蒙玲玲
摘要:民族聲樂的發(fā)展的特點(diǎn)和歷史進(jìn)程受到我國戲曲唱腔的影響,另一方面,戲曲唱腔又在與現(xiàn)代音樂融合的過程中受到民族聲樂的影響,兩者在不斷地發(fā)展與創(chuàng)新中互相滲透相輔相成,共同促進(jìn)了我國聲樂事業(yè)的進(jìn)步[1]。把戲曲唱腔的元素特點(diǎn)納入到民族聲樂的教學(xué)當(dāng)中,不但能夠增加聲樂教學(xué)的樂趣,還能為民族聲樂的創(chuàng)新與發(fā)展提供源源不斷的動力,同時(shí)又會為戲曲事業(yè)注入大量的活力,促進(jìn)其創(chuàng)新與發(fā)展。本文將探討戲曲唱腔和民族聲樂之間的相關(guān)性,并探討將戲曲唱腔融入到民族聲樂教學(xué)中的可能性。
關(guān)鍵詞:民族聲樂教學(xué)? 戲曲唱腔
中圖分類號:J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號:1008-3359(2018)06-0114-02
俗話說“民族的才是世界的”,在當(dāng)今世界音樂類型不斷擴(kuò)大并日趨完善的狀況下,我國的民族音樂如何在世界音樂之林立于不敗地位,成了我國民族聲樂教學(xué)工作者必須思考的問題,因?yàn)槟軌虼硪粋€(gè)國家特色的音樂就是民族音樂。傳統(tǒng)戲曲是我國幾千年的文化瑰寶,其中包含著前人無數(shù)的經(jīng)驗(yàn),如果能夠?qū)蚯坏脑丶尤氲矫褡迓晿返慕虒W(xué)當(dāng)中去,那么必定會進(jìn)一步促進(jìn)我國民族音樂的發(fā)展,使之在世界音樂的先進(jìn)性與創(chuàng)新性方面得到凸顯[2]。另一方面,當(dāng)下傳統(tǒng)戲曲事業(yè)的發(fā)展也不盡如人意,許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代化信息的沖擊下不斷喪失,所以如果能在民族聲樂教學(xué)中融入戲曲唱腔,那么將是對我國傳統(tǒng)文化的承續(xù)和振興,對戲曲事業(yè)的長遠(yuǎn)發(fā)展有著不可忽略的作用。
一、戲曲與民族聲樂之關(guān)聯(lián)
民族聲樂從興起到發(fā)展再到日趨成熟,其過程受到傳統(tǒng)戲曲的不斷影響,可以說傳統(tǒng)戲曲是民族聲樂的濫觴所在,兩者的關(guān)系甚為緊密并且在共同發(fā)展中互相影響,相互促進(jìn),才有了我國傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代化時(shí)代下的傳承,才有了民族聲樂的繁榮景象。民族聲樂教學(xué)在增加趣味性,激發(fā)學(xué)生對于民族聲樂的興趣的同時(shí),還必須具備專業(yè)的只是內(nèi)容與系統(tǒng)的技巧訓(xùn)練。傳統(tǒng)戲曲是我國幾千年以來一種主流的音樂形式,其中蘊(yùn)含浩瀚的民族文化,是我國幾千年發(fā)展歷史進(jìn)程的縮影。
民族聲樂的學(xué)習(xí)除了需要學(xué)生具備專業(yè)的演唱技巧和高超的演唱水平之外,還需要學(xué)生具有良好的音樂素養(yǎng)和文化素養(yǎng),這是一個(gè)優(yōu)秀的學(xué)習(xí)民族聲樂的人所必須具備的軟實(shí)力[3]。在聲樂教學(xué)當(dāng)中,很多的問題都會牽涉戲曲上的專業(yè)知識,所以將戲曲唱腔元素納入到民族聲樂教學(xué)當(dāng)中,是對民族聲樂學(xué)習(xí)者個(gè)人綜合素質(zhì)的提升,是潛移默化影響其自身音樂素養(yǎng)的重要舉措[4]。
民族聲樂教學(xué)不僅僅是訓(xùn)練一個(gè)人成為具備高產(chǎn)演唱水平的演唱家,還應(yīng)該努力培養(yǎng)學(xué)生的民族自豪感和對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同感,這是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的重要一環(huán)。只有在民族聲樂的教學(xué)中不斷融入戲曲唱腔,才能在教學(xué)的過程中為傳承中華民族傳統(tǒng)文化添磚加瓦。
此外,戲曲是民族聲樂教學(xué)中重要的催化劑[5]。民族聲樂中存在的演唱技巧和表現(xiàn)形式等都能夠在戲曲當(dāng)中找到理論依據(jù),所以當(dāng)民族聲樂學(xué)習(xí)者對戲曲有所研究的時(shí)候,會幫助其了解民族聲樂當(dāng)中難以理解的問題,從而輔助其更好更快地完成民族聲樂的學(xué)習(xí)。把戲曲的藝術(shù)價(jià)值提煉出來,運(yùn)用到民族聲樂教學(xué)當(dāng)中去,不僅是對學(xué)習(xí)者個(gè)人音樂水平的有效提升,更是弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的有效渠道。
二、熟悉戲曲才能在民族聲樂教學(xué)中將其融入
(一)積極了解戲曲
只有具備了一定的文化水平才能對戲曲有著深入的了解,因?yàn)閼蚯邪膫鹘y(tǒng)文化多種多樣,是我國幾千年文化的集中表現(xiàn),而且戲曲具有地方性,不同地方的戲曲具有當(dāng)?shù)氐拿袼滋厣?,那么民族聲樂教學(xué)對于學(xué)生文化水平的培養(yǎng)也就顯得十分重要。但是由于現(xiàn)代化信息與文化的不斷沖擊,使得戲曲在大潮流中漸顯式微,加上戲曲本身具有的局限性,人們對于它的了解就會不斷減弱,所以民族聲樂教學(xué)者自己必須具備良好的戲曲專業(yè)知識和素養(yǎng),才能在民族聲樂教學(xué)中對于戲曲信手拈來。通過不同類型的戲曲元素來提升學(xué)習(xí)者對于戲曲的認(rèn)識與了解,增加其興趣,這樣民族聲樂教學(xué)才能順利高效地進(jìn)行下去,為培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的綜合音樂素養(yǎng)打下基礎(chǔ),所以積極了解戲曲的專業(yè)知識和文化背景,是每一個(gè)優(yōu)秀民族聲樂教學(xué)者應(yīng)當(dāng)做到的事情。
(二)民族聲樂教學(xué)融入戲曲唱腔的整體規(guī)劃
每個(gè)人并不都是十全十美,教學(xué)工作者也是一樣。民族聲樂教學(xué)工作者在教學(xué)的過程中,應(yīng)該不斷尋找自己在專業(yè)知識和教學(xué)能力上的不足,并通過不斷的學(xué)習(xí)來彌補(bǔ),這樣才能在教學(xué)中把戲曲唱腔的精髓充分地傳授給學(xué)生,并保證教學(xué)的準(zhǔn)確性和專業(yè)性。我國地域廣闊,文化形式也多種多樣,所以戲曲也存在著一定的差別,尤其是每個(gè)地方的文化習(xí)俗和地理環(huán)境以及歷史發(fā)展有差異,這就導(dǎo)致了戲曲在文化背景上的巨大差異。但是萬變不離其宗,戲曲是在我國傳統(tǒng)文化的大背景下產(chǎn)生的,其精髓不會變,這也給民族聲樂教學(xué)者提供了參考與幫助[6]。戲曲文化的差異使得民族聲樂在發(fā)展過程中也呈現(xiàn)百花齊放的局面。民族聲樂教學(xué)者應(yīng)該根據(jù)不同地方的曲種,分門別類的尋找其文化背景與文化起源,這對于民族聲樂的教學(xué)有著不可忽視的推進(jìn)作用。
比如在教授桂劇《看棋亭雜劇十六種》時(shí),可以給學(xué)生講一下桂劇的演唱特點(diǎn),例如桂劇唱腔把彈腔作為主要唱腔輔之以吹腔、昆腔、雜腔小調(diào)和高腔。讓學(xué)生了解到桂劇多是用桂林的方言演唱的,具有優(yōu)美柔和的特點(diǎn),這也符合了當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境,所謂“桂林山水甲天下”,一方鐘靈毓秀的山水就會孕育出這種靈動的演唱方式。這樣的講解可以加深學(xué)生對于戲曲的了解,也可以提高對于民族聲樂的興趣。
三、民族聲樂教學(xué)中融入戲曲唱腔
民族歌曲是現(xiàn)在大多數(shù)民族聲樂教學(xué)中選用的主要教學(xué)材料,把戲曲唱腔納入到民族聲樂教學(xué)中還并沒有形成一個(gè)潮流和趨勢,這也很難對學(xué)生的戲曲素養(yǎng)提出很高的要求了。所以,將戲曲唱腔融入到民族聲樂教學(xué)當(dāng)中是一件開創(chuàng)音樂教學(xué)的重要舉措不僅可以幫助學(xué)生提高戲曲素養(yǎng),還能促進(jìn)學(xué)生加快學(xué)習(xí)民族聲樂。戲曲在發(fā)展的過程中一定是遵循當(dāng)?shù)孛褡逄厣偷乩憝h(huán)境特點(diǎn),并且加入了當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)藝術(shù),使得戲曲更具有地方特色。所以民族聲樂教學(xué)者在教學(xué)之前,一定對吸取唱腔特點(diǎn)有所認(rèn)識,并對當(dāng)?shù)孛袼滋厣兴私?,甚至可以親自去到當(dāng)?shù)馗惺墚?dāng)?shù)匚幕厣瑢τ谧约禾岣邔蚯牧私庵陵P(guān)重要,只有這樣才能在平時(shí)的教學(xué)中完成戲曲唱腔和民族聲樂的融合。在教學(xué)實(shí)踐中,可以把戲曲教學(xué)當(dāng)做一個(gè)獨(dú)立的課程,并在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐中運(yùn)用戲曲教學(xué)所學(xué)的專業(yè)知識,實(shí)現(xiàn)兩者的有機(jī)融合。
民族聲樂教學(xué)工作者可以在教學(xué)實(shí)踐中運(yùn)用多媒體教學(xué)模式,把戲曲唱腔的特點(diǎn)用聲音和視頻的形式傳達(dá)給學(xué)生,還可以帶領(lǐng)學(xué)生到戲曲劇場現(xiàn)場觀演,實(shí)地感受傳統(tǒng)戲曲的魅力所在。更可以讓學(xué)生扮演起戲曲中的角色,身臨其境感受戲曲中人物的喜怒哀樂,體驗(yàn)不同行當(dāng)?shù)某惶攸c(diǎn),這有利于將戲曲唱腔融入到平時(shí)的民族聲樂教學(xué)中。
四、借鑒戲曲唱腔需要的技巧
(一)借鑒肢體語言
很多地方戲曲在表達(dá)情感時(shí),不只依靠聲音,還依靠肢體語言。因?yàn)橐粋€(gè)協(xié)調(diào)的肢體語言,是輔助戲曲唱腔特點(diǎn)更加完美表達(dá)的有效方式,戲曲舞臺上演員的一個(gè)眼神、一個(gè)步伐、一次揮手等都與自己的唱腔存在著緊密的關(guān)系,所以在民族聲樂教學(xué)中,可以借鑒戲曲中這樣的表達(dá)方式,有利于學(xué)生把戲曲唱腔更好的融入到民族聲樂的學(xué)習(xí)中。
(二)學(xué)習(xí)“吊嗓”“念白”的技巧
戲曲演員在臺上高超的發(fā)聲技巧離不開平時(shí)“念白”與“吊嗓”的訓(xùn)練,“吊嗓”訓(xùn)練有助于學(xué)生獲得更高的發(fā)聲水平,并且使之在真假音的轉(zhuǎn)換方面更加自如,不容易出現(xiàn)破音行為;“念白”是語言和聲樂的轉(zhuǎn)換,掌握好的“念白”技巧,可以解決民族聲樂學(xué)習(xí)者聲音發(fā)悶的缺點(diǎn)[7]。這兩者都是可以從戲曲唱腔中借鑒的有效技巧,對于民族聲樂的教學(xué)有很大幫助。
五、結(jié)語
把戲曲唱腔融入到民族聲樂教學(xué)當(dāng)中不是一件容易的事情,但是這可以為民族聲樂的創(chuàng)新提供源源不斷的活力,是民族聲樂在世界音樂舞臺上站穩(wěn)腳步的有效方式。同時(shí),在民族聲樂教學(xué)中融入戲曲唱腔還可以弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化,是一項(xiàng)偉大的文化傳承工作。
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