蘇麗霞 (天水師范學(xué)院 741000)
藝術(shù)家為我們提供了新的觀看世界的方式,我們面對(duì)這樣的作品,被其中的意味所感染,這種意味,是經(jīng)歷畫家對(duì)主題的深刻解釋和融合變換之后的真實(shí),藝術(shù)家直覺感受并對(duì)自然和客觀形象描繪再現(xiàn),用作品表現(xiàn)出來(lái),讓我們驚嘆于藝術(shù)家的人敏銳,我們觀看會(huì)比實(shí)物感覺到的更美好,或者更凄慘。畫家有時(shí)尋找自然和造物融合,有時(shí)是宣泄,有時(shí)想要總結(jié)其中的規(guī)律,有時(shí)想找到生命的意義,追尋終極的理想,李知彌記錄那些生活中的老舊物件,不起眼的尋常物什,平凡而簡(jiǎn)單,可對(duì)現(xiàn)代的普通大眾來(lái)說(shuō),藝術(shù)于生活便是調(diào)味劑,房中一抹顏色,待到安靜下來(lái),那充滿七八十年代懷舊感的小物,小花小菜,似乎比文人山水畫更能接近我們這一代人的心。
李知彌作為70年代末的畫家無(wú)疑是非常年輕的,甚至找不到多少對(duì)于他介紹,可是你一翻看他的畫,就知是他,擁有成熟而具有較高辨識(shí)度的鮮明個(gè)人風(fēng)格。吳冠中說(shuō)“面對(duì)大自然,人有智慧,無(wú)論古代,現(xiàn)代,西方,東方,都會(huì)獲得相似的啟迪”,每個(gè)畫家對(duì)自然的理解體味都不同,有的悲觀,有的壯烈,有的美,有的絕望,知彌你的畫卻在體味自然的生意盎然,生活的趣味,人生的溫暖。觀李知彌的畫,都是自然的風(fēng)景,生活的煙火氣,有滿滿的懷舊與溫存,他的畫,可以是一兩支小花,是一簸箕綠茶,老舊的蜂窩煤爐子,火鉗,一碗糙米飯,甚至是一串燒烤,配上三兩個(gè)字,便是一幅畫,自然而清新,看似平常的物體,卻“飽滿潤(rùn)澤”,似乎有著有趣的故事,被畫家娓娓道來(lái),徐徐而談,安頓于前。他的畫如白居易的詩(shī)“綠蟻新醅酒,紅泥小火爐”言語(yǔ)平實(shí),清新有趣,不可以刻畫,卻自然的貼近你的心,你的眼,俘獲的目光,嗅覺甚至味蕾。
《真有味》
李知彌的畫追求“真”,中國(guó)畫的傳統(tǒng)是尚“古”,一是對(duì)傳統(tǒng)的崇奉,趙子昂所提倡的“古意”屬于這種,二指一種好古雅的藝術(shù)趣味,像《小窗幽記》所說(shuō)的:“余嘗凈一室,置一幾,陳幾種快意書,放一本舊法帖,古鼎焚香,素麈揮塵,意思小倦, 暫休竹搨。晌時(shí)而起,則啜苦茗,…就是一種文人所醉心的藝術(shù)趣味。三指一種超越的 境界?!ㄟ^(guò)精神的提升,可以 “泛彼浩劫”(時(shí)間性的超越),“脫然畦封”(空間性的掙脫),將息短暫而脆弱的生命,李知彌的畫有“古”意這種“古”意不是技法的堆砌,不是借別人的話造作的模擬古人的情感,是有“真”趣味的、質(zhì)樸的、原初的、真性的精神。他的畫似乎沒有“新”意,掛不上“現(xiàn)代”“先鋒”的名頭,可是他的畫似乎把和我們相關(guān)的時(shí)間定格,古樸而天真。
李知彌的畫“簡(jiǎn)”,畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)單,畫的食物簡(jiǎn)單,技法也簡(jiǎn)單之極,具體到技法,似乎找不到傳統(tǒng)水墨畫的骨法用筆,按照傳統(tǒng)“六法論”似乎是要不得的,沒有講究的筆墨、沒有干濕濃淡,沒有用筆的中鋒側(cè)縫逆峰,他的用筆完全服從事物的本身,體現(xiàn)的是整體的格調(diào),你回過(guò)頭看他的作品,是渾然一體的,也有著相同的脈絡(luò),這是可貴的,很多畫家終其一生,也很難形成自己的畫風(fēng)。李知彌有自己的語(yǔ)言,似乎一出手就是不一樣的,這取決于畫家對(duì)生活的敏銳,對(duì)藝術(shù)深刻的理解和畫家對(duì)藝術(shù)創(chuàng)造糅合。水中天認(rèn)為吳冠中水墨畫偉大之處在于超越傳統(tǒng)筆墨追求中國(guó)文化精神自然生發(fā)的感情境界---精神上卻與歷代水墨畫大師靈犀相通,水墨畫不應(yīng)只是一種技藝,一種功夫,而是一種精神創(chuàng)造活動(dòng)。這應(yīng)能解釋李知彌繪畫的求“趣”“真”,簡(jiǎn)單沒有華麗的技法,可他應(yīng)該是不在乎的,他只畫觸動(dòng)自己的東西,有情有感,有一幅作品是兩片芭蕉葉子一高一低依偎在一起,題上“兩情可遣眷”真是意蘊(yùn)悠長(zhǎng),兩片芭蕉卻道盡了人間風(fēng)情。
蘇軾曾說(shuō):“味摩詰之詩(shī),詩(shī)中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩(shī)”《東坡志林》,王維是文人畫的開山鼻祖,寫詩(shī)也畫中題詩(shī)。李知彌也題詩(shī),只言片語(yǔ),簡(jiǎn)單直白的大白話,畫一碗叉燒飯題《真有味》、畫些新茶便題《春芽》、畫木棉花題《布藝》、畫花鼓題《有喜》、畫了柴米菜水壺便題《有柴有米有菜有茶》,王維要有知,大概要被他氣笑了,真真“有辱斯文”??蓪?duì)觀者而言,看他的畫,卻似滾滾紅塵里忽遇一股清流,提醒人們簡(jiǎn)單的飯香,米香,茶香,黃瓜脆甜,蓮子飽滿,“一樹雨紅”的土櫻桃鮮甜,“見珍于世”的芒果芬芳,于市井中回味悠長(zhǎng),會(huì)心一笑,重新看一碗飯,也便香甜起來(lái),吃一棒糖葫蘆也便覺得滿滿的都是兒時(shí)的回憶,更有滋味起來(lái)。
《春芽》 李知彌
李知彌的“字”也毫無(wú)筆墨而言,有的字似畫出來(lái)的宋體,有的如幼兒初學(xué)而寫,大小不一濃淡更談不上相宜,一筆一劃,歪歪扭扭,毫無(wú)骨氣,中間一寫,邊上一寫,畫里物體旁白一樣的一寫,沒有一點(diǎn)章法,可極配他的畫,知情知趣、懶懶散散、稚拙的可愛、天真嬌憨。金農(nóng)曾說(shuō)“損之又損玉精神”,“損”是老子的道,“損”道就是拙道,要追求內(nèi)在的東西。倘若是他的畫配上吳昌碩的字,大概是真的面目全非,慘不忍睹了。
直白不像樣的言語(yǔ),簡(jiǎn)單素樸的畫,完完全全都是露拙的字,李知彌的畫便是這樣,沒有灑脫自如的筆墨,沒有酣暢淋漓的氣場(chǎng),有的只是貼近我們生活的點(diǎn)滴芬芳。宗炳提出,"澄懷味象",澄懷指虛淡空明的心境,“味”指審美享受,審美愉悅,“象”指自然山水的審美形象,李知彌也帶我們“味像”,用淡泊虛空的寧?kù)o之心,體味享受自然生活一花一葉之美,品一茶一飯一果之香,這大概是我們喜愛他的原因。
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