寧洪梅

【摘要】民族音樂兼收我國各類傳統(tǒng)文化，具有深厚的民族文精神，是我國人民團(tuán)結(jié)奮斗的精神源泉，是凝聚我國人民奮斗、增強(qiáng)民族認(rèn)同感的精神家園。中國的民族聲樂領(lǐng)域包含甚廣，包括民間的哼唱小曲、戲曲、廣泛流傳于民間的民歌。中國民族聲樂與傳統(tǒng)的民歌不同，更區(qū)別于現(xiàn)代戲曲和流行的說唱，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)蘊含豐富，演唱技巧適應(yīng)性也比較強(qiáng)，可應(yīng)用于眾多的歌曲風(fēng)格當(dāng)中，進(jìn)而豐富民族聲樂演唱的形式。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；特點；風(fēng)格

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

民族聲樂是中國語言的擴(kuò)展，它將演唱和語言相結(jié)合，至今有70多年的歷史。隨著時間的推移，民族聲樂的演唱風(fēng)格和方法逐漸發(fā)生變化，并在發(fā)展過程中不斷進(jìn)步和創(chuàng)新。

一、民族唱法的基本特點

在氣息的運用上，民族唱法有著近乎嚴(yán)苛的要求。一直以來，民族唱法都提倡字正腔圓和以字行腔的演唱方式，需要借助以小骸為主的發(fā)聲系統(tǒng)來表現(xiàn)。因此，在演唱者呼吸換氣的過程中，就需要自然不打斷當(dāng)前的演唱。作為一種充分吸收民俗文化的唱法，還需要表演中在演唱過程中以一種親和的姿態(tài)，做到口型與表情的優(yōu)美。民族唱法也十分注重演唱者與聽眾的情感交流。在演唱過程中需要保持口型的觀賞性，以清晰明了的吐字方式使聽眾能充分地了解到作品內(nèi)容。演唱者要需要注入豐富的情感，使聽眾領(lǐng)略到作品的魅力，達(dá)到情感共鳴的效果。在聲樂演唱中，首先要保證聲音的流暢連貫，使用喉頭下放的方式來實現(xiàn)聲音柔和通透的特點。這種做法能夠極大地增強(qiáng)舞臺表現(xiàn)力，給聽眾帶來極佳的感官體驗；其次，作為一種現(xiàn)場表演方式，演唱者也必須保待較為優(yōu)美的舞臺形體。一方面舒適的站姿對演唱者的發(fā)聲有著直接的影響，另一方面站姿也能使表演效果增強(qiáng)。

二、民族歌曲的風(fēng)格特征

民族聲樂歌曲的風(fēng)格具有多樣的特征，同時具有整體性。歌曲風(fēng)格的多樣性特征根據(jù)不同地區(qū)的風(fēng)俗習(xí)慣不同，將歌曲的風(fēng)格進(jìn)行多種多樣的分類，不同的歌曲風(fēng)格代表了不同地區(qū)的民俗文化，代表了不一樣的文化色彩，承載了不同的音樂文化藝術(shù)，將不同種類的歌曲風(fēng)格進(jìn)行廣泛創(chuàng)新，與聲樂演唱進(jìn)行結(jié)合，擴(kuò)展其應(yīng)用領(lǐng)域，發(fā)揮更大、更重要的作用。盡管如此，不同地區(qū)的音樂會呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格和特色。就我國的國情來說，大眾對音樂文化的欣賞與審美有一定的共同性，有相同的文化基礎(chǔ)。因此，不同的民族聲樂歌曲風(fēng)格之間相互貫通，連為一體，共同促進(jìn)民族音樂的發(fā)展，在這一方面，凸顯了歌曲風(fēng)格的整體性特征。

三、民族聲樂演唱中藝術(shù)風(fēng)格的把握

聲樂是對表演者情感進(jìn)行表達(dá)的獨特藝術(shù)。在演唱時投人情感和把握藝術(shù)風(fēng)格至關(guān)重要。需要演唱者對作品進(jìn)行更深層地分析，不僅把譜子上的標(biāo)記和基本情緒唱對，而且更重要的是在演唱中要把作品所要表達(dá)的內(nèi)容、意境以及更深一層的內(nèi)涵都唱出來，每一位演唱者對作品的理解都不同，這樣恰好顯示出每個演唱者的獨特之處，也就是獨特的風(fēng)格。如果沒有把作品的深層內(nèi)涵表達(dá)出來，就等同于沒有色彩的油畫一樣，只有框架。要把作品表達(dá)得更加淋漓盡致以及表達(dá)作品更深層的內(nèi)涵。表演者要結(jié)合自己的聲樂條件來選擇適合自已的作品。如抒情女高音可選擇抒情性比較強(qiáng)、速度較慢的作品演唱；花腔女高音可選擇一些節(jié)奏歡快、帶花腔技巧的作品演唱；而女中音則可選擇音不是很高的作品演唱。不管選擇那一類型的作品，都要從自身實際出發(fā)，要選擇最能表現(xiàn)出自己音色、音域和技巧的作品來演唱。

四、民族聲樂表演中形體藝術(shù)的基本要求

要想更好地應(yīng)用形體藝術(shù)，需要對各個方面進(jìn)行訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，應(yīng)該設(shè)置具體的總體目標(biāo)，實現(xiàn)聲和形的統(tǒng)一，單純的唱歌，沒有形體藝術(shù)的表演會使演唱和形的統(tǒng)一。沒有形體藝術(shù)的表演會使演唱更高的表演境界。聲樂表演具有很強(qiáng)的實踐性，而形體藝術(shù)可以更好地將臺風(fēng)、技巧等融合到一起，聲樂藝術(shù)可以更好地將臺風(fēng)、技巧等融合到一起，可以說聲樂是一對樂譜符號而已，無法升華為藝術(shù)。形體表達(dá)時，一定要將真實的情感表現(xiàn)出來，應(yīng)該先要打動自己，才能更好地打動觀眾。進(jìn)行形體表演時，要協(xié)調(diào)運用各種因素，以提高唱歌的狀態(tài)。很多著名的歌唱家在聲樂表演中，舉手投足之間顯得超凡脫俗，但是又合情合理，充分地給觀眾展現(xiàn)出高尚的藝術(shù)。在歌唱中，經(jīng)常要借鑒戲曲和舞蹈中的藝術(shù)精華，表演者整個身體的狀態(tài)和表演中的動作要融為一體，這樣塑造的姿態(tài)造型會更加鮮明、有特色，表現(xiàn)出來的舞臺藝術(shù)也更加完美。

總之，民族唱法是由先人一代一代摸索傳承下來的，就連相同的派別也會有不一樣的唱法，所以需要演唱者去學(xué)習(xí)和借鑒的知識還有很多，應(yīng)在了解本民族唱法的基礎(chǔ)上再去了解其他國家的聲樂唱法，從而將不同唱法進(jìn)行更好地融合，讓民族聲樂在音樂的道路上越走越遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)

[1]王穎.淺談中國民族聲樂的特點[J].音樂天地，2015 （08）：45.