【摘要】古箏演奏過(guò)程的肢體動(dòng)作是樂(lè)曲完美呈現(xiàn)的一部分，如何指導(dǎo)學(xué)生在演奏過(guò)程合理使用肢體動(dòng)作是古箏教學(xué)的重點(diǎn)難點(diǎn)。作者試圖從達(dá)爾克羅茲教學(xué)法中的體態(tài)律動(dòng)入手解決這一難點(diǎn)問(wèn)題。

【關(guān)鍵詞】體態(tài)律動(dòng)；古箏演奏；古箏教學(xué)；肢體動(dòng)作

【中圖分類(lèi)號(hào)】J632 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

古箏是中國(guó)古代傳統(tǒng)樂(lè)器，有著悠久的歷史。其聲音晶瑩透亮又帶有中國(guó)古典特色的纏綿哀嘆之韻，極具感染力。古箏演奏者像音樂(lè)仙子似的優(yōu)雅地?fù)芘?1根弦，給人留下高貴典雅的印象。古箏教師對(duì)學(xué)生的教學(xué)應(yīng)注重全面發(fā)展，教學(xué)不僅需要在手指技巧上下苦功夫，也要對(duì)演奏形態(tài)，肢體動(dòng)作進(jìn)行全面指導(dǎo)，才能在臺(tái)上展現(xiàn)出音樂(lè)仙子的姿態(tài)。這對(duì)習(xí)琴者是個(gè)不小的挑戰(zhàn)，對(duì)教琴者也是一大難點(diǎn)。

古箏演奏者在演奏時(shí)身體處于正面對(duì)著觀眾的狀態(tài)，上半身的肢體動(dòng)作對(duì)演奏者而言是演奏的一部分，它們是樂(lè)器與演奏者內(nèi)心的橋梁。上半身的肢體動(dòng)作對(duì)觀眾而言也是觀賞的一部分，它們將樂(lè)句之間的呼吸氣口可視化，能更加淋漓盡致地表現(xiàn)樂(lè)曲的輕重緩急。這與達(dá)爾克羅茲的觀點(diǎn)是相符合的。

1906年出版的《達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法》中說(shuō)明這種教學(xué)的目的是啟迪學(xué)生對(duì)于節(jié)奏韻律的直覺(jué)本能，培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的情緒、表現(xiàn)的感覺(jué)，對(duì)運(yùn)動(dòng)平衡的感覺(jué)，以及有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)神經(jīng)習(xí)慣，訓(xùn)練有節(jié)奏的心理。

“任何藝術(shù)都是一種運(yùn)動(dòng)，沒(méi)有一種舞臺(tái)藝術(shù)可以忽略身體。”從達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法獲得靈感的奧爾夫曾說(shuō)過(guò)：即使樂(lè)器演奏者也需要喚醒自己的身體才能演奏出最美的音樂(lè)。雖然有些樂(lè)器只使用到上半身或者手臂和手部，但是身體微微的韻律感將帶動(dòng)演奏的肢體部分，使得它們成為連接演奏者內(nèi)心和樂(lè)器的媒介。

我們能否從達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法入手解決古箏演奏的肢體動(dòng)作這一重點(diǎn)難點(diǎn)呢？

一、古箏演奏的肢體動(dòng)作與體態(tài)律動(dòng)

達(dá)爾克羅茲指出，體態(tài)律動(dòng)包含三方面的要素，即：空間、時(shí)間和力量。這三要素類(lèi)比到古箏的演奏中可參見(jiàn)下：

（一）空間

當(dāng)音色要求由暗到亮?xí)r，彈奏位置由靠岳山到靠琴碼；當(dāng)音區(qū)由高到低時(shí)，身體由正常到往前傾；當(dāng)演奏到不同情緒樂(lè)段之間的銜接氣口（慢板與快板之間的連接）時(shí)，雙手由平低挨琴弦到雙臂打開(kāi)，右手提到胸前。

（二）時(shí)間

時(shí)值短時(shí)，演奏者小關(guān)節(jié)快速跑動(dòng)；時(shí)值長(zhǎng)，演奏者彈完音符手掌保持不動(dòng)；休止符時(shí)，左（右）手輕捂琴弦。

（三）力量

當(dāng)樂(lè)曲有重音重拍時(shí)，借助手臂的力度往下沉；弱音時(shí)，手指稍微放松；漸強(qiáng)、漸弱，力度由小到大、由大到小。

二、呼吸

呼吸是人人都會(huì)的事情，沒(méi)有呼吸生命必將終結(jié)。演奏過(guò)程的呼吸對(duì)音樂(lè)也同樣重要，它能使音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)更有層次，能讓演奏者有準(zhǔn)備和放松的間隙使其動(dòng)作更為順暢。但是這個(gè)呼吸并不是生活中簡(jiǎn)單的鼻子呼吸，而是通過(guò)軀體的彎腰和挺直，雙手的靜止和抬手，表情的松弛和緊張表現(xiàn)出來(lái)的。演奏者能在古箏演奏過(guò)程中把呼吸自然帶入讓觀眾感受到樂(lè)句與樂(lè)句之間的氣口，需要大量的練習(xí)累積。如湖南民歌《瀏陽(yáng)河》（唐璧光編曲，張燕改編）。

截圖的第一小節(jié)是快板連接，第二小節(jié)是快板。在第一和第二小節(jié)之間呼吸動(dòng)作是符合演奏規(guī)律的。右手彈完第一小節(jié)后，雙手短暫靜止，然后身體和右手迅速抬起，伴隨演奏者大口呼吸，進(jìn)入快板部分。用律動(dòng)表現(xiàn)這里的氣口，既為觀眾和演奏者進(jìn)入熱烈的快板提供了充分的心理準(zhǔn)備；同時(shí)將音樂(lè)推向高潮，生動(dòng)地表現(xiàn)了瀏陽(yáng)河那流水叮咚跳躍的熱鬧場(chǎng)景。

三、左手運(yùn)用

在古箏的傳統(tǒng)曲目中（特別是初級(jí)曲子），右手起著演奏旋律的作用，左手主要用在顫音按音滑音等地方。琴碼把古箏分為兩半，將左右手的彈奏區(qū)域及其功能明顯分開(kāi)。由于傳統(tǒng)曲目更注重旋律的橫向方向，并不似現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲般注重縱向的和聲效果，左右手音符并沒(méi)有太多整齊的對(duì)齊部分。所以在演奏時(shí)視覺(jué)上會(huì)稍微顯得“右重左輕”，略欠平衡美感。如何將左手的律動(dòng)自然帶入演奏中是值得我們思考和學(xué)習(xí)的。又因?yàn)橹腥A民族深受儒家思想影響，不習(xí)慣肢體夸張化，推崇內(nèi)斂，注重禮節(jié)?！叭逵幸鹿谥?，動(dòng)作慎”。所以我們從小習(xí)慣循規(guī)蹈矩，肢體也會(huì)相對(duì)固化“學(xué)生對(duì)身體運(yùn)動(dòng)可能性的思考極為有限”。這對(duì)表現(xiàn)行云流水的音樂(lè)是有所不利的。

如果是學(xué)生頭腦里存在不容易理解的問(wèn)題，出現(xiàn)在心理與身體要完成、表達(dá)動(dòng)作的關(guān)系上面，那就必須要培養(yǎng)和訓(xùn)練出某種聯(lián)系身心的東西，通過(guò)它可以把心理和身體兩個(gè)層次聯(lián)系起來(lái)；那就需要找到刺激大腦的物理手段和身體手段，目的是激活學(xué)生的神經(jīng)系統(tǒng)，使神經(jīng)系統(tǒng)能夠?qū)π睦泶碳ぷ龀鲮`敏、迅速的反應(yīng)。

古箏經(jīng)典曲目《漁舟唱晚》，幾乎是習(xí)箏者必彈的一首箏曲，并且常常是初學(xué)者接觸的第一首傳統(tǒng)箏曲。這首曲子的右手演奏技法并不難，而且曲子整體速度緩慢。故以這首曲子訓(xùn)練學(xué)生的左手律動(dòng)是相對(duì)理想的。

下面以《漁舟唱晚》（婁樹(shù)華改編 曹正訂譜）前面5個(gè)小節(jié)為例，分析如何利用律動(dòng)精致地表現(xiàn)該曲子。

這5個(gè)小節(jié)分成3個(gè)小樂(lè)句，并且是長(zhǎng)度不規(guī)則的樂(lè)句，所以如果單純按照小節(jié)線來(lái)完成音樂(lè)，是不符合曲子的意境的。第一樂(lè)句是第1小節(jié)，第二樂(lè)句是第2小節(jié)到第3小節(jié)的第二拍，剩下的為第三樂(lè)句。分好樂(lè)句后，教師引導(dǎo)學(xué)生思考如何安排樂(lè)曲的強(qiáng)弱對(duì)比，怎樣通過(guò)動(dòng)作將其有層次地呈現(xiàn)出來(lái)。

第一個(gè)音大撮 是比較明朗的音色。為了得到這種效果在樂(lè)曲開(kāi)始前，右手提到胸前再緩緩穩(wěn)穩(wěn)地落在靠近岳山處貼弦彈奏 ；第一小節(jié)最后2個(gè)音弱收，因此彈到最后的2個(gè)音時(shí)，右手從靠近岳山處移到琴弦中間。

連接第二樂(lè)句時(shí)左右手同時(shí)起，以示氣口。第二樂(lè)句也是強(qiáng)起弱收的處理，大致同上。

第三句是弱起漸強(qiáng)再減弱最后漸強(qiáng)的處理。由于是弱起，故在第二句連接第三句的氣口時(shí)，動(dòng)作幅度要相應(yīng)減小，但是也要有起手的動(dòng)作。在第5小節(jié)“1”音做弱處理再接漸強(qiáng)。最后的大撮音是此處的最強(qiáng)音，為強(qiáng)收處理，并且左手有三個(gè)重顫音。左手按前面兩個(gè)重顫音時(shí)，為了保持強(qiáng)收的視覺(jué)效果，右手彈完后保持不動(dòng)，直到左手按下第三個(gè)重顫音時(shí)右手再起手接彈后面的音。

古箏的肢體動(dòng)作能更細(xì)膩地幫助演奏者感受音樂(lè)的內(nèi)在力量，也能更直觀地幫助觀眾理解音樂(lè)。

四、如何訓(xùn)練古箏學(xué)習(xí)者的體態(tài)律動(dòng)

以下訓(xùn)練辦法參考《達(dá)爾克羅茲音樂(lè)教育理論與實(shí)踐》（楊麗梅 蔡覺(jué)民編著 上海教育出版社），并根據(jù)古箏教學(xué)特點(diǎn)做出相應(yīng)改變。

（一）放松

對(duì)古箏學(xué)習(xí)者體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練的前提是讓學(xué)生感到放松。教師可以在課前彈奏速度平穩(wěn)的樂(lè)曲（教師可自編樂(lè)曲）讓學(xué)生們隨著音樂(lè)踏步行走。對(duì)于有一定律動(dòng)基礎(chǔ)的學(xué)生可在行走的過(guò)程中加上雙手動(dòng)作以示樂(lè)曲的音區(qū)、音量等音樂(lè)元素的變化。

（二）力度訓(xùn)練

力度變化是表現(xiàn)音樂(lè)情緒變化的重要手段之一。古箏屬于彈撥樂(lè)器，其長(zhǎng)音的強(qiáng)弱對(duì)比只能靠搖指的強(qiáng)弱來(lái)表現(xiàn)。教師可任選一段學(xué)生熟悉長(zhǎng)搖的音樂(lè)段落為藍(lán)本。教師在演奏過(guò)程根據(jù)當(dāng)下學(xué)生反應(yīng)隨機(jī)在：ppp、pp、p、mp、mf、f、ff、fff、sf、pf、tf、dim、cresc等不同強(qiáng)弱程度中改變力度。學(xué)生需要一邊聆聽(tīng)一邊做出相應(yīng)的動(dòng)作改變，還要十分留意教師下一個(gè)改變是如何，需要全身心投入到音樂(lè)思考中去。還可以讓學(xué)生作為“領(lǐng)導(dǎo)者”，教師或者其他學(xué)生根據(jù)他的動(dòng)作改變來(lái)進(jìn)行演奏的強(qiáng)弱變化。

（三）節(jié)奏、速度的藝術(shù)性處理

音樂(lè)中的節(jié)奏、速度不是死板按照譜面標(biāo)記演奏，想要彈出鮮活富有生命力的音樂(lè)，就要根據(jù)曲子的情緒意境對(duì)曲譜的節(jié)奏和速度進(jìn)行細(xì)微變化處理，這就是所謂的節(jié)奏、速度的藝術(shù)性處理。有意識(shí)對(duì)此進(jìn)行訓(xùn)練能使學(xué)生的音樂(lè)感受更趨細(xì)膩，表現(xiàn)力更豐富。教學(xué)中可以這樣進(jìn)行練習(xí)，以《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》（劉峰曲 焦金海改編）的慢板為例：

主題

變化1：把兩個(gè)的下滑音去掉；變化2：把裝飾音去掉變化；3：搖指改為八度單音勾托；變化4：搖指改為掃搖。

總而言之，體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法能給肢體動(dòng)作的積累和運(yùn)用提供練習(xí)平臺(tái)。體態(tài)律動(dòng)能幫助學(xué)生放松身體，讓學(xué)生學(xué)會(huì)思考如何用身體表現(xiàn)音樂(lè)，這不僅對(duì)古箏演奏有幫助，對(duì)學(xué)生的音樂(lè)綜合素質(zhì)也會(huì)產(chǎn)生正面積極的作用。

在平時(shí)的教學(xué)中教師可以有意識(shí)地借助體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法對(duì)學(xué)生進(jìn)行長(zhǎng)期訓(xùn)練。這些看似與古箏演奏無(wú)關(guān)的練習(xí)，會(huì)在一定時(shí)間的積累后反饋出來(lái)，給教師和學(xué)生本人帶來(lái)無(wú)限的驚喜。

參考文獻(xiàn)

[1]楊麗梅，蔡覺(jué)民.達(dá)爾克羅茲音樂(lè)教育理論與實(shí)踐[J].上海教育出版社，2015.

[2]Adolphe Appia，Zum Begriff der Abstraktion，Kamper/Wulf，1982.

作者簡(jiǎn)介：黃耿炎，華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2015級(jí)音樂(lè)教育方向研究生。