孫迪

摘要：行文將《角色設計》課程的授課方式放置于當下中國文化缺失的語境中，與傳統(tǒng)授課方式及評價系統(tǒng)相聯(lián)系。審視這種授課方式將如何解構當下中國的社會背景并加以改進，以及如果通過彌補學生所缺失的思維過程而實現(xiàn)角色設計的思維完整性，進而提出行之有效的教學方法和相關建議。

關鍵詞：《角色設計》? ?中國動畫? ?教學方法

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）06-0141-02

眾所周知，中國動畫在經(jīng)歷了20世紀中期的黃金時期后便再無較大起色，而往往成為眾矢之的的便是中國動畫的角色設計。前輩們設計的角色因為賦予了中國傳統(tǒng)審美和文化而使其在風格上獨樹一幟，具有明顯的標簽作用，而今人設計的角色總是免不了受到美日動畫角色的影響而顯得沒有自己的特點。這種現(xiàn)象在動畫中普遍存在，使得眾多學者提出去美日化的方案以期回歸中國本土文化的精髓。可惜，動畫角色設計者總是矯枉過正，不是抄襲美日動畫便是繼續(xù)沿襲已遠離當下觀眾審美趣味的傳統(tǒng)中國造型，使得國產(chǎn)動畫經(jīng)典角色一直難產(chǎn)。

有學者對此現(xiàn)象做過研究，基本觀點是因為社會變革導致的20世紀80年代末加工片在南方盛行，原有人才流失，習慣于加工片中的美日動畫造型方法繼而將此種方法帶入了后續(xù)國產(chǎn)動畫的創(chuàng)作中。這個觀點較為客觀的評價了中國動畫為什么自20世紀80年代后無論從畫面風格還是角色造型都較以往有了很大不同的原因。但是，近30年過去了，國內(nèi)眾多高校紛紛成立了動畫專業(yè)，理論上培養(yǎng)了眾多的動畫各階段人才，為什么這種狀況遲遲未能得到改變？是什么問題導致了我們的年輕設計師始終無法設計出符合當代中國人審美特征的動畫形象？其中暴露出的問題和困境又如何成為更大范圍的文化危機的一種癥候？這或許要從角色設計中的教學引導說起。

一、角色設計的教學現(xiàn)狀

目前高校動畫專業(yè)均開設有《角色設計》這門動畫基礎課，據(jù)不完全統(tǒng)計，這門課的基本授課方案也均為角色設計概念講解，角色設計基本格式規(guī)范，角色的表情、服飾、性格等的注意問題逐一講解，最后便是選擇部分優(yōu)秀角色設計進行臨摹和修改。很顯然，這里的優(yōu)秀動畫角色“非美即日”。每屆學生在這樣的教學系統(tǒng)下進入動畫行業(yè)，設計的自然是具有明顯美國或者日本風格的動畫?，F(xiàn)在有些學者將此現(xiàn)象歸類為為了符合當下觀眾的審美品位，可是殊不知天下角色千變?nèi)f化，美學原理卻是同一的。如果目前的設計形象完全符合觀眾的審美品位顯然中國動畫無法走出一條屬于自己的路來。

當前中國動畫形象之所以無法形成自己獨具一格的風格，關鍵原因在于角色本身在當下中國社會情境上的缺失。在創(chuàng)作一部關于中國社會的動畫作品時，設計者在設計角色形象時完全不顧該形象所依托的中國社會背景，貿(mào)然移植美日動畫造型。從表面上看是無傷大雅的形象參考，可角色的形象關系到角色的性格和內(nèi)在的反映當今社會的價值觀。如果脫離了社會背景而憑空捏造的角色形象就無法根植于我們國人的內(nèi)心，動畫角色形象自然也就談不上長久不衰了。

這種教學方法還導致了另一問題：學生創(chuàng)作思維過程的缺失。因為學生腦中印存了大量的國外動畫形象，在創(chuàng)作一個角色時想當然的便可以快速的塑造出一個在視覺上贏得教師贊同的角色。這種設計思維一旦帶入工作崗位，諸多似曾相識的美日動畫的身影便順理成章的霸占于我們的電影、電視屏幕，繼而進一步侵蝕中國觀眾的審美品位，使得動畫形象在人們的腦海中成為習慣，周而復始的一直延續(xù)。

二、注重思維過程的角色設計教學方法

筆者認為，所謂“角色設計”核心便是充分了解角色的內(nèi)在本身，通過嫻熟的視覺形象技術將其可視化。如何讓學生充分了解角色的內(nèi)在本質(zhì)——從自己的肖像開始。自畫像中的微妙表情或許只有作者自己能夠感受到，排除觀察態(tài)度和繪畫技法而言，作者本身是最能夠?qū)⒔巧膬?nèi)在精神表象化的因素。這種被表象化后的內(nèi)在精神正是作者作為一名生活在當下的中國人的基本特點，這種特點不僅表現(xiàn)在黃皮膚、扁寬臉、黑眼睛上，更表現(xiàn)在作者所生活的社會環(huán)境和此環(huán)境給予的價值觀上。比如一個來自浙江沿海漁村的學生，他在創(chuàng)作自己的肖像時自然而然的將其面部刻畫的相當深沉，這是長年被海風吹打的最好表達。綜合審美因素的考慮，作者將自畫像中的眼睛有意變得更細長，似乎在表達經(jīng)常出海捕魚時剛好的躲避海風而瞇起的雙眼，干裂的嘴唇雖然夸張于現(xiàn)實的自己但同樣可以表達海風的侵蝕。如果基于上述特點而組合的動畫形象必然具有獨具鮮明特點的中國青年形象。加之較強的繪畫能力對特點的表達，一個鮮活的角色便可以呈現(xiàn)于紙面，前文所提到的中國動畫角色非美日便古風的情況也就不會出現(xiàn)。所以，在角色設計之前，從對自己的認識開始便是對當下中國人的認識，才能設計出屬于中國人的角色。筆者無意于傾向民族或者民粹主義，對自我肖像的創(chuàng)作作為《角色設計》課程的起始階段是具有鍛煉學生思維過程的作用的。

按照上述思路，在仔細研磨自身肖像后便需要對全身的肢體語言進行研究。角色不僅需要表情傳達信息，肢體語言同樣重要。結(jié)合傳統(tǒng)角色設計規(guī)范，讓學生嘗試創(chuàng)作符合自己性格特征的全身像在此階段便顯得必不可少。全身的肖像練習不僅符合上述鍛煉目的，更在于考察學生對頭身比例，四肢結(jié)構的把握程度，通過既有服飾和若干種姿勢的仔細描繪可以補充在肖像創(chuàng)作階段無法表達的更具體、更全面的特征信息。

但是以上的授課方案僅僅是對一個已存在的真實對象進行寫生練習，并不能完整的呈現(xiàn)學生已有的創(chuàng)作能力。雖然動畫電影早已面向全年齡段，但兒童仍舊是動畫電影的主要觀眾，所以選擇以動物全身肖像作為創(chuàng)作題材，將自己的特征融入在動畫肖像中，形成一個像自己的動物肖像。這項練習要求學生對動物的形象做細致的研究，然后將其擬人化，改變頭身比例及服飾結(jié)構，最后得到的動物形象必然是一個符合該動物基本特征并且加以擬人化的形象。貫穿這種擬人化其中的便是一個當代中國青年的基本氣質(zhì)。迪士尼、夢工廠中的動物角色無論是《瘋狂動物城》中的兔子，還是《功夫熊貓》中的熊貓，不管動畫出生于哪國——都透著濃濃的美國人的氣息。而今中國動畫電影缺失的正是濃濃的中國人的氣息。

為了更進一步引導學生將社會文化生活經(jīng)驗融入到角色設計中去，在課程設計中強調(diào)角色融入場景的設計，即當動物的自己和真實的自己相遇于一個特點場景中的情景。這個特定的場景是需要作者認真審視其所生活的場景加以修飾而呈現(xiàn)的，場景的選擇無需具有某種特殊意義，只要是真實的存在即可。比如，有作者將自己與動物的自己（以下簡稱動物）在超市相遇，相遇的原因很簡單：兩個角色同時要拿一包薯片。也有在一個高架輕軌車廂內(nèi)，自己坐在車里打盹，動物則穿上超人的制服在窗外飛去拯救世界。作者如何觀察和利用身邊習以為常的場景將決定未來的設計中有多少靈感源泉，而靈感源泉便可以覺得作品的基本屬性。我們一再強調(diào)動畫需要有本土特色，就必須從動畫專業(yè)的學生入手將此觀念加以強化。

三、以學生為中心的評價體系

以往的教學評價體系總是以教師的標準為中心，這樣的評價系統(tǒng)適合于絕對標準的評判。但是在動畫教學領域，尤其是角色設計的評判上，無法用統(tǒng)一的標準去衡量每一件作品，所以采用大眾評選的方式就顯得尤為必要。

學生會站立在學生自己的立場上對相關作品進行評判，他們有共同的社會生活經(jīng)驗和共同的價值觀。雖然在視覺表達、意境傳達等方面缺少教師的經(jīng)驗和知識，但是可以更為靈活的形成一套自我運行的評分標準——以直觀感受和情景關懷為根基的標準。而動畫形象示人時不可能讓觀眾以美學家的審美來評判，更多的是憑借直觀感受來評判，這套系統(tǒng)更接近與真實的動畫反饋。筆者認為，我們?nèi)绻獎?chuàng)作出一套符合當下大眾審美的動畫角色則必須讓設計者從象牙塔中走出來，去感受最真實的美學原理，從而再反饋給自己的作品，以此加以完善和提高。

中國動畫從20世紀80年進入加工片時代直至今天，遲遲沒有再次形成自己的風格特色，如果我們從動畫教學的源頭抓起，重點觀照我們周圍的人和事，中國動畫必然會再次傲立于世界動畫之林。

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