【摘要】音樂是一門獨(dú)特的藝術(shù)，是多種音符碰撞的結(jié)果。在聲樂演唱這一特有的表演中，鋼琴伴奏起著至關(guān)重要的作用。鋼琴伴奏可分為即興伴奏和鋼琴原譜伴奏，那么，哪一種伴奏能在聲樂演唱中充分帶動(dòng)演唱者的積極性，支撐作品的各個(gè)聲部，推動(dòng)作品的情感，使作品的美學(xué)思想達(dá)到巔峰呢？在長時(shí)間與老師同學(xué)溝通交流及自身實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，即興伴奏難以達(dá)到鋼琴原譜伴奏帶來的聽覺體驗(yàn)和視覺感受，想要進(jìn)行完美的聲樂表演，不僅要擁有美好的聲音和完整的作品，更注重表演的一體性，只有通過鋼琴原譜伴奏，才能有利于鋼琴伴奏者和聲樂演唱者在氣息、節(jié)拍、強(qiáng)弱乃至情感上達(dá)到契合，提高演唱者與鋼琴伴奏者的音樂素養(yǎng)與修養(yǎng)，從而使作品本身的含義得以展現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱;即興伴奏;鋼琴原譜伴奏

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

近年來，隨著音樂教育的發(fā)展以及音樂表演形式不斷的多樣化，鋼琴原譜伴奏被帶入到聲樂演唱當(dāng)中，并逐漸成為一種主流的表演形式。在國外，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)發(fā)展了近百年，而聲樂藝術(shù)指導(dǎo)則是基于鋼琴原譜伴奏的基礎(chǔ)之上，因此，國外的聲樂演唱與鋼琴原譜伴奏相結(jié)合的表演形式已經(jīng)相當(dāng)成熟。反觀國內(nèi)，開設(shè)有聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的音樂院校屈指可數(shù)，在中國知網(wǎng)和萬方數(shù)據(jù)等文獻(xiàn)資料庫中有關(guān)研究鋼琴伴奏對聲樂演唱的影響的文獻(xiàn)資料也是較少的。由此可見，我國在聲樂教育上的發(fā)展還相對傳統(tǒng)與落后。基于此，我通過閱讀相關(guān)文獻(xiàn)資料與自身實(shí)踐相結(jié)合，多角度分析了鋼琴原譜伴奏對聲樂演唱的影響及意義。希望自己的綿薄之力能夠幫助到更多的專業(yè)或非專業(yè)的聲樂愛好者更好的演唱，也幫助更多的鋼琴演奏者更好的表現(xiàn)作品。

一、鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的定位

鋼琴伴奏是現(xiàn)代社會中最常見的器樂演奏，也是一門復(fù)雜的藝術(shù)，一個(gè)具有高超藝術(shù)水準(zhǔn)的鋼琴伴奏家還要對歌曲作品的意境、內(nèi)涵、旋律等有著充分的理解，并力求將其發(fā)揮到極致。在具體的操作過程中要掌握“歌唱性觸鍵”、踏板技術(shù)和視奏等演奏技巧，還要善于與不同的合作者進(jìn)行合作，具有較強(qiáng)的適應(yīng)性。原譜伴奏是基于作曲者根據(jù)歌曲旋律線專門所作的鋼琴伴奏，每一小節(jié)的和聲、曲式、織體等都是經(jīng)過仔細(xì)斟酌考慮的。

在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期，聲樂處于主導(dǎo)地位，基本上是無伴奏純?nèi)寺曆莩?，無樂器。到了18世紀(jì)后期，由于鋼琴的適應(yīng)性強(qiáng)，使用起來方便經(jīng)濟(jì)且能提高多種音高，便成為聲樂伴奏的首選樂器。19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期是藝術(shù)歌曲蓬勃發(fā)展時(shí)期，也是聲樂藝術(shù)指導(dǎo)取得較大進(jìn)展的時(shí)期，鋼琴對藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用。

二、聲樂教學(xué)中鋼琴原譜伴奏的實(shí)現(xiàn)途徑

一個(gè)好的鋼琴伴奏者在拿到一部作品時(shí)，并不是著急去練習(xí)，而是通過譜面上的標(biāo)注、歌詞、曲式以及作品的來源認(rèn)識這部作品的創(chuàng)作風(fēng)格、意境，品味作品的情感。在一些藝術(shù)作品中，鋼琴伴奏需要以扎實(shí)的技巧演繹出唯美的意境，這就需要伴奏者多聽原版，把握作品中人聲與鋼琴的平衡。

當(dāng)我們在演奏一部作品時(shí)，演唱者與伴奏有著息息相關(guān)的聯(lián)系。一部分歌者在演唱時(shí)容易不自覺地出現(xiàn)拖拍、節(jié)奏不穩(wěn)的情況，也會出現(xiàn)伴奏者速度較慢或較快，使歌者也拉慢速度或較快速度，從而改變作品的曲風(fēng)，這個(gè)時(shí)候伴奏者與歌者達(dá)到默契的配合就變得尤為重要，好的配合，能完美展現(xiàn)作品的曲風(fēng)，反之則難以達(dá)到良好的效果。

（一）藝術(shù)歌曲——《賦登樓》

藝術(shù)歌曲是一種音樂歌曲形式，歌詞采用了表現(xiàn)個(gè)人情感及趣味的浪漫主義詩歌，用以擴(kuò)大歌曲表情，同時(shí)提高了鋼琴伴奏的地位，形成一種為詞配曲的新樣式，更是與鋼琴原譜伴奏不可分離，相互推進(jìn)，各分春秋。舒伯特被稱為“藝術(shù)歌曲之王”。

此曲為D大調(diào)。整首作品左手都采用八分節(jié)奏的柱式和旋，節(jié)奏統(tǒng)一穩(wěn)定。12小節(jié)主三和弦，13小節(jié)為下屬和弦，14小節(jié)為屬和弦，15小節(jié)中音和弦。右手部分采用旋律式的伴奏，同主旋律形成一個(gè)相互配合的復(fù)調(diào)式。

（二）歌劇——《侯爵請聽》

歌劇是音樂與戲劇、文學(xué)、美術(shù)、舞蹈等相融合的一種綜合藝術(shù)形式。歌劇是以音樂為主要表現(xiàn)手段的戲劇，全劇貫穿音樂，承載戲劇表現(xiàn)作用，闡明和強(qiáng)調(diào)作品的內(nèi)容含義和情感，各部分皆有完整的形式結(jié)構(gòu)。

G大調(diào)。53-67小節(jié)右手采用旋律音，基本上是旋律的重復(fù)，只是個(gè)別地方是旋律音的八度重復(fù)，或者雙音和和弦疊奏。左手則使用柱式和弦，八三拍，總體是兩小節(jié)采用一個(gè)和弦。分別是下屬三-下屬三-主三-主三-屬七-屬七—主三-右手的下方副三度重復(fù)疊奏-下屬三-下屬三-主三-主三-升根音的屬七（平行小調(diào)的導(dǎo)七和弦）-下中音和弦-屬五六-主三。

三、聲樂教學(xué)中鋼琴原譜伴奏問題的意義

鋼琴原譜伴奏中的和聲大多是在歌曲本身旋律線的基礎(chǔ)上選用最合適的和弦，其前奏多是以歌曲和聲為背景，用密集或開放的和弦為歌曲伴奏，這種方式大多用于歌劇中的宣敘調(diào)或較緩慢的作品中。在一些相對歡快的作品中，原譜伴奏則常以作品中相對穩(wěn)定的和聲為背景。在演唱中，和聲音程中大多會包含主旋律的基音，因此，鋼琴伴奏者在伴奏時(shí)無形的對歌者的音準(zhǔn)起到了很大的幫助作用。鋼琴原譜伴奏中織體更多的從音樂的整體性出發(fā)，不僅考慮到演唱聲部的大小調(diào)，也要以伴奏彌補(bǔ)演唱聲部的缺陷，還要以復(fù)雜多樣的織體為演唱做鋪墊，營造一個(gè)美妙的音樂環(huán)境。例如中國作品《我住長江頭》，開篇便使用了連綿不斷的分解和弦，這種織體表現(xiàn)出愁緒不斷的情緒，整首歌曲以這種織體表達(dá)出主人公心中的相思與想念之情。因此，鋼琴原譜伴奏中的織體對歌曲意境起到烘托作用，它能夠較好地將每條旋律線所搭配的每個(gè)和弦固定，在合作中演唱者和伴奏者都能擁有一個(gè)共同的曲譜，這樣更利于演唱者的演唱和學(xué)習(xí)，也能及時(shí)發(fā)現(xiàn)各自的問題，更是在無形之中使演奏者與鋼琴伴奏者達(dá)到默契的配合。

在聲樂演唱學(xué)習(xí)中，演唱者的聲樂演唱基礎(chǔ)非常重要，良好的鋼琴伴奏也必不可缺，但最難的非歌者與伴奏者在實(shí)際舞臺上配合莫屬。鋼琴原譜伴奏有利于為演唱者營造一種美麗的意境，成功的將演唱者與伴奏者帶入音樂中，并且情不自禁地深深陶醉在音樂中，不經(jīng)意間放松心態(tài)，消除緊張恐懼的心理，從而使聲樂作品在舞臺上更加完美地呈現(xiàn)。

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作者簡介：吳雙（1993—），女，漢族，四川省巴中市巴州區(qū)，西南交通大學(xué)希望學(xué)院，西南交通大學(xué)在讀碩士，研究方向：聲樂藝術(shù)表演。