羅怡然， 王宏付

(江南大學(xué) 紡織服裝學(xué)院，江蘇 無(wú)錫 214122)

江戶(hù)小紋屬于日本傳統(tǒng)手工型染藝術(shù)，是一種用紙型印染碎小花樣的印染手工藝技法。1950年被日本文化部認(rèn)定為無(wú)形文化遺產(chǎn)，同年，由日本文科部對(duì)傳承與保護(hù)此文化遺產(chǎn)的匠人——小宮康助，授予“人間國(guó)寶”稱(chēng)號(hào)。江戶(hù)小紋起源于日本江戶(hù)(即東京)，其主要風(fēng)格特點(diǎn)在于遠(yuǎn)看不見(jiàn)任何花紋，如同素色織物，而近看則有著令人驚嘆的細(xì)膩紋路。這種藏有無(wú)數(shù)玄機(jī)的“華麗”小紋，無(wú)濃艷色彩，亦不主張大面積花紋，自古以來(lái)就是江戶(hù)人的最?lèi)?ài)。而穿著帶有江戶(hù)小紋的服飾，會(huì)非常自然地顯現(xiàn)出高貴典雅的氣質(zhì)。江戶(hù)時(shí)代，小紋的制作工藝達(dá)到了一個(gè)質(zhì)的飛躍[1]，技藝的提升使它愈發(fā)美麗與神秘。文中通過(guò)對(duì)江戶(hù)小紋制作原料、型紙版制作技藝、印染工序的深入研究，詳細(xì)解析其精湛獨(dú)特的技藝風(fēng)格和背后的文化審美內(nèi)涵，以期在一定程度上為江戶(hù)小紋在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中提供思路。

1 江戶(hù)小紋的文化淵源

江戶(hù)小紋的起源可追溯到日本的室町時(shí)代[2]，由家紋發(fā)展而來(lái)。江戶(hù)初期，江戶(hù)小紋主要用于制作武家的上下身禮服——裃，其帶有一定等級(jí)屬性，穿著者等級(jí)越高，穿著的小紋越為細(xì)膩精致。小紋中最為高貴的小紋有鮫、角通和行儀，在日本有“江戶(hù)小紋三役”之稱(chēng)，具體如圖1所示。武士階層穿著定制圖案的“御定小紋”，其圖案往往與家徽?qǐng)D案相同，用以區(qū)分各籓，以加深歸屬、等級(jí)、秩序等社會(huì)權(quán)利信息的滲透[3]。如德川家的松葉、武田家的竹田菱等；而平民階層多穿著吉祥寓意性小紋，體現(xiàn)了他們的生活情趣和對(duì)美好生活的向往。江戶(hù)中期，統(tǒng)治階層注重運(yùn)用儒家倫理來(lái)勸導(dǎo)人們崇尚樸素節(jié)儉的生活，對(duì)“士農(nóng)工商”各個(gè)階層的衣食住行以及日常生活等方面制定嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)，江戶(hù)幕府當(dāng)時(shí)頒布了一旨“禁止奢侈令”，明令禁止人們穿著色彩艷麗、花紋華麗的“著物”(日本對(duì)衣服的叫法)。在這種封建環(huán)境下，工匠們通過(guò)不斷研究，以更隱蔽的方式表達(dá)“著物”花紋，于是看似低調(diào)、實(shí)則無(wú)限玄機(jī)的江戶(hù)小紋在此階段得到了極大發(fā)展。

圖1 江戶(hù)小紋“三役”Fig.1 Three represents of edo komon

內(nèi)斂中透出華麗的江戶(hù)小紋，深得江戶(hù)人的喜愛(ài)，巨大的需求量，使得匠人技藝不斷提升。由于江戶(hù)小紋的印染技法為紙型印染，即在紙型鏤空處涂好防染糊以留白，然后印染底色以襯托出花樣。因此，紙型雕刻的工藝水平直接決定了花型的種類(lèi)與精細(xì)程度[4]。紙型的“雕刻”技術(shù)、以及紙型印花配合而形成的“染色”技術(shù)要求極高，“紙張穿孔”、“模版透汁”作為印染江戶(hù)小紋最為關(guān)鍵的兩個(gè)步驟，均對(duì)操作的精密性有著嚴(yán)苛要求。在今天看來(lái)，這種古老的印染方法似乎太笨拙，耗時(shí)耗力，對(duì)工匠們的技藝和經(jīng)驗(yàn)要求極高，且難以大規(guī)模生產(chǎn)。但在這種笨拙的細(xì)致和執(zhí)著里，江戶(hù)小紋始終透露出日本的匠人精神。也許正是由于這種內(nèi)蘊(yùn)情懷和悠久歷史，才讓許許多多的無(wú)名工匠，默默將這一傳統(tǒng)手藝代代相傳，將江戶(hù)小紋的優(yōu)雅和執(zhí)著延續(xù)至今。

2 江戶(hù)小紋的技藝分析

江戶(hù)小紋的染色技藝與型染染色技藝基本一致，即以手工雕刻的紙型對(duì)防染糊進(jìn)行刮漿漏印，再將染布浸染染料，去除防染糊后圖底出現(xiàn)明顯的印花圖案。江戶(hù)小紋的雕刻技術(shù)與染色技術(shù)完美地融合，其關(guān)鍵在于對(duì)型紙版的雕刻和手工染色技術(shù)的掌握，文中從雕刻和印染兩個(gè)維度探究江戶(hù)小紋的制作過(guò)程，主要包括前期原料準(zhǔn)備、江戶(hù)小紋型紙版的概況與制作、以及江戶(hù)小紋的印染過(guò)程。

2.1 前期原料準(zhǔn)備

準(zhǔn)備印染江戶(hù)小紋所需要的工具和材料，具體見(jiàn)表1。

2.2 江戶(hù)小紋型紙版的概況與制作

2.2.1伊勢(shì)型紙的歷史來(lái)源 型紙版的制作是印染江戶(hù)小紋的第一步，也是極為關(guān)鍵的一步，直接決定了花型的種類(lèi)與精細(xì)程度。印染江戶(hù)小紋采用的是一種叫做伊勢(shì)型紙的紙樣，這種紙型起源于日本的三重縣鈴鹿市，至今約有千余年的歷史，從江戶(hù)時(shí)代起，日本使用的99%的紙樣，都來(lái)自于這個(gè)區(qū)域(即伊勢(shì)古國(guó))中的白子村、寺家村(現(xiàn)在的鈴鹿市白子、鈴鹿市寺家)。江戶(hù)時(shí)代，這里曾是伊勢(shì)最繁榮的港口和商業(yè)文化都市，“伊勢(shì)商人”就在此興起。由于受到德川將軍直系三家中的紀(jì)州一家統(tǒng)轄，這里的紙樣產(chǎn)業(yè)得到藩的大力支持，于是逐漸成為了伊勢(shì)紙樣的最大產(chǎn)地。江戶(hù)時(shí)代中期，町人文化極度繁榮，江戶(hù)人對(duì)紙樣的需求日益加大，使得伊勢(shì)紙樣得到極速發(fā)展。即便是現(xiàn)在，鈴鹿市依然有無(wú)數(shù)的人從事原紙生產(chǎn)、雕刻以及紙樣的販賣(mài)。

關(guān)于伊勢(shì)型紙的來(lái)源有一個(gè)古老傳說(shuō)，在今天的鈴鹿市寺家的三丁目處，有一座“子安觀音寺”，這是座祈禱生育平安的寺廟。數(shù)百年前在寺廟附近住了一位久太夫老爺爺，有天早晨老人在寺廟里散步，看到了被蟲(chóng)子蠶食后的不斷櫻(一種樹(shù)的名字)的樹(shù)葉，驚訝于樹(shù)葉上美麗的花紋，便把樹(shù)葉帶回了家；而后把樹(shù)葉放在紙上雕刻出來(lái)，并將紙樣用于印染，此后眾人效仿，便逐漸發(fā)展成了伊勢(shì)型紙。

2.2.2伊勢(shì)型紙的制作技法 首先，需要在數(shù)張輕薄的美濃和紙上刷上柿漆使其緊密堆疊(柿漆具有防水防腐作用)，經(jīng)過(guò)干燥和熏烤后，使得紙張質(zhì)地變得強(qiáng)韌；然后再使用獨(dú)特的道具配上精湛的雕刻技法，小心細(xì)致地雕刻出精致的花紋，便形成了伊勢(shì)紙樣。伊勢(shì)紙樣的雕刻技法分為“錐雕”“刺式雕”“道具雕”和“條紋雕”[5]，不同技法選用的刀具與雕刻出的花型均有不同，具體見(jiàn)表2。雕刻時(shí)需要一次性將6～8張紙樣疊放在一起，然后依照紙張下面的花紋進(jìn)行雕刻，這需要匠人極大的耐心和堅(jiān)定的意志，一套紙樣雕刻下來(lái)，熟練的工匠也要需要花費(fèi)半個(gè)月到一個(gè)月的時(shí)間，足可見(jiàn)雕刻一張型紙的復(fù)雜。

表1江戶(hù)小紋的制作工具與材料及其用途

Tab.1Productiontoolsandmaterialsofedokomon

表2 伊勢(shì)型紙制作技法與圖形種類(lèi)

2.2.3伊勢(shì)型紙的發(fā)展 江戶(hù)時(shí)代經(jīng)濟(jì)極繁榮[6]，伊勢(shì)紙樣曾在江戶(hù)時(shí)代大放異彩，到了明治時(shí)代，由于廢藩置縣，使伊勢(shì)紙樣失去了紀(jì)州藩的保護(hù)。明治30年，白子町成立了紙樣職業(yè)聯(lián)合組織，創(chuàng)辦了白子町立白子工業(yè)學(xué)徒學(xué)校，為培育傳人打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。然而，之后由于中日戰(zhàn)爭(zhēng)和太平洋海戰(zhàn)的爆發(fā)，紙樣行業(yè)迅速衰退。戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，紙樣行業(yè)在昭和40年逐漸恢復(fù)盛況，但是受到之后的石油沖擊以及去和服化運(yùn)動(dòng)的影響，最終導(dǎo)致紙樣行業(yè)衰敗。江戶(hù)中期的雕刻師數(shù)量曾超過(guò)200人，而現(xiàn)在加上傳統(tǒng)工匠9人在內(nèi)也就只有50人。國(guó)家傳統(tǒng)文化保護(hù)委員會(huì)為了保護(hù)這種瀕臨失傳的手工藝，于昭和27年將其認(rèn)定為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

伊勢(shì)型紙樣雖然屬于日本傳統(tǒng)技術(shù)領(lǐng)域，但其在“設(shè)計(jì)”方面也別有趣味，有著極強(qiáng)的藝術(shù)審美價(jià)值。紙樣在設(shè)計(jì)上變化萬(wàn)千，既可以是傳統(tǒng)的幾何圖案，又可以是花鳥(niǎo)風(fēng)月圖案，還可以是反映江戶(hù)人現(xiàn)實(shí)情感的圖案。從設(shè)計(jì)方面可以發(fā)現(xiàn)，型紙充滿了歷經(jīng)歲月洗練的感性，但型紙不同于單純的設(shè)計(jì)，要想使設(shè)計(jì)真正應(yīng)用到印染上，還需要經(jīng)歷一系列復(fù)雜環(huán)節(jié)。工匠們?cè)陂L(zhǎng)期實(shí)踐的基礎(chǔ)上培養(yǎng)出來(lái)的身體感覺(jué)，早已超越了知識(shí)的領(lǐng)域，成為了一種“技”，存在于紙樣之中。盡管紙樣雕刻和紙樣印染這兩種技術(shù)的文化價(jià)值不相上下，但是由于伊勢(shì)紙樣的雕刻師們制造的并非最終成品，所以在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，雕刻師們都隱藏在印染師的盛名下籍籍無(wú)名。當(dāng)江戶(hù)小紋印染工匠小宮康助被評(píng)定為人間國(guó)寶時(shí)，他呼吁“應(yīng)該選雕刻師”。和小宮康助在同一時(shí)期內(nèi)(1955年)有6名雕刻師被選定為人間國(guó)寶，分別是南部芳松(突雕)、六谷紀(jì)久男(錐雕)、中島秀吉(道具雕)、兒玉博(條紋雕)、中村勇二郎(道具雕)、城之口みゑ(糸入れ)。

在日本政府和民眾不斷努力下，伊勢(shì)型紙獲得了很高的聲譽(yù)，出現(xiàn)了許多的紙型美術(shù)展覽藝術(shù)館和工藝品(見(jiàn)圖2)，很多人將其作為一種業(yè)余愛(ài)好。由雕刻師組成的團(tuán)隊(duì)“伊勢(shì)紙樣技術(shù)保存會(huì)”致力于培育傳承人繼承這門(mén)傳統(tǒng)技術(shù)，由紙樣商人組成的“伊勢(shì)紙樣協(xié)同組織”則致力于將伊勢(shì)紙樣在不同生活領(lǐng)域創(chuàng)新發(fā)展，以融入到現(xiàn)代人的生活中，大家都在努力探索如何將這一傳統(tǒng)技術(shù)傳承下去。

圖2 2008年伊勢(shì)型紙東京展Fig.2 Ise paper Tokyo exhibition in 2008

2.3 江戶(hù)小紋的印染過(guò)程

江戶(hù)小紋的印花過(guò)程可以分為鋪平待染織物、利用紙型印花、染底色、蒸、水洗、干燥、修補(bǔ)7個(gè)步驟。

2.3.1鋪平待染織物 將大約半反(反為日本的長(zhǎng)度單位，一反面料約寬34 cm，長(zhǎng)10.2 m)的布料鋪蓋在木板架上，然后拉平待染布料，拉伸時(shí)需要注意拉伸的張力，以免起皺或者有空氣進(jìn)入，具體如圖3所示。

2.3.2利用紙型印花 將型紙放置水中一整夜以預(yù)先伸展，之后放置在布料上面，在型紙上用刮刀均勻涂抹防染糊，具體如圖4所示。

由于紙型鏤空部分將作為成品的白色花紋，所以，刷上防糊漿是為了避免該部分染上底色。具體花樣不同，紙型大小也不同，長(zhǎng)度約為20～30 cm，而待染的反物(日本對(duì)布料的叫法)長(zhǎng)度通常為12～13 m，因此，染一反織物需要反復(fù)移動(dòng)數(shù)十次型紙。每一次都要小心地對(duì)好紙型之間的接縫，不能有絲毫錯(cuò)位，這樣才能使花紋精確吻合。這個(gè)步驟完成的難度極高，通常需熟練的工匠操作。如何在每一次揭開(kāi)紙型，把它重疊到未染色部分，并與已染色部分做到“無(wú)縫銜接”，是最考驗(yàn)匠人手藝的地方。為了達(dá)到細(xì)小紋樣的“無(wú)縫銜接”，匠人在制作型紙時(shí)，會(huì)在其接縫的邊線上刻制2～4個(gè)不同于其他紋樣的點(diǎn)，俗稱(chēng)“星”，具體如圖5所示。在拼接紙型時(shí)，只有將紙型最前端(日語(yǔ)學(xué)名為“天”)的“星”與已染色部分最尾端(日語(yǔ)中的學(xué)名 “地”)的“星”分毫不差地重疊，就能實(shí)現(xiàn)花紋無(wú)縫拼接，而紙型天和地的花紋正好構(gòu)成連續(xù)的紋樣。

圖4 利用紙型印花 Fig.4 Using Ise paper to printing

圖5 手指指向圓點(diǎn)為“星”Fig.5 Coincident point "star"

2.3.3染底色 染底色就是染花紋以外的顏色，在涂了防糊漿的布料上開(kāi)始用色糊料染底色。調(diào)制底色十分關(guān)鍵，調(diào)制色糊的季節(jié)和天氣不同，產(chǎn)生的顏色也會(huì)有微妙差別。調(diào)制中需要參考以前的色料數(shù)據(jù)，另外，匠人的經(jīng)驗(yàn)和感覺(jué)也非常重要，每染一個(gè)顏色都需要進(jìn)行數(shù)次實(shí)驗(yàn)，根據(jù)顏色的不同，調(diào)劑混合所需的染料一般為4～6種。

在調(diào)好色糊之后，需將色糊放置在刷了防染糊的布料上面，用刮刀將色糊均勻地刮平。在這個(gè)過(guò)程中需同時(shí)在布料表面撒上木屑，以加固色糊的附著性，具體如圖6所示。

圖6 染底色Fig.6 Dyeing background color

2.3.4蒸 將布料卷成筒狀，趁底糊未干之前，將卷起來(lái)的布料放入蒸汽箱，在90～100 ℃的環(huán)境下，蒸15～30 min左右，期間需注意布料受熱均勻，具體如圖7所示。

圖7 蒸Fig.7 Steam process

2.3.5水洗 布蒸完后，用水洗掉多余的染料和漿糊，具體如圖8所示。防染劑脫落，之前涂上防染糊的部分呈現(xiàn)白色，而底色則被色糊染色，呈現(xiàn)出美麗精致的江戶(hù)小紋。

圖8 水洗Fig.8 Washing

2.3.6晾干熨燙 將水洗的布料晾曬干，用鼓型熨燙機(jī)將其熨燙平整，具體如圖9所示。

圖9 晾干熨燙Fig.9 Dry and iron

2.3.7底色修正 布料加工完畢后，仔細(xì)檢查，修整染色斑點(diǎn)不勻之處。如出現(xiàn)染色不勻情況，工匠需在染色工作室用筆和小刷子進(jìn)行底色修正。底色修正是工匠們制作江戶(hù)小紋的最后一個(gè)步驟，在筆法的熟練程度和顏色的飽和度上都十分講究，具體如圖10所示。

圖10 底色修正Fig.10 Background correction

3 江戶(hù)小紋的技藝之美

作為日本經(jīng)典傳統(tǒng)手工型染，江戶(hù)小紋技藝得以延續(xù)至今，其蘊(yùn)藏的文化審美內(nèi)涵，是江戶(hù)小紋表現(xiàn)出其強(qiáng)大的藝術(shù)生命力的主要原因。

3.1 精密之美

無(wú)論是型紙版的刻制還是印染過(guò)程，均對(duì)于其精密性有著嚴(yán)苛要求。雕刻印染“極鮫”型紙版時(shí)，匠人需要在3 cm見(jiàn)方伊勢(shì)紙型上，雕刻900多個(gè)細(xì)致的圖案。每一次旋轉(zhuǎn)錐子挖出的小孔，其力度掌握、角度旋轉(zhuǎn)都需要熟練和精細(xì)的手工，才能保證成品花紋細(xì)致美觀、均勻整潔。而在其印染過(guò)程中，每一次移動(dòng)型紙均需要精密對(duì)準(zhǔn)紙型之間的接縫，利用所做的標(biāo)記(“天”“地”重合)達(dá)到無(wú)縫銜接。印制單色的江戶(hù)小紋是一次性的博弈，精密之美浸潤(rùn)在每一個(gè)過(guò)程之中，而正是因?yàn)檫@種謹(jǐn)慎細(xì)致，才使得成品小紋呈現(xiàn)出整潔無(wú)暇、高貴典雅的美感。

3.2 執(zhí)著之美

從紙版花樣重復(fù)刻制、印染型紙反復(fù)移動(dòng)、染色來(lái)回刷蘸色料直至最后的底色反復(fù)修正，均需要匠人投入足夠的耐心和堅(jiān)持，它拉近了“物與心”的距離[7]。匠人們帶著執(zhí)著的“匠人精神”投入創(chuàng)作，看似固執(zhí)、緩慢、少量，而這背后卻隱蘊(yùn)著專(zhuān)注、堅(jiān)持、以及對(duì)完美的追求，從而讓江戶(hù)小紋這種古老的技藝，跨越千百年歷史，在今天仍熠熠生輝。正如印染江戶(hù)小紋的手工匠人永六輔さん在《手藝人》一書(shū)中所言：擁有自豪感的手藝人不會(huì)在任何作品上留下殘缺。

3.3 靜謐之美

受禪宗文化影響[8]，日本文化中對(duì)于美的追求，向來(lái)是帶著一種纖細(xì)寂靜的特征，透出“物哀美”的基因。偏愛(ài)素雅色調(diào)是日本的特點(diǎn)[9]，深澀素樸的植物染料造就了江戶(hù)小紋雅致清麗的色彩，一紙“禁止奢侈令”造就了其內(nèi)斂低調(diào)、似有若無(wú)的花紋。不同于明亮跳躍的色彩圖案，江戶(hù)小紋在色彩紋樣上傳遞出日本傳統(tǒng)文化中的溫潤(rùn)靜謐之美。匠人在印染時(shí)始終保持著平和安定的心態(tài)，這種祥和、平靜的感覺(jué)細(xì)細(xì)流淌在江戶(hù)小紋之中。而穿著江戶(hù)小紋，自然而然就受到這種溫和靜謐的氛圍感染，使穿著者顯現(xiàn)出高雅、玄遠(yuǎn)、幽靜獨(dú)特氣質(zhì)。

4 結(jié)語(yǔ)

悠久的歷史和精湛的手藝，使得江戶(hù)小紋的氣質(zhì)神秘而又高貴，充分反映出東方美學(xué)觀和設(shè)計(jì)觀[10]。追求極致的工藝，內(nèi)斂中透有華美的獨(dú)特美感。江戶(hù)小紋同時(shí)凝聚了型紙制作的“雕刻技藝”與印染花樣的“染色技藝”。匠人在無(wú)數(shù)次的精密雕刻與準(zhǔn)確對(duì)接染色中，將其“匠心”注入江戶(hù)小紋，使其帶有特殊文化內(nèi)涵，一生只做一件事，做到極致就是“匠人精神”的精髓，這種“匠人精神”，不僅是日本社會(huì)走向郁勃的重要支撐，也是一份厚重的歷史文化沉淀。今天的江戶(hù)小紋，不僅僅應(yīng)用在服裝上，同時(shí)，更涉及到家居、建筑等諸多領(lǐng)域，它早已超越本身的“功用性”，更多的是以一種充滿靈性的藝術(shù)品形式存在，給人帶來(lái)美的感受和深切情懷。江戶(hù)小紋這種對(duì)技藝的極致追求和“匠心”，對(duì)今天的工業(yè)產(chǎn)品有著深遠(yuǎn)啟示和借鑒。

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