dòng)也自然而然的影響著樂曲的演繹，使觀眾得以有更帶入的觀感。將這種隨意性帶入群眾文化的中，

（三） 手風(fēng)琴能夠發(fā)揮的更多作用及形式。

1.爵士樂流行樂的配器以及聲畫舞美的有機(jī)結(jié)合。隨著手風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展，手風(fēng)琴的演奏形式也顯得更多元化，其也不再成為一種單獨(dú)的器樂呈現(xiàn)于世人眼前。除了傳統(tǒng)、古典手風(fēng)琴音樂之外， 還有爵士、探戈、六角手風(fēng)琴以及即興演奏等各類形式。豐富的形式也讓手風(fēng)琴在新時(shí)代的社會文化中出現(xiàn)了更新鮮的樣式[6，7]。例如：中國流行手風(fēng)琴手第一人，四川音樂學(xué)院滿馨努力融合中國民族音樂和流行音樂，在表現(xiàn)的時(shí)候運(yùn)用鮮艷的服裝和強(qiáng)烈對比的燈光，給人以視覺和聽覺上的一大震撼。例如：手風(fēng)琴演奏家帕斯卡.龔戴和笙演奏家吳巍合奏的曲目《相遇天使》這是一次未經(jīng)任何排練、完全即興的表演。兩個(gè)人分別演奏的是中國和法國的傳統(tǒng)曲目，但通過節(jié)奏的變換，互相應(yīng)和，讓人感覺這兩種風(fēng)格的樂曲仿佛是天生一起。這些例子表明，手風(fēng)琴作為西方器樂，絕對有可能與民族樂器相互融合，也絕對有其獨(dú)特的表現(xiàn)方式。而兩種西方樂器的融合，也為手風(fēng)琴的發(fā)展提供了不小的空間，在2008年底李云迪上海鋼琴演奏會中，他與巴揚(yáng)琴合作演奏的《現(xiàn)實(shí)交會十分鐘》，雖說篇幅短小，卻很好的體現(xiàn)了鋼琴的演奏技巧，以及手風(fēng)琴的特色，出現(xiàn)了一種更新的演奏方式。在流行音樂中，我們經(jīng)?？梢阅慷檬诛L(fēng)琴的一席之地。以通俗音樂為例，蔡依林的《布拉格廣場》中副歌便是用了手風(fēng)琴作為配器，以體現(xiàn)當(dāng)?shù)厝嗣竦妮d歌載舞的節(jié)日氣氛。以流行音樂為例，巴洋等低音提琴更是開拓了手風(fēng)琴又一條嶄新的藝術(shù)道路，使得爵士、探戈等形式有了很大的發(fā)揮余地。

2.新民樂的新新搭檔。手風(fēng)琴通過正確的組合和配器，是可以溶于民族樂器中的，并且也可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。2018年，手風(fēng)琴首次主角之一登錄國內(nèi)第一檔以樂器演奏競演為主題的打新娛樂真人秀節(jié)目《國樂大典》，它的出彩表現(xiàn)也讓人耳目一新，越來越多的音樂創(chuàng)作人將其納入了民樂樂團(tuán)的范圍，手風(fēng)琴其特有的風(fēng)箱特色和逐漸成熟的變音器設(shè)置，可以使其在新民樂扮演大提琴、貝斯等西方器樂，從而填補(bǔ)民族器樂過于“細(xì)長”的聲音，使樂曲更有厚度和共鳴感。因此，這方面的發(fā)展還是有很大的空間的。同時(shí)，也可以讓群眾更了解手風(fēng)琴的特點(diǎn)特色。

三、結(jié) 語

中國的手風(fēng)琴事業(yè)有著光輝的過去，目前仍在努力創(chuàng)造極具中國特色的手風(fēng)琴音樂、形成具有中華民族特色的手風(fēng)琴學(xué)派，創(chuàng)新教育、創(chuàng)新編曲傳承和發(fā)展的關(guān)鍵。手風(fēng)琴其“大眾性”伴奏器樂這一傳統(tǒng)形式，是必須加以保留和發(fā)展的。隨著其教育形式的改變，手風(fēng)琴的專業(yè)性與群眾性也在不同層面中體現(xiàn)出來，其演奏的曲目和創(chuàng)作的方向也有了一定得變化，其社會角色也在逐步的變化。盡管如此，手風(fēng)琴在群眾文化中的新形勢新面貌還是值得關(guān)注和傳承的。中西方器樂的融合，在近幾年得到了全面的發(fā)展，豐富了手風(fēng)琴的演奏形式和演奏技巧。雖然在發(fā)展的過程還存在著問題，但手風(fēng)琴仍是一種貼近群眾、又有極高藝術(shù)價(jià)值的器樂。相信手風(fēng)琴能在保留自我風(fēng)格的同時(shí)，逐步找到更適合現(xiàn)今教育、現(xiàn)今文化的存在方式，更好地發(fā)展下去。

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[責(zé)任編輯：艾涓]