摘要：中國山水畫的發(fā)展在宋元時期歷經(jīng)短暫的高峰后，隨即由明代至清代則日漸衰微，導致這一現(xiàn)象的重要原因之一是畫家們對傳統(tǒng)技法的陳陳相因，且缺少對自然的師法造化及體悟創(chuàng)新。本文通過分析寫生實踐在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮的影響，并結合自身階段學習、創(chuàng)作、研究、提升的體驗，以探討“外師造化，中得心源”在藝術創(chuàng)作中的現(xiàn)實意義。在此基礎上，為更好地弘揚中華傳統(tǒng)文化，繼承與發(fā)展中國山水畫創(chuàng)作，本文針對如何重塑筆墨語言，也作出思考與討論。

關鍵詞：寫生實踐? ?師法自然? ?體悟創(chuàng)作

中圖分類號：J204? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）06-0045-02

“寫生”的簡單化詮釋有兩個方面：一是把“寫生”解釋為寫實的手法概括和反映生活中的人和物;二是把“寫生”看作進入創(chuàng)作前的一個搜集素材的準備階段。再者，中國畫寫生更注重寫實和寫意的結合，因此，寫生實踐是創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)?！吧钡亩x為生存、生活、生命、生氣、生意，而“寫”則是模寫、寫作、書寫、抒寫。寫生的目的，是要掌握這樣一種造型的本領：不僅能夠精細而又準確地描寫客觀對象，而且能夠概括而又生動地表現(xiàn)客觀對象;不僅有面對真人實物進行描繪的能力，而且有根據(jù)記憶概括物象造型的能力;不僅能夠狀物，而且能夠傳神，既繪形、又抒情，既寫實而又寫意，以至達到得心應手、意到筆隨的最高階段。

作為美術創(chuàng)作者，筆者深感深入生活、體驗自然創(chuàng)作理念的重要性。一幅好的作品，是建立在對生活的深刻感悟之上，生活是成就創(chuàng)作最大的資源。中國畫寫生就是物象再現(xiàn)，寫實與抽象以及具有精神函量的抽象筆墨，在其山、其水中提煉概括、感受體驗客觀存在，尋求客觀、主觀的統(tǒng)一，是通往藝術最高境界的必經(jīng)之路。宋代畫家郭熙說：“學畫花者，以一枝花置深坑中臨其上而瞰之，則花之四面得矣，學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁上，則竹之真形出矣”！董其昌也說過：“山行時見奇樹，須四面取之”。這些經(jīng)驗都說明：只有當我們全面地認識了物象之后，才能使物象在不同條件、不同角度下，經(jīng)過畫家心靈的加工、選擇、取舍，最后形成了“胸中之像”，這“胸中之像”是對自然物象深入研究分析以及對四時變化規(guī)律的把握。

圖1 《深谷春響》

近幾年來，筆者給自己制訂了階段性的學習和創(chuàng)作計劃，其中把寫生納入創(chuàng)作嘗試，嘗試著現(xiàn)場大小尺寸的寫生和創(chuàng)作。在傳統(tǒng)的寫生回去再創(chuàng)作的基礎上，尋求新的突破，把畫室搬到大自然，在大自然中尋找靈感，在大自然中體驗、取材，嘗試現(xiàn)場創(chuàng)作的沖動和感悟。

早在20世紀50年代，李可染先生等名家就提倡讓山水畫家“走入寫生狀態(tài)”，到大自然、到生活中直接取材寫生，真實反映創(chuàng)作者當下的真實感受，將所觀察的人和物與創(chuàng)作過程中迸發(fā)的靈感相交融合。李可染先生設想的中國畫寫生的情境就是：用宣紙、毛筆、墨于現(xiàn)場寫生，完成一幅完整的作品，而不只是一幅素材稿或半成品。在幾年來的采風寫生過程中，現(xiàn)場寫生創(chuàng)作讓筆者深刻領悟了李可染先生和近現(xiàn)代名家中國山水畫寫生的感受：一，反復觀察、反復思考。從“自然物象”中多角度觀察、多方面理解、體驗自然;二，找一個最佳觀察點，體察感悟、自我挖掘，追求客觀與主觀的統(tǒng)一;三，面對自然山川，感受于心、構思、立意，把“自然物象”故得于心，化為“胸中之像”;四，“胸中之像”融入傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)與時代完美結合;五，筆墨語言和現(xiàn)代科學要素結合表現(xiàn)時代精神，時代氣息，以求其趣，營造心意境界。

在這段時間的學習過程中，通過專家學者們的講授，筆者進一步認識到中國畫傳統(tǒng)的重要性。筆者在以往中國畫寫生與創(chuàng)作過程中，太多使用西畫的觀察方法和作畫習慣，不自覺的反映客觀物象，忽視主觀意象，停留在“見山是山，見水是水”的層面上，難以超脫，更難達到中國畫表現(xiàn)具象、抽象、情象、意象、心象的筆墨境界。出現(xiàn)這種狀況的原因，主要是傳統(tǒng)意識淡薄、路子不正、認識不夠。故此，我們應充分重視五千年中國文化，加強對傳統(tǒng)筆墨的學習和研究，深刻理解和認識中西文化的本質差異，這樣，我們的中國畫作品才能富含民族精神和體現(xiàn)中華文化特色。中國畫的線條痕跡所形成的外在輪廓，使形象具有很強的平面特點，這與西畫焦點透視法所顯示出的立體空間感覺具有本質的不同。在西畫的處理中，人和物的外在輪廓靠塊和面的虛實及明暗處理，其目的是體現(xiàn)出形體的轉折與空間，但是，對中國畫來說，為了強調主觀感受，物象的輪廓和結構往往是通過線條的疏密加以表現(xiàn)，故而線條的質量非常重要。不同的繪畫理念與審美特質決定了相異的行為方式，正所謂怎么“看”決定了怎么“畫”?，F(xiàn)場創(chuàng)作寫生時，主體的空間、明暗層次等現(xiàn)實因素是無法避免的，這就要求寫生者在主觀上強化客觀的觀察與處理方式，進而形成“中國畫”的觀察方式與筆墨語言表現(xiàn)。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中有這樣的論述：“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質……山水之物也，人之看者，須遠而視之，方見得一障山川之形勢氣象?！痹捳Z中的“勢”，是我們所看到的現(xiàn)實場景，“質”則是在寫生創(chuàng)作中創(chuàng)作者由眼中所看所感，轉而由筆墨躍然紙上的生動畫面。這種觸景生情的感悟，使得作品更富有內涵，最重要的一點是，現(xiàn)場寫生創(chuàng)作出來的作品，能更進一步展示個性，同時更好體現(xiàn)時代氣息。

圖2 《海島新貌》

當然，很多畫畫人都會去寫生，利用寫生來提高自己繪畫的技巧。學繪畫的人都知道寫生的目的，傳統(tǒng)的中國畫需要通過大量的臨摹寫生，當臨幕過程已掌握較多技巧之后，雖能搬挪臆造，但這并不能說掌握了繪畫技巧和達到了學畫的目的。臨幕和挪造的作品畢竟不是自己的作品，唯一的途徑就是從現(xiàn)實生活中索取素材，在自然的大山大河中，通過觀察體驗，眼觀心記，并用寫生手段把素材記錄下來，這樣日積月累地體悟和積累創(chuàng)作素材，進行藝術再創(chuàng)作之后，才能畫出自己心中的作品，達到“外師造化”的目的。所以，好的作品，大部分是來源于寫生積累。基于以上認識，在近一段時間的中國山水畫創(chuàng)作中，筆者感覺到思路更加清晰，意識更加濃烈，對創(chuàng)作中的要素領會更加全面，作品的技巧有了明顯的提升。

這次參加文化部“全國畫院山水畫高研班”學習，通過聆聽各位專家的講授，研習有關山水精神論著，使筆者更進一步領悟了中國山水畫藝術的高度，也更堅定了筆者心中對中國山水畫藝術的追求。一幅好的作品，能夠彰顯民族精神，符合時代審美要求。藝術創(chuàng)作是一條不斷超越的路，寫生創(chuàng)作是筆者對藝術創(chuàng)作超越自然的一種嘗試。在今后的藝術創(chuàng)作歷程中，將秉承中國畫傳統(tǒng)精神，不斷深入生活，認識自然，寫生實踐，追求物質于精神的統(tǒng)一，客觀與主觀的結合，為豐富和提升自身的中國山水畫創(chuàng)作提供源泉。

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