馬雙

【摘要】貝多芬是維也納古典時期著名的作曲家與音樂家。他對于發(fā)展和提高現(xiàn)代鋼琴的音樂表現(xiàn)力和感染力做出了重大貢獻，開浪漫主義先河，承古典主義大成。本文選取op.81a“告別”這首奏鳴曲作為研究對象，分析以及詮釋貝多芬鋼琴奏鳴曲對未來鋼琴發(fā)展的深遠影響。

【關(guān)鍵詞】貝多芬鋼琴奏鳴曲 op.81a （告別）；演奏詮釋

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

引言

貝多芬是古典主義時期的著名作曲家。貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲在中西方地位舉足輕重，被稱為“新約圣經(jīng)”，這32首鋼琴奏鳴曲貫穿了作曲家的一生，帶有自傳性的色彩和意義，是貝多芬創(chuàng)作的重心，他對于發(fā)展和提高現(xiàn)代鋼琴的音樂表現(xiàn)力和感染力做出了重大貢獻，開浪漫主義先河，承古典主義大成。貝多芬一生經(jīng)歷坎坷和磨難，但他的音樂充滿旺盛的生命力，和樂觀主義精神，提醒著我們對生活保持熱愛和憧憬。使作品超越了時代，超越了國界，成為全人類的音樂文化寶藏。

一、貝多芬奏鳴曲創(chuàng)作的三個重要時期及研究的目的與方法

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲大概分為三個時期：早期（1792—1800）（作品第二號至作品第二十二號）；（1801—1814）（作品二十二號至作品九十號）； 1814年以后的作品（最后五首奏鳴曲）。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲是每一位專業(yè)琴者必彈的作品，在鋼琴教學中被視為重中之重，研究目的是為了能夠從曲式分析、和聲、復雜的創(chuàng)作感情和豐富深刻的哲理等多方面來入手從而能更好地詮釋這首作品。并且透過對這首作品的研究和分析，更深刻地認識貝多芬和了解貝多芬的創(chuàng)作特點，準確掌握貝多芬的風格，把貝多芬的作品演繹得更加精準。

對于這首鋼琴奏鳴曲的研究方法，我采用先分析和聲，通過對和聲的分析從來掌握整首曲子的創(chuàng)作脈絡(luò)，深入了解作曲家的創(chuàng)作思路。再去分析這首奏鳴曲的曲式，通過和聲來劃分曲式結(jié)構(gòu)，進而從整體來把握這首鋼琴奏鳴曲。在老師的啟發(fā)下，也讓我對貝多芬的奏鳴曲更加充滿好奇和興趣，通過老師的指導讓我找到了研究的切入點和方法。

二、貝多芬“告別”奏鳴曲標題意義及解析

這首奏鳴曲是降E大調(diào)的Op.81a，創(chuàng)作于1809年春至1810年初之間，貝多芬親自命名的“告別”（Das Lebewohl）。貝多芬稱此首奏鳴曲是“有特性的奏鳴曲”，并且為每個樂章題了名稱：Das Lebewohl 告別；Abwesenheit 別后；Das Wiedersehn重逢。這一年對貝多芬來將是相當沉重的，紛繁的戰(zhàn)爭、生活上的災難、疾病和嚴重的物質(zhì)困難，但貝多芬沒有因此低頭，在他的思想里愛國主義因素悄悄的滋長。貝多芬在魯?shù)罓柗虼蠊x開之后彷徨無助，在依依不舍得情感下，寫下了這首奏鳴曲的第一樂章，并在草稿上特別標注“告別”，可見貝多芬對這位大公是何等想念。這首奏鳴曲不僅具有許多華麗的鋼琴演奏技巧，還表現(xiàn)出了一種從冷靜中磨練出來的透明感，情感表現(xiàn)得非常細膩，每個樂章均由貝多芬親附標題，這種對標題性的原則運用是在貝多芬奏鳴曲從未有過的，十分新穎。這首奏鳴曲每個樂章都能前后貫穿，構(gòu)成了一個嚴密的整體，達到了鋼琴技巧的絕美效果。貝多芬首次用德語的標題和表情記號在樂譜上，這就已經(jīng)表明了，戰(zhàn)敗的屈辱激發(fā)了貝多芬的愛國主義情懷。

三、貝多芬奏鳴曲“告別”的曲式分析和演奏方法

以第一樂章為例：

1引子 （1-16）

2呈示部 （17-65）

（17-25）主部主題 （降E大調(diào)）

（25-50）連接部

（50-57）副部主題 （降B大調(diào)）

（58-61）第一個結(jié)束主題

（62 -65）第二個結(jié)束主題

（66-71）第一、二括號

3展開部 （72-111）

4再現(xiàn)部 （112-159）

（112-126）主部主題 （降E大調(diào)）

（126-143）連接部

（144-163）副部主題 （降E大調(diào)）

5 尾聲（164-257）

結(jié)論：奏鳴曲式

本樂章是奏鳴曲式，樂章較好地體現(xiàn)了告別時的離別憂傷和道路歡快的愉快景象，人們可以在樂曲中感受到馬車奔騰在旅途中的景象。引子中最初的三個四分音符是該奏鳴曲的動機（g-f-e），從這三個音入手，帶動這一樂章，貝多芬曾附加了“Le bewohl”等字，作為這一樂章的標題，一直貫穿著整個樂章，最終在結(jié)尾處的旋律中漸漸消失。貝多芬的緩慢引子一般包括在主題材料之中，并且在后面起著重要的作用，然而在這里卻起著調(diào)節(jié)速度快慢的作用，使速度的連接更加完美。呈示部是以（g-f-降e）等三個音基礎(chǔ)上加工的，主部主題是熱情激昂的，副部主題則是前面動機的旋律轉(zhuǎn)位，表現(xiàn)了內(nèi)心的惶恐與不安。但是兩個結(jié)束部卻具有安詳、從容不迫的氛圍。

這一樂章的引子中，最開始的三個四分音符（g-f-降e），聲整個樂章的骨干，好像在模仿低沉的號角聲，如唱歌一般。隨后右手的旋律連線像小提琴拉弓的手法，旋律感強，左手的下行三、五、六度要連貫順暢。11小節(jié)中，節(jié)奏的時值必須保持十分的準確，休止符的休止時值也要非常的精準。絕不能有一點疏忽大意。引子中最后的兩個八分音符的力度（pp）應當充分表現(xiàn)出來。呈示部（Allegro）以強音力度f彈出熱情雄壯的主部主題，很像一個大的弱起拍，作為下面樂段的一種準備力量。18小節(jié)（g-f降e）是“告別”主題的再次出現(xiàn)，第一拍和第三拍需要斷奏特別強調(diào)。21小節(jié)開始（crease.）這里是廣闊宏大的主題音型，右手的旋律表現(xiàn)是sf的力度但是左手卻只要保持p的力度就可以。左手要彈得均勻圓滑有旋律感。32小節(jié)中的crease要十分明顯的推出來。雙手的跳音要飽滿、靈巧而富有精神，反向的樂句要彈得流暢連貫，漸強要彈奏的自然，而且層次要清晰。在35小節(jié)中聲部降B這個音的力度是sf。在36小節(jié)轉(zhuǎn)換成高聲部的力度是sf，中間聲部的要清楚連貫。第50小節(jié)進入降B大調(diào)的副主題，是以延長音符的形態(tài)而擴大了“告別”的動機，聲部的立體感強，層次感清晰。62小節(jié)第二個結(jié)束主題，是結(jié)束祝三和弦的音型化，以弱的力度p開始，一點點向前推進。70小節(jié)以主部主題的“告別”的動機為材料進行展開，要把握好左手的連斷奏法，統(tǒng)一脈動地進行下去，不能出現(xiàn)重音，并且要彈得有想法。94小節(jié)開始全音符的和弦，很明顯是增大的動機，必須有底氣地彈到底，全音符線條的整體下行，表現(xiàn)了一種悲傷的情緒。108小節(jié)開始有明顯推進，然后進入再現(xiàn)部。164小節(jié)開始，這里是單純的寫景意象，要營造出令人回味的優(yōu)美的畫面感。199小節(jié)開始八分音符的跑動必須做到顆粒感強、力度要均勻、線條感清晰、流動連貫、力度均勻，把真摯的情感融入到音符中表達出來。243小節(jié)開始是pp的力度彈奏，右手高音區(qū)八分音符的彈奏，像叮當聲，音樂內(nèi)在情調(diào)相連接，低聲聲部的音聲要沉穩(wěn)連貫，越來越弱的慢慢離開。整個樂章的最后兩個小節(jié)的和弦要彈得肯定、有力，結(jié)束感強，表現(xiàn)離別的愁緒。

參考文獻

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，1994.

[2]趙鑫珊.貝多芬之魂[M].上海：上海音樂出版社，1988.

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